Индиска loveубов музика 2018, индиски танци, индиски филмови
Класичната индиска музика се базира првенствено на ритам и мелодија, а не на хармонија, контрапункт, жици, модулација и други основни концепти на западната класична музика.
Потеклото на индискиот музички систем познат како Рага Сангет може да се идентификува пред околу 2000 години, кога во хиндуистичките храмови одекнаа ведски химни.
Овие химни се всушност основниот извор на целата индиска музика. Така, како што може да се види во западната музика, корените на индиската класична музика се длабоко религиозни.
За Индијанците, музиката може да биде духовна дисциплина, на патот кон само-совршенство, бидејќи тие се водени од традиционалното учење дека звукот е Бог - Нада Брама:
Преку овој процес, индивидуалниот ум може да се подигне на такво ниво на свесност што може да му се открие вистинското значење на универзумот - неговата вечна и неподвижна суштина, и ова искуство носи врховна радост. Така, Рагас станува инструмент преку кој може да се согледа квинтесенцијата на светот.
Учењата на античките ведски списи споменуваат два вида звук што постојат во универзумот. Една од нив е вибрациите на етерот, чистиот воздух во горните слоеви, во близина на небесното царство.
Овој звук се вика Анахата Над или не манифестиран звук. Јогиите кои достигнале совршенство имаат мисија да го бараат овој звук што само тие можат да го слушнат.
Звукот на универзумот е таа вибрација поврзана од некои научници со музиката на сферите, опишана од грчкиот Питагора во 6 век п.н.е. Другиот звук или манифестираниот звук на Ахата Над е вибрации на воздухот од долната атмосфера, поблиску до земјата.
Тоа е кој било звук што го слушаме во природата или кој било звук создаден од човекот, музички или немузички.
Традицијата на индиската класична музика е усна пар екселанс. Тоа го учи директно од гуруто на неговиот ученик, без применување на методот на нотации, карактеристичен за западниот свет.
Во центарот на индиската музика е рагата, мелодиската форма на која музичарот импровизира.
Оваа структура беше зајакната со традицијата и инспирирана од креативните духови на мајсторите.
Рагите се многу тешко да се објаснат со неколку зборови. Иако индиската музика има модален карактер, рагите не треба да бидат погрешно сфатени како еквивалентни на начините што се наоѓаат во земјите на Блискиот и Далечниот исток. Ниту, пак, не треба да се сметаат за опсези, песни, композиции или музички клучеви.
Рага е научна, естетска, мелодична, прецизна и суптилна форма, со свое движење во искачување или опаѓање, кое се состои или од целосна октава, од 7 музички ноти или од серија од 6 или 5 музички ноти (или комбинација од нив) во структура која расте или опаѓа (Арохана и Аварохана).
Суптилната промена што се наоѓа во редоследот на музичките ноти, изоставувањето на дисонантна нота, нагласувањето на одредена нота, преминот од една во друга нота и употребата на микротони заедно со другите суптилности, сето тоа ја прави разликата помеѓу една рага и друга.
Постои и санскритски израз - „Ranjayathi iti Ragah“ - што може да се преведе како „рага е она што го обојува умот“.
За да може рагата навистина да го обои умот на слушателот, ефектот мора да се создаде не само со ноти или музички украси, туку и со презентирање на специфичните емоции или расположение што ја дефинира секоја рага.
Така, преку смислените песни на индиската музика, секоја индивидуална емоција, секое суптилно чувство што се наоѓа во природата или меѓу луѓето може да се изрази музички и да се оживее на овој начин.
Сценските уметности во Индија - музика, танц, театар и поезија - се базираат на концептот на Нава Раса, или „9-те чувства“. Во буквален превод, раса значи „сок“ или „екстракт“, но во овој контекст го користиме да значи „емоција“ или „чувство“.
Признатиот редослед на овие чувства е како што следува: Шрингара (романтична и еротска), Хасија (стрип), Каруна (патетично), Раудра (лута), Веера (херојски), Бхајанака (страшно), Вибхатса (одвратно), Адбхута (зачудена), Шанта (серен).
На секој бес доминира една од овие 9 трки, иако изведувачот може да вклучува и други емоции, помалку истакнати.
Колку повеќе белешките на бес го транспонираат изразот на единствена идеја или емоција, толку е поразителен ефектот на бесот.