Долго изложување во 11 чекори, од пејзаж до ликовна уметност - Блог F64

Фотографиите со долго време на експозиција можат да создадат надреални динамични слики. Меѓу пејзажните или црно-белите фотографии, оваа техника има шема која се карактеризира со едноставни композиции и изложеност до неколку минути што ги замаглува подвижните елементи како што се вода или небо. Но, не ги исклучуваме добро познатите ефекти на духови, плус придонесот на оваа техника во ликовната фотографија. Откријте во оваа статија како да уживате во целата понуда на долга експозиција, плус мала помош кога станува збор за додатоци, филтри, композиција, пристап и многу повеќе, без разлика дали сте страствени за пејзажот или ликовната уметност.!

# 1 Четирите важни причини за популарноста на фотографијата со долга експозиција се:

Дигитални фотоапарати кои ја олеснија фотографијата на далечина. За разлика од филмот, дигиталните фотоапарати не страдаат од разлики помеѓу композитните материјали на фотографскиот филм и затоа е многу полесно да се пресмета експозицијата. Покрај тоа, можете веднаш да ја проверите експозицијата на фотографијата и подоцна да ги исправите поставките во случај на експозиција што не излезе точно како што сте замислувале.
Производителите на филтри започнаа да лансираат филтри со неутрална густина што запираат шест, девет, па дури и 10 f-застанувања. Тие им овозможуваат на фотографите да користат времиња на експозиција подолго од 30 секунди во средината на денот, продолжувајќи го времето кога можете да ја користите оваа техника.

(в) Николае Хиробоцеа

Фотографијата со долга експозиција ви овозможува да добивате добри фотографии во средината на денот во облачно време или во време кога светлината не е баш јака точка.
Техниката за долга експозиција привлекува и фотографи кои претпочитаат да одат во областа на ликовната уметност, преку оние духовни ефекти што беа споменати погоре. Создавањето слики слични на сликите подолу, носат и белешка за непредвидливост, бидејќи не можете точно да предвидите како ќе се појави фотографијата сè додека не помине времето и конечно не се запали камерата. Обично, за оваа техника се избираат подвижни субјекти или се движи самиот фотограф.
Исто така, со оваа техника можете да добиете повеќе апстрактни слики, но како и да е во ликовна уметност ќе си дозволите да манипулирате со сликите без ограничувања. Затоа што, можеби жанрот на ликовната уметност е поблизу до визуелните уметности отколку до фотографијата. Фотографијата станува само скица на делото, а долгата експозиција е само алатката што ја користевте за „сликање со светло“ и потоа додавање на крајните бои и детали во програмите за обработка (или не, во зависност од преференците, бидејќи тоа е посубјективен жанр, каде што правилата можат полесно да се моделираат).

# 2 Статив - неопходен и опционален

Овој стил на фотографирање може да изгледа застрашувачки, но тоа е лесна техника бидејќи ја имате вистинската опрема. Ајде да видиме што ни треба:

Солиден статив, со квалитетна глава на топката, е апсолутно неопходен.
Алуминиум или карбон статив што ја поддржува тежината на фотоапаратот и леќата е идеален.
Важно е изборот да се ослободи од вашата опрема за статив најмалку 30 секунди, бидејќи во спротивно вашиот статив е исто толку корисен како и држењето на фотоапаратот во рака.
Giottos или Manfrotto се меѓу производителите кои прават висококвалитетни стативи, но по одредена цена. Really Right Stuff создава плочи за монтирање во форма на L и други додатоци дизајнирани за фотографирање во пејзаж.

Но, ако сте во областа на ликовната уметност, стативот станува опционален. Тоа само зависи од тоа каква идеја за рамка имате на ум. За да фатите движечки раце на таков начин што изгледаат како да има многу повеќе, на пример, не ви треба статив. Ако сакате да играте со апстрактни композиции што тестираат низ градот, повторно не мора да го носите со вас.

На крајот, сè се сведува на тоа каков краен резултат сакате да имате. Ако надреалните, приказни, ноќни или астрографски пејзажи се насоката по која сакате да одите, тогаш статив е идеален. Ако наместо тоа, сакате да играте и да создавате, поставете си го своето време и оставете го да замине! И, се разбира, можете да осцилирате помеѓу двете опции.

# 3 Одложено ослободување на блендата, кабел за бленда и далечински управувач

Овие додатоци се корисни, но не и неопходни, затоа што можете да започнете и да продолжите без нив. Cableе се користи кабел за бленда или далечински управувач за активирање без допирање на фотоапаратот и евентуално од далечина. Ова целосно го елиминира ризикот од движење на сликата. Меѓутоа, ако ги немате овие два предизвикувачи, можете да ја користите функцијата за одложено активирање на уредот. Доцнењето од 10 секунди е доволно долго за да се отстранат сите вибрации предизвикани од притискање на копчето или тресење на раката. Ова е најлесниот начин да активирате со време на изложеност од 30 секунди. За да направите експозиции подолги од 30 секунди, повеќе се препорачува кабелски и далечински управувач.

Покрај тоа, овие две додатоци можат да бидат многу корисни кога станува збор за автопортрети или студиска фотографија. Но, враќајќи се на долгата експозиција, имајќи ги овие две додатоци, можете да играте со серија фотографии со вас како предмет, токму дома, ако расположението, времето и другите не ви дозволуваат да излегувате.

# 4 Филтри за неутрална густина и долго изложување

Овие филтри доаѓаат во густина од 3, 4, 6, 9 или 10 светлосни застанувања. Тие ви овозможуваат да го продолжите времето на изложеност во текот на денот, во зависност од тоа колку застанувања ќе затворите. Доколку немате, најдобро време за фотографирање со долга експозиција е пред изгрејсонце или веднаш по зајдисонце. Светлината што е присутна тогаш може да ви овозможи 30 секунди изложеност, без да користите филтер за неутрална густина.

# 5 Поларизирачки филтри

Тие се корисни за елиминирање на светлосните рефлексии во водата, правејќи ја транспарентна. Блокира едно или две светлосни застанувања, што ви дава можност да користите подолги времиња на изложеност. Можете исто така да го комбинирате поларизирачкиот филтер со филтерот НД.

# 6 Пронајдете локации и теми со потенцијал

Сигурно ги имате предвид оние неколку места каде одамна сакате да одите да се сликате. Зошто се двоумиш? Некако стигнете таму. Или ако веќе сте биле, одете на прошетка да најдете други, прашајте, пребарувајте, ништо не ве спречува да најдете интересни места.

Можете исто така да користите апликации што ги пресметуваат точните часови на изгрејсонце и зајдисонце низ целиот свет, плус насоката во која заоѓа или изгрева сонцето и многу повеќе.

Ако, на пример, фотографирате покрај море, треба да го знаете опсегот на плимата и осеката. Важно е за вашата безбедност да знаете кога доаѓа плимата и осеката и во зависност од тоа да планирате кога да фотографирате. Постојат места во светот каде протокот доаѓа многу брзо, затоа обрнете внимание на движењата на плимата и ставете ја својата безбедност на прво место.

Пејзажите на море драматично се менуваат за време на плимата и осеката, во зависност од времето или времето од денот. Некои локации се подобри за снимање при рефлукс, алели при проток. Водете евиденција додека истражувате, за да ги знаете најдобрите моменти и ова е точно, без оглед на областа.

Кога станува збор за човечки теми, можеби најголемиот проблем е недостатокот на храброст. Ако сте навистина страствени, мора да имате храброст да им пристапите на луѓето што би сакале да ги фотографирате и да бидете инвентивни, особено ако зборуваме за ликовна уметност. Фотосесијата со долго време на експозиција не мора да биде здодевна, трезна или нужно пресметана до најмалата точка. Прилично е корисно да се биде спонтан, почитувајќи само неколку главни идеи, бидејќи во секој случај, како што споменав претходно, не можете да предвидите како ќе се појави фотографијата.

# 7 RAW бонус за долго изложување

Фотографијата за долга експозиција бара цврста контрола на многу поставки на камерата. Најефикасен метод е да се користи RAW формат (особено за ликовна уметност, бидејќи можностите за понатамошна манипулација ќе бидат побројни). Предностите на RAW форматот се:

Подлабоката длабочина на малку ви дава можност да снимате повеќе детали во сенки и силна светлина.
Може да ја прилагодите рамнотежата на белата боја во пост-обработката, наместо да одлучувате за тоа за време на снимањето. Како идеја, поставете ја рамнотежата на белата боја на „Дневна светлина“ или нешто слично во зависност од уредот. Оваа поставка овозможува верност во боја за време на зајдисонце (златно време) или по зајдисонце/пред изгрејсонце (сино време).
Лесно може да се претвори во црно-бело. Вишокот битови овозможува помазна конверзија и деталите се подобро зачувани.

# 8 Експериментирајте со режимот на сијалицата

Големата предност на многу долгите изложености е што тие можат да се користат за да се замагли движењето на морето. Ова најчесто се гледа во морските предели кои ја користат техниката. Режимот на сијалицата на фотоапаратот ви овозможува да фотографирате со брзина на блендата по ваш избор. Потребен ви е кабел за бленда или далечински управувач за да ја преместите камерата. Притиснете го копчето за блендата за да ја отворите експозицијата и повторно затворете ја.

Некои модели на камери можат да прикажат колку секунди минуваат од експозицијата. Другите модели на простории може да имаат режим Т на тркалото за режим што претставува директен пристап до режимот на сијалицата.

# 9 Вежбајте!

Кога снимате со долго време на изложеност, важно е да не губите детали во светло осветлени области, преголема експозиција. Исто така е добро да се избегне недоволно изложување на сликата, бидејќи го нагласува бучавата на сликата во темни области и може да изгуби детали од сенка.

Како и со сè, рафинирањето доаѓа од пракса, затоа не престанувајте да изложувате долги само затоа што на почетокот не сте поминале добро! Не размислувајте за непосредни резултати, туку, секогаш вежбајте за да добиете многу добри резултати на подолг рок.

# 10 Не, никогаш не треба да ја заборавите композицијата

Дел од шармот на овој стил на фотографирање е тоа што ќе ви помогне да го подобрите начинот на компонирање и гледање рамки, соодветно композиции. Уште поважно е ако работите црно-бело, затоа што таму веќе немате бои што можат да го привлечат гледачот. Во црно-бело, основите на композицијата (линии, текстури, контрастни тонови, итн.) Имаат повеќе значење отколку во фотографија во боја. Користете ги добро познатите правила на композиција и видете какво долго изложување добивате. Дефинитивно ќе бидете изненадени и со тек на време ќе „погодите“ добра рефлексна композиција. Нема да морате да размислувате многу за тоа дали е правилно тоа што го правите или не.

# 11 Проучете ја светлината

Светлината е важен елемент на која било фотографија. Подолу се наведени четирите светлосни ситуации кои се најчести при фотографирање со долга експозиција:

Можеби ве интересира овој напис за улични композиции со долго време на изложеност.

ПС: Долгото изложување никогаш не треба да се меша со двојно или повеќекратно. Додека долгата експозиција се прави само од фотоапаратот, зголемувањето на времето, двојно или повеќекратно изложување може да се направи од камерата и програмите за обработка. Разликата помеѓу двете е дека двојно или повеќекратно изложување вклучува преклопување на две или повеќе рамки во една фотографија, без промена на времето или правење други поставки. Ако сакате да дознаете повеќе за двојно/повеќекратно изложување, прочитајте ги написите подолу.