Гласот во филмската музика во позадина и како таа влијае врз нас
Двајца мажи се соочуваат едни со други, се гледаат едни со други во очи, ниту едниот и другиот не трепнуваат, дишат силно. Во позадина: Драматична, напната музика. Двајцата се пред напад едни со други - претстои првиот удар. Тоа е јасно Но, ако ја смениме музиката - да речеме во романтична, можеби дури и малку еротски наполнета мелодија - овие двајца се исто толку јасно на работ на бакнување.
Овој краток пример е добар начин да се објасни за што треба да станува збор денес: музиката и како таа влијае на нашата перцепција. Поточно: Како филмската музика влијае врз нашата перцепција на филмовите. Бидејќи не се само камерата, дијалогот и актерите: однатре тие одредуваат како го доживуваме филмот, туку е и музиката што ги води нашите емоции. Се разбира, секогаш останува во втор план. Како скоро сеприсутен коментар, тоа нè води низ приказна. Доволно причина да го разгледате придружникот (обично не баш толку тивок). За да го направите ова, прво правиме кратка екскурзија во историјата на филмската музика и потоа ќе видиме какви функции може да има во рамките на филмот денес.
Кратка историја на филмската музика
Со појавата на таканаречените „токи“, употребата на музика во филмовите исто така се смени. Со обединување на звукот и сликата, овие филмови им понудија на режисерите поголема контрола врз тоа како филмот би се чувствувал пред публиката. Идејата за музика напишана специјално за филм кој беше ист во секое прикажување стануваше сè попопуларна. Првиот токи со таква музика беше Кинг Конг (1933) со музика на Макс Штајнер.
Во 50-тите и 60-тите години беше додадена нова компонента на филмската музика: Маркетинг. Насловните песни беа произведени однапред специјално за филмови и можеа да се користат за промоција на филм на радио и телевизија. Пример од оваа ера ќе биде тематската песна Месечева река (1961) од Појадок кај Тифани. Со вакви песни, публиката можеше да слушне и, во извесна смисла, да поседува парче од филмот надвор од кино. Концепт кој стануваше сè попопуларен: Во седумдесеттите години, пчелите Ги воодушевија со песната Stayin ‘жив од филмот Сабота вечер треска (1977) танцувачката луда публика надвор и внатре во кино, песната Духовичари (1984) од Реј Паркер униор до истоимениот филм и денес го привлекува секој измамник во кино денес на подиумот за танцување, и скоро секој може Моето срце ќе продолжи од Титаник (1997) гласно пее. Во близина, далеку, каде и да сте ... (Хаха, сега имате привлечна мелодија!)
Од зголемената популарност на насловните песни во филмовите, „компилацискиот резултат“ се разви како алтернатива на „оригиналниот резултат“ (т.е. специјално компонираната музика за пополнување, обично свирена од оркестар). Резултати од компилацијата се компилација од постојни песни и песни специјално напишани за филмот. Таквите звучни записи денес се многу популарни - помислете на сега иконскиот саундтрак „Чувари на галаксијата“, на пример. Но, тоа не значи дека оригиналните резултати се погрижија за тоа. Не, композиторите како Johnон Вилијамс, Александре Десплат и Ханс Зимер нема да останат без работа во скоро време. Бидејќи музиката, особено ако е составена специјално за филм, е неопходна за многу кино авантури. Сега да погледнеме зошто е тешко да се направи без нив.
Што музиката прави во филмовите
Сега, филмската музика можеби не е најистакната карактеристика на филмот. Повеќе се концентрирате на актерите: внатре или камерата или визуелните ефекти. Сепак, јасно можете да видите колку е важна музиката кога размислувате за неа. Сцените изгледаат чудно празни и ладни. Може да поминувате часови гледајќи иконски сцени на филмови на YouTube каде некој ја отстрани музичката песна. Резултатот е претежно непријатен или неволно чуден. На пример, погледнете ја оваа сцена од ЕТ без музика:
Без музика нешто недостасува. Ова не само што има врска со фактот дека сме навикнати да слушаме музика во филм, туку и со фактот дека музиката му помага на режисерот да раскаже приказна. Грубо кажано, музиката може да има поддршка и водечка функција. Во филмот има безброј работи кои се нагласени или под влијание на музиката - наведување на сите нив ќе трае засекогаш. Според мене, најважните се:
Препознавање
Да започнеме со најочигледна точка: Филмската музика му дава признание на филмот. Сите знаеме како Кумот звучи како себе си Паркот Јура и кај Johnон Карпентерс Тема на Ноќта на вештерките веднаш се плашиме од Мајкл Мајерс. Тоа се иконски звуци со кои композиторите ни дозволуваат повторно и повторно да се враќаме во светот на овие филмови. На пример, голема насмевка се шири на моето лице веднаш штом ќе се појават првите ноти од филмската музика на Алан Силвестри Назад кон иднината ringвони - затоа што филмот е еден од моите омилени во сите времиња.
За композиторите, создавањето ваква иконска музика, се разбира, не е лесна задача. На крајот на краиштата, музиката ретко е во фокусот на филмот. Значи, мора да биде толку присутно додека гледаме филм што го перцепираме, но не толку многу што веќе не забележуваме ништо од сликите и приказната. И толку незаборавно што го паметиме веднаш, но не толку привлечно што може да се замени со која било привлечна мелодија. Тоа е чин на јаже за композиторот да настапи внатре за нас. Ако ова успее, музиката е можност да се разликува филмот од другите, да се направи непогрешлив. Ако повторно ја слушнеме оваа музика, обично прекрасно се сеќаваме на филмот носталгично и можеби чувствуваме желба повторно да го гледаме овој филм.
Класификација на епоха, жанр и регион
Обично музичкото определување на место, време и жанр оди рака под рака. На пример, во филмската музика на Ханс Цимер до филмот Шерлок Холмс Слушнете многу јасно дека ова не е адаптација што го става славниот детектив во модерен амбиент. Звучи викторијанско, но истовремено и возбудливо - во согласност со паро-панк вкусот на филмот. Музиката исто така звучи малку мистериозно - затоа тука треба да се решат загатки. Темпо-промените создаваат напнатост, а меѓусебната поврзаност помеѓу жиците и ветровите создава скоро комична нота: Детективски филм исполнет со акција, комедија-стиампнук - тоа веќе можеме да го заклучиме од музиката, дури и без да сме го гледале филмот:
Акценти, темпо и движење
Исто така, една од најочигледните функции за поддршка на музиката во филмовите е тоа што може да се користи за да се нагласи движењето. Ова може да се направи на прилично суптилен начин, на пример, правејќи ја музиката побрза и побрза побрзо што работи карактер. Исто така, може да оди толку далеку што секое движење што може да се види на екранот е опремено со соодветен звук во музиката - на пример со ксилофон * плинг * кога некој крева веѓа. Овој екстремен случај се нарекува „Мики Мусинг“. Од овој поим, исто така, може да се заклучи дека ова изгледа многу цртано и не е погодно за секој филм, но може да биде многу ефикасно во моментите на шлаканица, на пример, ако е добро направено.
кратенка
Филмската музика исто така помага да се состави сцената заедно. Наместо промените во тешката сцена може да се омекнат со додавање музика. Една од крајностите на оваа функција се монтажите што ги држи музиката заедно и затоа публиката ги перцепира како целина. Еден од најпознатите иконски примери е „Монтажа за обука“ од филмот Роки за песната Flyе летам сега од композиторот Бил Конти.
Врските исто така се креираат преку употреба на Лајтмотиви. Кога на ликовите, ситуациите или локациите им се дадени одредени музички мелодии и мотиви, ова и помага на публиката да ги поврзе точките на дејствување. Мелодиите се модифицираат во зависност од контекстот и сцената. Ритамот или вредноста на нотите се менуваат, но тие сепак се мотивично поврзани и препознатливи. Еден лик со многу лаконска и иконска тема е шпионот Jamesејмс Бонд. Лајтмотив - исто така, потекнува од тематската песна Ејмс Бонд: 007 го брка Др. Не со потекло - работи не само преку музика на филм, туку и скоро во сите филмови на Jamesејмс Бонд. Кога ќе ја слушнеме мелодијата, точно знаеме: тоа е Бонд. Џејмс Бонд.
Се разбира, не мора да биде толку очигледно за да работат лајтмотивите, излегува посуптилно. Кога негативецот ќе добие музичка тема и повторно ќе ја слушнеме таа тема подоцна во филмот, кога некој зборува за „странец“, добиваме многу јасна индикација за тоа кој може да е тој странец.
атмосферата
Една од најважните функции на музиката е тоа што може да влијае и да ја нагласи атмосферата во филмот. Се разбира, различни фактори се вклучени во цртањето на една од атмосферите во филмот - од дијалозите до сцената и камерата. Но, музиката е исто толку важна. Земете ја, на пример, сега музичката оскаровка од филмот џокер од Хилдур Гунадотир. Тоа е мрачна атмосфера што го издвојува филмот - и тоа најмногу се должи на одличната оценка. Камерата, актерите и амбиентот секако придонесуваат. Но, тие би биле само половина успешни доколку не бидат поддржани од музиката. Музиката е депресивна, стресна и драматична и токму тоа го прави филмот интензивно кино искуство.
Емоција и физичка реакција
Едно од најсилните и најфасцинантните својства на музиката воопшто е тоа што таа може да предизвика емоции во нас. Да се објасни зошто е тоа така, би се надминало од опсегот во овој момент - а науката е сè уште во процес на истражување како точно работи тоа. Сеќавањата и асоцијациите се чини дека играат голема улога во секој случај. Факт е, сепак, дека музиката може да предизвика основни човечки емоции како радост, тага и страв - до степен до кој се појавуваат физички реакции како што се срцев ритам, зголемен крвен притисок и испотени раце. Реакциите на нашето тело на звуците се брзи и директни. Особено во хорор филмови и трилери честопати гледаме како композиторите го искористуваат овој факт. Најдобар пример е резултатот на Бернард Херман за филмот Алфред Хичкок Психо. Иконската сцена за туширање е придружена со звук на пискави виолини. Тоа е звук што луѓето го поврзуваат со стресот и опасноста.
Речиси е невозможно да се отцепиме од алармниот сигнал дека музиката се катапултира директно во нашиот мозок. Стресот излегува од нашите пори и ништо не можеме да сториме во врска со тоа, освен исклучување на звукот - и кога ќе го сториме тоа, оваа филмска сцена одеднаш е многу помалку интензивна.
Фактот дека музиката може да нè стави во состојба на готовност не се користи само за да забележиме одредена сцена особено интензивно, туку и за да создадеме тензија. Вака слушаме Вилици (голема бела ајкула) заканувачка музика пред воопшто да видиме нешто заканувачко. Преку музиката знаеме: ајкулата е на излет и е сè поблизу. Тоа е очекување на опасност што ги прави сцените неподносливо неизвесни и гаден. Бидејќи за разлика од ликовите во соодветните сцени, ние сме предупредени од музиката дека нешто страшно треба да се случи, но не можеме да интервенираме и затоа да се чувствуваме немоќно и загрижено.
манипулација
Бидејќи музиката има директен пристап до нашите емоции, таа е соодветно средство за манипулирање со публиката на филмот. Не мора да е најблагородната функција на музиката во филмот, но сепак важна. Сомнителната содржина во филмот може да ја води музиката во „вистинската“ насока, како што беше и е случај со многу пропагандни филмови. Но, манипулативната моќ на музиката може да се користи и многу вешто. На пример, кога ликот претставен како „доброто момче“ е всушност лошото момче и тоа не треба да се открива до крајот на филмот. Секогаш кога би помислиле дека ликот е негативец, музиката може да зачекори и да ни обезбеди херојски мелодии што ги оставаат сите наши сомнежи да пролетуваат низ висок лак низ прозорецот.
Ефект на Кулешов: промена на перцепцијата
Рускиот филмски научник Лев Кулешов ја истражуваше ефективноста на монтажата на филмот во различни експерименти во дваесеттите години на минатиот век. Тој комбинираше снимка од актерот Иван Мошучин со разни други снимки (чинија за супа, девојче во ковчег, жена на диван). Сликата на Мошучин беше секогаш иста, само учесниците во експериментот ги оценија изразите на лицето како сосема поинакви. Тие дури и ја пофалија способноста на Мошучин да прикажува емоции како што се глад, тага и желба.
Психолошкиот феномен во кој гледачите повеќе значат од интеракцијата на две последователни снимки отколку од една снимка е позната како Кулешов ефект. Накратко: мозокот создава врски таму каде што всушност ги нема.
Но, зошто ви кажувам нешто за важноста на монтажата на филмот во една статија за филмската музика? Па, музиката за една сцена може да влијае на нашиот рејтинг колку што може и монтажата. Во студијата од 2016 година Аудитивниот ефект на Кулешов: Мултисензорна интеграција во монтажата на филмот, истражувачите Бароновски и Хехт испитуваа дали постои слушен ефект на Кулешков. Покрај тоа, тие ставаат весела, тажна или воопшто никаква музика на неутралните филмски сцени. Откриле дека музиката значително влијае на тоа како учесниците ги проценуваат изразите на лицето. Ова исто така објаснува зошто на нашиот пример сцена од почетокот на статијата и даваме поинакво значење во зависност од музиката. Во зависност од музиката што се свири, ние судиме поинаку кога двајца мажи ќе се погледнат длабоко во очите. Дали се сакате? Дали сакате да се убиете? Музиката одлучува!
Ова не само што е фасцинантно, туку значи и дека на глумците во голема мера им помага музиката кога станува збор за портретирање на емоции. А, ние - со нашата очигледна лесна манипулација со перцепцијата - треба да се запрашаме: Дали е тоа навистина свирено добро или всушност е само музиката што ни овозможува да ја толкуваме на тој начин?
Создавање на противречности
Специјален случај: нема музика во филмот
Сега конечно видовме во претходните точки дека музиката влијае врз нас и колку ефикасно може да поддржи приказна. НО, се разбира, музиката е исто така јасен знак дека сепак гледаме само еден филм. На крајот на краиштата, нашиот живот нема саундтрак. Понекогаш режисерите свесно одлучуваат да се одречат од музиката и со тоа да ја срушат заштитната бариера што ја гради музиката. Значи, скоро и да нема музика во No Country For Old Man - и тоа е исклучително ефикасно, особено во сцените во кои удира убиецот. Да не слушнеш ништо, освен како некој се бори за својот живот, е страшно и неподносливо реално. Истото важи и за почетната сцена во Saving Private Ryan (Saving Private Ryan), во која слушаме само град на куршуми и врисоци на војниците. Ова прави да се чувствуваме ужасно блиски.
(CW: војна, крв, повреди)
Значи, отсуството на музика може да биде ефективно како и нејзиното присуство.
Значи! Тоа требаше да биде во овој момент. Дали сметате дека темата е толку фасцинантна? Можете ли да помислите на други работи што музиката влијае на филмовите?
Следната недела филмската музика ќе продолжи - но потоа со повеќе личен допир: youе ве запознаам со мојата омилена филмска музика. Останете со нас.
Извори кои особено ми помогнаа да ја напишам оваа статија:
Baranowski, A.M., & Hecht, H. (2016): Аудитивниот ефект на Кулешов: Мултисензорна интеграција во монтажата на филмот
Сега го видите: Како резултатите од филмот играат со нашиот мозок (Youtube-видео)
Робин Хофман: Која е функцијата на филмската музика?
Песни и полиња: Историја и моќ на саундтракот
Ти се допаѓа она што го работам тука?
Потоа, поддржи ме со кафе. Вака се осигурувате дека нема да останам без гориво додека пишував и истражував. Сè што ви треба е сметка на PayPal.