Домника Цирчијару, жената што гледа талент за глума кај децата што никој не ја забележува
Домника Цирчијару е директор на кастинг повеќе од 18 години и работи за најголемите продукции што се снимени во нашата земја, без разлика дали станува збор за филмови за голем екран или за телевизиски серии, локални продукции или во странство.
Случајно беше на кастинг, но тој настан го смени неговиот живот и му го покажа патот. Сфати дека му се допаѓа, дека знае како и дека може да им даде шанса на актерите што другите не ги забележуваат. Тој оди на сите фестивали во земјава, на песните изработени од младите студенти, секогаш бара нови лица и таленти. Таа не смета дека сме во деновите кога се пишуваат улоги за одреден актер, но ја наоѓа најдобрата опција за таа улога.
Откријте ја приказната за Тудор Рожу, актерот кој играше со Стела Попеску и Виктор Ребенгиук:
Домника Цирчијару исто така го откри Тудор Рошу, 15-годишниот актер кој помина повеќе од две третини од својот живот на снимањето. Тој верува дека младите денес се фасцинантни и ужасно талентирани и очекува романските сценарија да се развиваат и да се прилагодат на времето.
Кога и како се сретнавте со Тудор?
Го запознав Тудор кога беше во прво одделение или порано. Имав филм со 30 деца во екипата. Тоа беше долго кастинг, но убаво и со многу многу добри деца, вклучувајќи го и Тудор. 30-те кои се истакнаа влегоа и во екипата. Тоа беше тежок филм, вклучително и за деца, бидејќи имаше многу дијалог и имаше многу сцени. Потребна е многу работа и посветеност, а Тудор беше многу подготвен да работи иако беше многу мал.
Многу е тешко да се работи со 5-6 годишно дете. Тие многу лесно го губат трпението, огромното мнозинство не е мотивирано. Затоа велам дека оние кои успеале, а има и неколку случаи во Романија, започнале уште кога биле млади затоа што толку многу сакале. Никој не ги туркаше од позади, тие навистина сакаа да продолжат понатаму и така се чувствува. И сè уште имам нова генерација деца кои навистина сакаат да глумат затоа што доаѓа од нив, а не затоа што тие ги туркаат своите родители да го сторат тоа.
Јас сум вид директор на кастинг кој ја отфрла желбата на родителот за детето. Јас навистина сакам моето дете да биде многу талентирано и да сака да биде посветено на проектот. Ако родителот сака повеќе од детето, имаме проблем и тогаш, не, не одиме понатаму.
Што имал Тудор? Што сте виделе за него покрај оваа достапност?
Тудор имаше искреност. Вие би рекле дека сите деца имаат искреност, но не. Тудор навистина имаше искреност, тој беше невин, беше многу искрен, отворен и што и да правеше, каков одговор ќе дадеше или каква било секвенца, тој беше полн со искреност. И тој е харизматичен, тоа е друга работа што му е многу важна на актерот кој пука. Ако тој нема харизма, многу му е тешко да продолжи, бидејќи јавноста не го сака. Оваа публика генерално бара во сите фантастични проекти: актер со харизма. Дали е тоа во рамките на стандардите за убавина или не, е помалку важно. На талентот му треба дисциплина, но искреност или харизма, овие ги имаш во себе, никој не ти ги дава и не ги учиш.
Кога сфативте дека тој е исто така многу талентиран?
Се гледавме на кастинзи. Во принцип, за мене, ако влезе дете, актер, млад аспирант во глума и чувствувам дека има нешто, плус, харизма, плус-вредност, тој ми носи нешто ново, има посебна типологија, тој Се јавувам секој пат да го тестирам. И колку почесто доаѓа, толку подобро затоа што создаваме врска и потоа работиме понапорно.
Рековте дека почесто ги повикувате на кастинзи, но можеби не ги земам секој пат. Како децата добиваат одбивања, дека е многу тешко да му се објасни на детето дека не погрешил на кој било начин?
Тоа е дискусија што ја имам доста често и со родителите и со децата. Јас секогаш им велам дека самото учество е искуство. Често се случува да не го полага кастингот затоа што сценариото се менува, визијата на режисерот се менува, можеби имавме ден кога не се чувствувавме многу добро. Не е неуспех. Тоа е искуство што не прави посилни за во иднина.
Не мора да земате такви деца, кажете им дека е крај на светот и нема да направат ништо после тоа. Овие често доаѓаат од родители. Не е во ред. Тие мора да бидат охрабрени. "Да пробаме! Ајде да видиме што добро стори тука! Можеби беше лош ден, но не поради тебе. Имаше многу други елементи кои се натпреваруваат со она што се случува до крајот на денот “. Не е крај на земјата.
Ако дојде дете, чувствувате дека има талент, но е емотивно. Како работиш со него? Што ќе му кажеш?
Во принцип, со емотивните деца треба да го достигнете истото ниво. Треба да го однесете тоа бавно, да разговарате со него, да видите дали тој сака деца кои не сакаат, и таа емоција е некако како „Не, не сакам да бидам тука“. И, ако тој не сака да биде во таа просторија, јас не го присилувам. Се разделуваме малку со нашите родители и имаме приватна дискусија во која дознавам што сака и што не сака, во која гледам дали тој навистина сака да го направи тоа, дали сака да биде во кастинг и од тука започнуваме. Човек веднаш чувствува дека детето се турка да го стори тоа. Но, ако има деца кои имаат такви проблеми со срамежливост, дискусиите за работи што им се допаѓаат, од зоната на удобност, веднаш ги враќаат назад и започнуваат соработка. Ако навистина не сакаат, срамежливоста е јасно диктирана од фактот дека тие не сакаат да се појават пред камерата.
Каков совет имате за децата кои сакаат да станат актери?
Како прво, да читаат многу, да вежбаат разни карактери, да влегуваат во кожата на различни карактери што ги сакаат, ликови што ги забележуваат на разни филмови. Ова им го кажувам цело време и на работилниците што понекогаш ги држам со децата: да одат пред огледало и да играат, да набудуваат. Многу е важно да се набудуваме, да се познаваме едни со други. Оттука започнува сè. Во моментот кога се познавате себеси, знаете што сакате да бидете, и што сакате да станете, и ако можете да играте, ако ја имате оваа компонента на играта во вас. Јасно е дека во различни фази на возраст сакаме нешто друго. И тогаш тие треба да излезат од играта и да откријат што сакаат и во што уживаат.
Детето вели дека сака да глуми, родителот исто така вели дека е во ред. Што прави тој? Доаѓа и ти тропнува на вратата?
Прво може да ми испрати е-пошта. (н.р .: се смее) Постојат родители кои го сакаат ова за своите деца, има деца кои го сакаат ова за нив. Постојат различни курсеви на пазарот, некои подобри, други помалку инспирирани. Мислам дека имаме многу добар дел од обуката за компонентата на филмот. На театарската компонента има курсеви и курсеви. Постојат курсеви што не ги носат во областа на личен развој, за да откријат што сакаат, но тие се наоѓаат во таа старомодна област каде што рецитираат песни, каде што се сосема различни и многу би сакал моите родители да не се приближува до такви курсеви.
Актерството, пред сè, значи да се откриете себеси, да знаете дали имате можност да бидете некој друг преку играта. Актерството сепак значи игра. Тоа значи дека еден дел од вас може да игра, да стане друг лик, но да ја задржи својата единствена компонента.
И мора да бидеме искрени. Постојат одредени курсеви за глума во кои детето не се открива себеси. Напротив. Тој се приклучува на група во која се прават истите типови на вежби, што не му помага да се открие себеси, да открие што сака, тој останува со години ограничен на приказна што не е негова, што не ја сака и воопшто не му помага, не му користи. Запознав деца со кои работев и тие работат малку понапорно со нив бидејќи тие сè уште имаат некои обрасци, некои модели што им се диктираат.
Како можат родителите да сфатат како да изберат добар курс или, ако веќе избрале, дека не е соодветен курс?
Како прво, тие треба да разговараат со наставниците на кои се пријавуваат, да прашаат што е типологија и што прават на курсевите, да одат на курс и да видат за што станува збор. Да видат дали ја имаат оваа слобода да играат, оваа слобода да бидат сами. Впрочем, за тоа се работи.
Како заврши на кастинг?
Тоа е смешна приказна. Завршив туризам и сакав да направам нешто сосема друго. Сонував да бидам туристички водич. Пријател кој го напуштил продуцентот во една телевизиска станица морал да ја напушти агенцијата за кастинг, а раководството во тоа време и рекла дека ако не донесе замена, нема да може да замине. И таа ме замоли да останам на нејзиното место еден месец и ако не можам да одолеам, ќе заминев. Останав еден месец, правев црви за Про ТВ, за забавни емисии. Еден месец, 150 луѓе на ден. Тоа беше турнеја форс и сфатив дека всушност ми се допаѓа.
Но, знаевте што треба да направите?
Не, научив на самото место. Тоа беше нешто што дојде апсолутно спонтано. Мене ми одговараше.
Потоа започнав да фрлам фигурација и за помалку од 2 години започнав да фрлам актери и, 18 години подоцна и направени скоро 100 филмови, стигнав овде.
Малку се зборува за оваа област. Која корист е директорот на кастинг?
Ви благодарам на прашањето Знам дека луѓето нè мешаат со секретарот во собата или со секретарот на директорот или со телефонскиот оператор. Ние сме креативна компонента. Ги читаме сценаријата, гледаме кои се ликовите и излегуваме со креативни предлози до режисерот и продуцентот. Во старите денови, режисерите го правеа тоа и или сценаристите пишуваа со актерите во главата, или режисерот веќе знаеше кого да даде, бидејќи веќе ги видел на филмови. Тоа беше еднаш.
Сега е директорот на кастинг кој влегува со креативниот придонес, кој вели: „Видете, ми се чини дека актерот се вклопува во главната улога“. Постојат и верзии ако режисерот не е на иста бранова должина, но генерално, добрите режисери за кастинг се со иста бранова должина како и режисерите.
Затоа што знам, ги познавам режисерите?
Не само тоа. Во принцип, добар директор на кастинг, ако нема креативност, нема ништо. Во моментот кога ќе прочита, тој поминува низ личниот филтер на сценариото и некако се чувствува како режисер на она што се случува во таа приказна. И многу е важно приказната да биде добро составена, да ги имате сите актери во клучните точки што одговараат на приказната.
Многумина велат дека главниот актер е многу важен. Многу е важно, но, што да се види, во позадина има некои актери кои често се забележуваат повеќе од оние во позадина. Во позадина има многу добри актери или многу слаби актери кои го одвлекуваат вниманието. Многу е важно екипата да биде униформа и насекаде да има добри актери.
Знам дека не ги повикувате само познатите актери на кастинзи. Како ги избирате? Ги имате во базата на податоци.
Базата на податоци е, во најголем дел од времето, во мојата глава.
И за тоа колку е голема оваа база на податоци?
Многу големо. Во Романија има околу 3000 активни актери.
И ти ми кажуваш дека ги познаваш сите.
Ги познавам сите. Ги познавам затоа што одам на испити, одам на театарски фестивали за тинејџери, за деца, аматерски театар. Гледам сè што можеш да видиш. Верувам дека талентираната личност не мора да мора да завршила факултет, но мора да има искуство, да знае што значи филмски сет и да ја има таа додадена вредност, да има харизма. Харизмата е многу важна за мене. Ако немате харизма, можете да бидете многу талентирани, затоа што не излегувате од екранот. Затоа има многу кои не успеаја да стигнат до областа на главниот актер, протагонист. Тоа со главниот јунак, што тој постојано циркулира, не е за секого.
Кои протагонисти најмногу ви се допаднаа од оние кои ви поминаа низ рацете?
Е, има многу. Подобро би било да не спомнувам дека се создаваат непријателства. (н.р .: се смее) Работев добро со сите. Јас велам дека ако определбата беше поголема и ако романскиот актер би сфатил дека сè уште постои конкуренција и покрај фактот дека немаме индустрија, како во Холивуд или во други земји - сепак постои оваа компонента што се нарекува конкуренција, а конкуренција значи да бидеш секогаш подготвен, секогаш да бидеш дисциплиниран, да ја сакаш својата професија и да го правиш тоа професионално дури и во услови во кои буџетите се поскромни, намерите се поскромни. Секогаш треба да бидете професионални.
Како да сДали актер доаѓа на кастинг? Што треба да знае и да направи?
Прво треба да го знае текстот.
Дозволете ми да разберам дека има многу кои не го учат текстот.
Само да речеме дека не го реков тоа.
Би сакал да доаѓаат соодветно облечени за улогата. Ова не значи дека тие треба да се облекуваат во нешто посебно, туку едноставно да дојдат подготвени - со прашања, да знаат точно за што се однесува приказната, секогаш да поставуваат прашања до режисерот и продуцентот на кастингот, за да бидат секогаш на штрек со она што се случува во тој момент.
Со оваа работа се занимавате 18 години. Како е сега да се снима филм во Романија и да се занимава со кастинг во споредба со пред скоро 20 години?
Тогаш фрлав на хартија. Имав навистина големи датотеки со актерите, ДВД-а и ЦД-а, и ако не се лажам, имав и флопи дискови. Имав Pentium I кој едвај работеше и телефони со копчиња, и сега имаме, фала му на Бога, интернет, Whatsapp, Dropbox, сите видови на онлајн платформи на кои можеме да работиме, многу е поедноставно.
Нешто се смени во овие генерации актери, оние од пред 20 години и оние од сега?
Theелбата е поголема. Има многу повеќе кои доаѓаат да се сретнат и сакаат да глумат. Има многу повеќе актери отколку порано. Тогаш завршија максимум 10 актери, сега завршија 60. Некако, пропорциите се, јасно, различни. Младата генерација знае многу добро и англиски јазик, што е многу популарно со оглед на тоа што сега правиме филмови за Нетфликс, Амазон, ХБО. Условите се различни.
Менталитет е кај нас дека актерите повеќе не се создаваат како порано, особено за театарот. Нека биде?
Јас велам дека сме многу подобри во театарот отколку што сме во филмот во однос на актерите. Ми се чини дека независната театарска област се разви многу добро, дури и излегувам на фестивали. На филм ми се чини дека сè уште сме во таа област каде што не сме се развиле онолку колку што би сакале. Имаме, фала му на Бога, талентирани актери и талентирани режисери.
Она што ни недостасува?
Ни недостигаат добрите сценарија, приказните. Кога раскажувам приказни, не дека немаме добри приказни, но тие мора да бидат завршени и има приказни за луѓе, едноставни, loveубовни приказни, приказни што ја враќаат публиката во салата.
Помалку реалност и повеќе фикција?
Не мора. Можеби е реалност, но не треба да одиме во сиви нијанси, туку да го правиме топло, да ни раскажува приказни за луѓе како нас, но не и во услови на притисок, не болка, беспомошност.
Феноменот 5Gang или феноменот Камшик во Мајами ни дава да разбереме дека светот сака да дојде и да види комедија, тој навистина сака да види едноставни работи, комедија за ситуации, комедија за едноставни луѓе затоа што публиката сака да се опушти, тие не сакаат -и поставувајте егзистенцијални прашања. Убеден сум дека и уметничкиот филм има своја публика и тоа не значи дека не треба да постои, напротив, но мислам дека треба да оди многу подалеку во областа на комерцијалниот филм.