Филмска хроника еднаш некогаш
Петок, 23.08.2019 година, 21:00 часот Последно ажурирање во четврток, 16 јануари 2020 година, 17:07 часот

„Било едно време во Холивуд“ е деветти филм напишан и режиран од Квентин Тарантино, еден од најголемите филмаџии на сите времиња, кој вети дека ќе се повлече по титулата. со број 10. Само се надевам дека еден ќе биде позаводлив од оној за кој зборуваме сега.
Патуваме за Лос Анџелес
1969 година и го среќаваме измислениот Рик Далтон (Леонардо ди Каприо), омекнат актер кој повеќе не може да го најде своето место
во модерното кино. Навикнати секогаш да ги толкуваат само деловите
негативен, Рик сфаќа дека на крајот се тепа само
сите негови продукции. Јавноста се навикна на оваа идеја и некако
уморен од тоа.
Неговиот дублер, Клиф
Двете (Бред Пит), беше
секогаш покрај него и зависи од успехот на Рик да продолжи
сопствена кариера. Полн со харизма и талент, Клиф не наоѓа место во неговата душа
и за амбиција, затоа тој е задоволен да живее трајно во сенката на Рик.
Паралелно, ја следиме покојната актерка Шерон Тејт (Маргот Роби), вистинска личност, која истата година беше убиена од членови на „семејството“ на Менсон, бремена осум и пол месеци. Се сугерира дека ќе има клучна улога, но не придонесува за тоа кој знае што. Тој оди во кино за да го види својот сопствен филм, купува книга за својот сопруг Роман Полански од книжарницата, танцува и го троши нашето време на многу други начини.
Не е за секого
Општо, „Еднаш, многу одамна
во „Холивуд“ го троши нашето време. Можеби сте забележале дека јас не ви опишав ниту еден од нив
конкретна епска нишка, луциден редослед на настани во кои секој пион има a
прецизна мисија. Тоа е затоа што нема конкретна епска нишка. Девет
Комедија-драмата на Тарантино е повеќе серија на случајни епизоди
од животот на овие три индивидуи, кои минуваат низ разни држави и страдаат
разни идиоти.
Ентузијастичките обожаватели на режисерот не
тие ќе имаат проблем со тоа, затоа што се навикнати на дејството што се спроведува
втор план. Тарантино става поголем акцент на пиперкиот дијалог, на ликовите
детално скицирани и на фер насилство на последниот чин, без да му се тресне со главата
со раскажување на стандардна приказна, во согласност со моделите
сценаристички. Тој сака да експериментира, да тестира нови формули, оддавајќи почит на
истовремено и продукциите што ја одбележаа неговата младост.
Дефинитивно не е филм за
сите Треба да бидете страствени за зад сцената на Холивуд и неговата еволуција
кинематографски струи за да можете да уживате во целиот овој микроинверзум изграден со
страст.
Плус, ако не знаете ништо
за семејството Менсон или трагичната приказна за Шерон Тејт, мораш
не заборавајте да се документирате пред да влезете во собата, бидејќи во спротивно ќе го сторите тоа
останува во темница и буквално и фигуративно.
Уметникот и мускулот
Да имав капа на главата,
Јас би го извадил пред Ди Каприо и Бред Пит. И двајцата играат извонредно добро
комплементарни, но подеднакво барачки улоги. Лав е уметникот, Пит е мускул.
Пит ги држи очите кон екранот
што и да направи, докажувајќи дека не ви е потребна длабочина за да освоите
гледачи. Само гледајте како се бори со Брус Ли (Мајк Мох) и комично реагирајќи на класиците
ономатопеја да викне „Покажи ми повеќе! Сакам повеќе!".
Ди Каприо го заслужува Оскарот за единствена сцена од 4-5 минути, во која неговиот лик - актерот - игра улога на сетот. Тој влегува во кожата на антагонистот во еден вестерн и ги доставува своите забелешки со таков садистички садизам, со гест толку експресивен, што еден колега од актерската екипа му вели: „Тоа беше најдобрата изведба што сум ја гледал во животот! " Да, навистина е таму.
Бескорисност на подвижната лента
Маргот Роби се појавува во изобилство,
без воопшто да зборува, а нејзиното постојано присуство сугерира дека таа ќе игра а
суштинска улога во климаксот. Не е потребно Тарантино намерно не води понатаму
лажна трака, а моментите на „Шерон Тејт“ се покажаа како целосно бескорисни. Гледајќи
зад нив, тие се тотално губење време, што го компромитира искуството со гледање
втор пат во филмот. Јас би објаснил точно зошто, но би го расипал изненадувањето.
Истото важи и за а
долги и напнати сцени во центарот на Бред Пит, во кои ликот
истражува можно убиство. Кога тој ќе ја открие вистината, сфаќаш дека си ја открил
залудно ги гризна ноктите, за разочарувачка кулминација.
Зошто да ги чуваме тупаниците?
Мојот главен проблем е фактот
дека протагонистите немаат конкретна цел, цел за која треба да се борат
дека ги охрабруваме од филмските места.
Актерот го играше Ди Каприо
тој се бори на границата меѓу славните и заборавот, борејќи се да остане
релевантни во индустријата, додека трикот на Бред Пит едноставно
тој живее од еден ден до следниот, гледајќи и правејќи, без некој посебен план. Нивните животи
тие се збунети, а сценариото автоматски страда од истиот проблем.
Многу стил, малку супстанција
Продукцискиот тим победи
физички да го рекреираат Холивуд од 60-тите години на минатиот век, во смисла дека тие во живо го преуредуваа целиот пејзаж, наместо да го менуваат.
компјутер. Поради ова, ние поминуваме многу време едноставно восхитувајќи се на местото, гледајќи
ликовите лутаат бесцелно, без да добиваат ништо релевантно за приказната.
Во суштина, ни е речено: „ПОГЛЕДНЕТЕ КОЛКУ РАБОТИМЕ ДА ГО ВРАETАМЕ ЛОС АНGEЕЛЕС НА НЕГОВИОТ ПРЕТ
СЛАВА! ЗАТВОРИ И ГЛЕДАЈ! “.
Она што се обидувам да го кажам е дека Тарантино типува
многу на ретро атмосферата. Работи одлично, сè се извршува маестрално, но
што е поентата? Атмосферата не може да носи долг филм самостојно
три часа, а акцијата не направи многу за да ја поддржи.
На крајот на денот, останувате со некои веродостојни пејзажи на познато старо маало, со беспрекорни актерски настапи и неколку незаборавни моменти. Дали е доволно да ве држи закотвени три часа? не верувам.
Колку и да бев фасциниран од визуелите и вештините на Ди Каприо и Пит, се чувствував привлечен кон јажето. За тоа време, би можел да направам што било друго, вклучително и да гледам филм со поголема зависност. „Некогаш одамна во Холивуд“ е премногу стил и премала суштина.
„Некогаш одамна во Холивуд“
работи во романските кина од 16 август.