Интервју со Едвард Бергер и Неле Мулер-Штефен - БЛОГ ДЕР КУЛТУР
Режисерот Едвард Бергер исто така ја напиша книгата за филмот „Сите мои ovingубов“ заедно со актерката Неле Мулер-Штефен. Блогот за култура ги запозна и двајцата по повод премиерата на филмот во Есен.
ДКБ: Господине Бергер, насловот на филмот „All My Loving“ е исто така наслов на позната песна на „Битлси“. Дали е ова случајност или намерна иронична парафраза на односот што преовладува меѓу протагонистите, што на прв поглед е сè друго освен lovingубов?
Едвард Бергер: Нашите тројца браќа и сестри се веќе многу тесно поврзани. И мислам дека секој од нив има многу loveубов во себе, која за жал не може да ја изрази. Оттука и насловот. Наслов со германски збор „Либе“ би бил многу тежок и голем, малку премногу значаен. Само премногу. Англискиот превод, кој создава одредена далечина, ветува малку забава, што ја имаме и со филмот, за да можеме полесно да го свариме сето тоа.
ДКБ: За разлика од вашите други проекти како што се филмот „Jackек“ или ТВ серијата „Дојчланд 83“, „Сите мои ovingубов“ се раскажува на поепизоден начин и нема континуирана линија на приказната. Која причина имаше да го изберете форматот на епизодниот филм?
Неле Милер Штефен: Ние ги раскажавме приказните за браќата и сестрите во три блока. Ова ни овозможува подобро да се вклучиме во секоја индивидуална фигура. Гледачот не е расеан и останува со приказната за ликот. Концентрацијата е едноставно поголема и повеќе влегувате во дејството на соодветниот карактер. Тоа беше многу важно за нас. На почетокот ги гледаме браќата и сестрите заедно. На крајот исто така. Но, нашиот фокус е насочен кон патувањето на одделните карактери.
ДКБ: И тоа е полесно да се направи во епизоден филм отколку во лак со континуирана приказна ...
Неле Мулер-Штефен: Во еден момент се обидовме да ги вгнездиме нивните приказни. Но, веднаш немаше фокус и нивните приказни станаа по произволни.
Едвард Бергер: Концентрацијата на индивидуалната фигура е поголема и гледачот не се ослободува веднаш. Нашите индивидуални приказни не мора да доведат до решение по половина час. За тоа е крајот. Дека секој може повторно да се собере и секој може да направи одреден чекор кон иднината. Ако, пак, приказните беа исечени и меѓусебно поврзани, публиката ќе беше расеана на секои пет минути. Стефан (Ларс Ајдингер) има проблем, но пет минути подоцна ќе дојдеше iaулија (Нел Мулер-Штефен) и вие малку ќе ја следите нејзината приказна. И, ако само што почнувате да ве интересира, тогаш ќе дојдеше и Тобијас (Ханс Ло).
Како резултат, го губиме фокусот кон нашите ликови, а со тоа и моќта на филмот. Покрај тоа, во суштина се работи за тоа секој да си го најде патот во животот; неговата улога што му беше доделена во семејството. Тобијас, малиот брат, е секогаш тука за другите. Стефан, од друга страна, е одличниот халодри кој само прави што сака. А, Julулија има и своја улога. Филмот зборува за секој кој се ослободил од оваа улога. За таа цел, сакавме да посветиме приказна на три карактери, од кои секој опишува многу различен семеен модел. Стефан мисли дека има уште 27 години. Тој не може да се обврзе и на крајот ја добива потврдата за тоа. Iaулија мора да ја надмине траумата. И Тобијас, тој исто така мора да научи да размислува за себе.
ДКБ: Како е всушност кога заедно пишувате сценарио? Поделете се, па вие, госпоѓо Мулер-Штефен, добиете одредена фигура, вашиот сопруг друга. Или, заедно ги разработувате ликовите? Замислувам дека е возбудливо, но и доста тешко.
Неле Мулер-Штефен: Јас навистина уживам во нашата соработка. Имаме слична визија и идеи за ликовите. Ова значи дека нема недоразбирања. На пример, ако Едвард накратко опише лик што го има на ум, или обратно, тогаш сигурно знаеме: „О, О.К., на тоа мислиш.“ Тоа многу помага. Според мене, секогаш е подобро да се пишува во парови отколку сам. Под услов да ја имате истата цел. Идеите се јавуваат преку комуникација. За справување со неговиот колега. Тоа е како игра на пинг-понг. Кога зборувате едни со други, нешто се движи и се збогатувате.
Едвард Бергер: Ние всушност пишуваме сè заедно. Не е дека Нел ја добива женската фигура, а јас мажите. Ние всушност планираме сè заедно, вклучително и дијалозите. Тогаш едниот се повлекува, ја пишува сцената и потоа ја испраќа на другиот. Но, пред тоа, целата книга е всушност многу, многу внимателно осмислена. Понекогаш едниот од нас пишува и комплетна верзија која потоа ја испраќаме до другиот. Потоа го препишува и го враќа назад. Така оди напред и назад се додека и двајцата не бидат задоволни во одреден момент.
ДКБ: И дали веќе имате на ум одреден актер или актерка додека пишувавте, така што исто така учествувате во кастингот? На пример, дека вие, г-ѓа Мулер-Штефен, знаевте дека самите ќе ја играте улогата на Јулија. Затоа што го играат толку убедливо што може да помислите дека и тие го напишале.
Неле Мулер-Штефен: Не, на почетокот не беше јасно дека ќе ја играм iaулија. Одлучивме дека подоцна. Затоа, не се ограничував кога пишував. Да знаев од самиот почеток дека ја играм iaулија, веројатно ќе се блокирав на некој начин додека пишував. Можеби ќе останев без идеи. Понекогаш имаме актери на ум уште од самиот почеток, што е одлично, се разбира, но ретко. Ларс (Ајдингер) како Стефан беше во нашата глава многу рано. Тој всушност беше првиот. И тогаш работевме заедно.
ДКБ: Случај е со iaулија дека го совлада својот предизвик со повторно раѓање на дете. Како е со другите ликови, како ќе продолжат работите за нив? Мора да се земе предвид и такво нешто?
Едвард Бергер: Природно. Не сакаме ништо да објасниме или да го ставиме премногу јасно, но важно ни е да му дадеме на гледачот чувство дека нешто сега се менува за секого и дека детето е еден вид спасение. Julулија веројатно ќе мора да работи најнапорно на тоа, но мислам дека тоа ќе предизвика нешто и за Стефан. Да речеме theубовта кон неговата ќерка ...
Неле Мулер-Штефен: … Кога ќе го види новороденчето, Стефан вели: „Таа изгледа како Вики.“ Неколку зборови на крајот од последната сцена што го сугерираат ова. Дека Стефан Вики се чувствува поповрзано, дека можеби станале поблиски.
Едвард Бергер: Откако претходно ја изгуби рамнотежата, чувствуваме дека неговиот живот сега се враќа во рамнотежа. И со Тобијас, исто така, дека тој сега размислува повеќе независно и за себе.
ДКБ: Веќе мислевме дека последната сцена ќе биде погребот. Но, тие едноставно ги изоставија. Наместо тоа, крајот укажува на нов почеток, детето е како нов почеток.
Едвард Бергер: Да, тоа е кругот на животот што се затвора. Едно лице умира, друго доаѓа заедно.
ДКБ: Главните ликови во филмот се стари околу 40 години и припаѓаат на средната класа. Заедничко за нив е дека сите тие се наоѓаат во критична точка на пресврт во нивните животи. Дали овие кризи во средниот живот се типични за оваа генерација или поточно за биографиите на типичните припадници на средната класа?
Едвард Бергер: Па, средовечна криза отсекогаш постоела (се смее) и веројатно ќе има и секогаш. Но, не сакам ниту да ги наречам настаните во нашиот филм криза во средниот живот. Нашите ликови се наоѓаат во момент кога треба да одлучат дали сакаат повторно да ја преземат контролата над своите животи. Кога имате 20 или 25 години и донесете одлука, една година подоцна честопати мислите: „О, повеќе би сакала да направам нешто друго. Е се разделам со пријател, ќе сменам работа или ќе се преселам во друг град. “Тоа има помалку последици. Секогаш можете да почнете одново. И на возраст на која се нашите три браќа и сестри - околу 40 години, доцни 30-ти - забележувате дека таквата одлука веќе не е толку лесна, бидејќи одеднаш добива тежина. Вие веќе не можете да го менувате седлото, ќе треба да работите повеќе за да го направите тоа, бидејќи повеќе зависи од оваа одлука. И ако нашите тројца браќа и сестри сега не ги скратат, тогаш и за нив е готово. Тогаш тие живеат на свој начин, се помируваат со статус кво и во основа повеќе не се менуваат.
Неле Мулер-Штефен: Секогаш е малку за фактот дека од одредена возраст размислувате за конечноста на животот. Сфаќате дека времето истекува и се прашувате. „Дали сакам да продолжам вака? Дали сакам да одам по патеката по која се движам цел живот? ”. На 25 години никогаш не мислиш на тоа. Но, во одреден момент одеднаш се појавува, оваа свест за ограничено време во животот. И токму тоа го сфаќаат нашите тројца браќа и сестри. Дека сите тројца мислат: „Дали го сакам ова? Дали сакам да продолжам со мојот живот? “Така е така. Имате време во вашата глава.
ДКБ: Стефан, неговата болест го принудува да размисли. Всушност, тој не сака да се откаже од својот претходен хедонистички живот. Но, тој забележува најдоцна, кога не може да ги убеди двете жени да имаат тројка во хотелот, дека униформата на неговиот пилот ја губи вообичаената привлечност за жените и овој дел е завршен. Тоа е како еден вид линија што ја повлекува. И тогаш тој се враќа на својата ќерка и ја открива неговата улога како татко.
Едвард Бергер: Се согласувам. При што тој повеќе ја забележува празнината во неговиот живот и неговиот неуспех како татко и на крајот се соочува со последиците од неговиот начин на живот. Потоа, тој се обидува да се отвори и да има подлабок разговор за прв пат; понекогаш признавајќи слабост; признајте дека неговиот живот можеби и не е толку голем. Тоа му го донесе овој страв да не ја изгуби својата ќерка. Но, соседот веќе не е заинтересиран за тоа и тој забележува ...
Неле Мулер-Штефен: Таа не чувствува како обид за сериозност на Стефан ...
Едвард Бергер: ... тоа е последица на фактот дека тој никогаш не признал никому и никому, а сега никој не му признава. Тој сега го чувствува тоа.
ДКБ: Г-ѓо Мулер-Штефен, сега направивте свој успешен филм, „Ам Странд“ е титулата што исто така беше доделена. Дали понекогаш се јавувате на размислување: „Сега не играм повеќе улоги, туку правам филмови и пишувам сценарија“? Или, тоа е апсурдно кога сте толку успешна актерка?
Неле Мулер-Штефен: Ја сакам мојата работа и никогаш не би сакал да се откажам од неа. Секое добро сценарио што го добивам е огромно задоволство. Не знам, морам да видам како ќе се одвива. Пишувањето сценарио исто така многу ме исполнува и не сакам повеќе да останам без тоа. Убавата работа во врска со тоа е што можете да создадете свој свет. Можете да го направите тоа и во глума, се разбира, но сте поограничени. Меѓу другото, мора да следите работи што ги посакува режисерот, не можете да ги изберете вашите колеги и сетот. На пример, во одреден момент стоите на сетот во вашиот стан, но всушност замислувавте дека овој стан е сосема поинаков кога ќе го прочитате сценариото. И, си мислите: „Не, не сакам ваков стан! Тоа воопшто не одговара на мојот карактер. “Но, кога пишувате, можете сами да го одредите светот во кој се одвива приказната. И тоа е убаво.
ДКБ: Но, им давате многу слобода на вашите актери, господине Бергер. Барем така прочитав во интервју за Ларс Ајдингер. Дали е тоа генерално така или зависи од улогата или евентуално и од предметниот актер?
Едвард Бергер: Мислам дека голем дел од режијата е кастингот. Вие се одлучувате за актер, му ја давате улогата и му верувате целосно. После тоа само треба да исправите; некогаш побрзо, некогаш побавно, испробајте различни варијанти заедно, бидејќи во секој случај се добри. Мислам дека треба да му дадете сцена на актерот за да се чувствува удобно и да знае дека има време, да може да ги испроба работите и исто така да сака да греши. Тоа е всушност најважната работа - да се гради меѓусебната доверба и секогаш да се одржува. Му верувам на актерот, а идеално и тој ми верува. Во основа, тие се целосно во милост и немилост на нас режисерите - каде ја ставаме камерата или како сечеме, одредува како ние тоа го перцепираме. Значи, важно е тој или таа да може да каже: „Тој нема да направи никакво глупости тука“.
ДКБ: Сега направивте уште една ТВ-серија со „Еден“, која во моментов е на АРД. Кој е поголем предизвик за вас да направите филм што плени луѓе два часа или ТВ серија во која луѓето можат да седат удобно дома, да грицкаат нешто и понекогаш да одат во тоалет помеѓу?
Едвард Бергер: Немам предност таму. Тоа навистина зависи од приказната. Ако приказната или материјалот откриваат толку многу што не може да се раскаже за два часа, тогаш ви треба серија. Со „Еден“ веднаш ни стана јасно дека нема да работи како игран филм, дека по својата комплексност и ширина е поинтересно да се прикаже за шест часа. Имате повеќе простор за различни карактери, можете да ја прикажете целата панорама и не мора да се концентрирате само на еден херој. Така што мислам дека и двете се одлични. Само зависи од идејата.
ДКБ: Можеби последното прашање за вас, г-дин Бергер.
Дали има режисери кои влијаеле врз вашата режисерска работа или на кои им се восхитувате?
Едвард Бергер: О сигурно. Тоа е добро прашање. Но и тешко. Па така, еден од моите омилени филмови, не, мојот омилен филм досега, филмот на кој апсолутно му се восхитувам, тоа е „Апокалипса сега“. Филмот се обидува да ја сфати суштината на војната, на многу интуитивен, поетски начин. Навистина ми се допаѓа кога не се трескате само низ заговорот. Тоа ја прави Копола навистина одлична, како и Софија (ќерката на Копола, ДКБ). Исто така, сметам дека американските автори на филмови се многу возбудливи. Jamesејмс Греј или П. Т. Андерсон. Тие се всушност мој одличен пример.
ДКБ: Г-ѓо Мулер-Штефен, г-дин Бергер, многу ви благодарам за времето и интервјуто. Ви посакуваме се најдобро за премиерата вечерва и секој успех со вашиот филм „All My Loving“.