И претставите стареат, нели, Јорик
Вежбата за гледање претстава на различни временски растојанија е откриена во овој поглед. Повеќето вакви „експерименти“ се осудени на разочарување. На премиерата, претставата има метеж генериран од свежината на текстот во умовите и устата на актерите, од емоциите на почетокот, од стравот од непознатото, а вниманието е насочено кон секој гест што сеуште не се решил како автоматизам. И, дури и ако претставата не е нужно триумф на театарската уметност, таа има нешто што го покажува свежо и живо. По неколку настапи, работите се средуваат, зборовите излегуваат од нивните усти како сами по себе, гестовите доаѓаат природно, намерите се јасни, идеално секој веќе треба да знае зошто зборува што вели и зошто го прави она што го прави. Актерите „одат долу“ како што велат во штандовите. Претставата работи и седи.
Тука влегува пресвртната точка. Оттука, може да се случат две работи: или одржување на оваа постојана удобност и релаксација, или опаѓање. Постојат претстави кои ја чуваат својата свежина и по неколку години. Но, не само по себе. Но, преку закажани проби од време на време, преку технички жици пред секоја изведба и преку лична совесност на актерите во актерската екипа. Ако, исто така, режисерот повремено го посети бендот и да ги замени паднатите плочи од брашно, претставата ќе се задржи посвежо и поживо.
Другата опција е тажна и, за жал, многу почеста: емисии кои изгледаат како жена подложена на повторна операција, со надеж дека ќе го разубават својот изглед, но кои повеќе не ги препознавате зад килограмите ботокс и солен раствор. Свежината од самиот почеток е заменета со релаксација која наликува на релаксација, напнатите врски како што е поврзувањето на тениски рекет со високи перформанси стануваат слаби, а ритмовите се израмнети како стомак кој се одржува на диета.
Оштетените претстави сепак продолжуваат да ја собираат јавноста во салата. И легитимноста дадена од местата што секогаш наоѓаат патници ги прави сигналите за аларм да не активираат. Ако излезе од инерција и можете да играте „работи“, необично, а гледачите даваат пари на билетот и задоволни аплаузираат на крајот, зошто да консумираат повеќе од потребно. Тажни се ситуациите кога актерите веќе не прават разлика помеѓу квалитетот на напорот и ги земаат како создавање борбите од еден арлекин во друг и залудно направениот напор за задебелување на допирите и повторување на моментите што сметаат дека се ефективни.
Sadалосно е затоа што многумина се преправаат или дури мислат дека настапуваат и го земаат здраво за готово уживањето што го гледаат гледачите ракоплескајќи стоејќи. Искрената loveубов кон јавноста ќе продолжи да ги занемарува лапсусите и полека исклучоците стануваат правило. Премиерите ги гледаат само неколкумина loversубители на театарот во споредба со долгиот ред искривени претстави претставени со години на турнири и во седиштето. И вкусот на јавноста се формира особено во тие години. И тогаш не е ни чудо што тој аплаудира на добро и задоволно, додека претенциозните и непослушни критичари кои, во најголем дел од времето, ја гледаат само премиерата, не разбираат како дозволеноста може да биде толку голема.
Постојаниот квалитет на претставата зависи од етиката на актерот. Колку и да е прекрасна континуираната трансформација на спектаклот, неговиот живот што продолжува со секоја изведба, е исто толку опасен колку и неговото ладнокрвно убиство и замена на оригиналот со несовршен, сомнителен имитатор. И, ако сакаме само оригинали во теаро салата, исто како што во музеите тврдиме дека потписот во аголот на сликата е ракописен, тогаш треба да ја покажеме нашата loveубов повеќе нијансирана и да ја цениме објективната вредност и автентичност,.