Георг Бихнер Леонче и Лена Германската сцена
Георг Бухнер: Леонче и Лена
Да можете еднаш да плукате на сопствената глава. Или исчезнете во самоцентрична меланхолија или станете политички активни? Но, ако сте грешен син на крал, какви опции имате за да пронајдете излез од досадата? Што сака да постигне актерката iaулија Шулце кога чита текстови од „Хесишер Лендботе“ на Бихнер и писма? „Мир за колибите, војна до палатите“, славниот слоган постојано се распаѓа ритмички и грандиозно - а сепак не стигнува до Леонче, кој навива сам по себе и не знае дали може да сака во својата наводна осаменост. Но, му е забрането самоубиство дури и ако се обиде да го стори тоа.
Само ретко може да се видат продукции во театарот во кои јасно се рефлектира современата историја на нивното создавање, како во продукцијата на Бухнер „Леонче и Лена“ во театарот Фрајбург на Мариенбад. Тимот околу режисерот Саша Флокен започна со проби непосредно пред заклучувањето, а потоа мораше да прекине и да побара нови форми за проба. Еден се обидуваше еден по еден преку Интернет. Како резултат, видеото сега претпостави и поголема тежина во сцената. Откако пробите во театарот повторно станаа можни, видео-формите и играта на сцената се мешаа. Па сега, актерите постојано се менуваат помеѓу овие медиуми. Даниела Мор, на пример, го совладува одлично.Тој го создава кралот Петар како кристално чиста студија за одвоен владетел на дуодеканското војводство кој сака уморно да се повлече. Со цел потоа да се демонстрира виталност за време на изведбите во живо со концизна танчерска кореографија, што јасно покажува, особено во директна комуникација со публиката, дека некој конечно би сакал да биде ослободен од неговата политичка одговорност за да го проучи неговиот Кант во мир.
Исто како што Флокен го фрла кралот Петар со жена - додека ги задржува сите машки атрибути на текстот - така тој сега ги фрла Леонче со жена и Лена со маж, толку јасно што, каде што луѓето се фаќаат за приватни приказни, политиката не им е грижа, дури и полот останува рамнодушен. Надин Вернер како Леонче моментално ја игра оваа улога како здодевно, снобно момче кое не е расположено за loveубов или моќ. Претставник на генерација која страда од фактот дека сè се случувало порано: Целиот свет е одвратно искуство. Тоа оди добро со фактот дека средбата со Розета (Јулија Шулце) се одвива преку видео: тој живее, таа во видеото. Сè додека Вернер може да ја игра својата улога во околината на кралскиот двор на Попо, таа е многу присутна. Чудно, сепак, таа го губи ова во средбата со Лена од Бенедикт Тенес, која добива мала форма во оваа улога. А гувернерката на Лена, пак, делува сама на видеото.
Додека Леонс мутира во ова поставување снегулки во прототип на здодевно, сè што знае младо момче без идни утопии, Кристоф Милер како Валерио станува комичен измислен лик, искусен електричар кој сака да се поставува со намигнување. Со своите баммоти, во кои е впишана и неговата животна приказна, и неговата мудрост, тој станува квази-заспаниот пол на играта, нејзиниот таен режисер. Тоа го прави Милер страшен. Неговите удари се прецизно поставени и тој секогаш останува близок набудувач на сцената. Тој е во светло обоен, модерен костум (опрема: Јенс Дреске) како и сите други актери, со исклучок на iaулија Шулце во нејзината улога на револуционерна совест на Бихнер.
Играчите дејствуваат во сценски простор, кој со различните височини, сјајни сребрени платформи и сјајна завеса на задниот wallид на сцената потсетува на амбиентот на ревијалната сцена. Две про transparentирни ткаенини, мала предно десно и голема средно лево, стануваат површини за проекција на кои видео-сликите исто така се кршат неколку пати зад овие ткаенини, што на естетиката на оваа сцена и дава свој сопствен шарм. Многу светло во боја го подвлекува ова. Музиката на Мари-Кристин Сомер го слуша точно ритамот на јазикот на Бухнер, им дава темпото на играчите и има многу сензуален ефект. Како и сетот на Дреске, и оваа музика го потенцира фактот дека Леонс и Лена дејствуваат во уметнички свет, како да беа во разнобоен, ирицентен меур од воздух, дури и ако на крајот принцот треба да го наследи својот татко, а со тоа и „италијанската утопија“ од животот во Пукне неработење.