Изложба на Герхард Рихтер во Музејот Барберини Потсдам
Музејот Барберини во Потсдам покажува изложба под наслов „Герхард Рихтер. Апстракција ". Сигурноста на овој наслов може да сугерира дека прашањето за апстракција е дефинитивно разјаснето во овој случај. Така е, за среќа, но не, затоа што во првата просторија веќе сте соочени со слика што го покренува прашањето што би требало да биде апстрактно за тоа. Сликата покажува завеса насликана во монохроматска сива боја.
Дали оваа слика е апстрактна затоа што нема бои? Тешко е веројатно. Она што на завесата и недостасува е човек да седи пред неа. Тоа може да биде Шарлот Кноблох, од кого Герхард Рихтер, како и пред неговиот галерист Алфред Шмела, насликал портрет. Во овој портрет, завесата се појавува во позадина. Сега, кога фотографираната личност исчезна, сè што можете да видите е тој, брановидно, сиво парче ткаенина и ништо друго.
Што е важно
Ако ова е пример за концептот на Рихтер за апстракција, тогаш терминот „апстракција“ не значи што е најчесто разбрано од него. Завесата не влегува во сликата тука затоа што крие нешто. Не е поврзано со тоа што исчезнува зад него, туку со она што се појавува пред него. Тоа е дел од апарат и контекст на дејствување за генерирање на технички слики.
Ако Рихтер само ја покаже оваа завеса и ја апстрахира од личноста што и припаѓа, тогаш тој не се одвраќа од светот за да се концентрира на својствените закони на самосоздадената слика. Напротив. Актот на апстракција, наместо во теоретското размислување, има за цел да го игнорира неважното, со цел да се нагласи суштинското. Апстракцијата покажува помалку од светот, но покажува што е важно. Не гледате личност, туку сте насочени кон условите под кои може да се појави.
Овој концепт на апстракција се потврдува кога ќе се погледнат прилично нетипичните дела што се собрани во просторијата 6, центарот на изложбата. Во средина - по совет на уметникот - се составија седум големи стакла, за да се формира „куќа со карти“. И тука се прашува што треба да биде апстрактно за тоа. За разлика од сликите, стаклата како такви се, на крај, многу конкретни предмети што можат да се фатат со рацете во реален простор. Но, она што е всушност таму, како завесата, носи нешто друго со себе. Стаклените стакла, на пример, ги рефлектираат сите луѓе што им приоѓаат. Светлината, која постојано се менува, се рефлектира и се прекршува на различно ориентираните површини. Целиот уред е како опсерваторија што ги регистрира сите резонанции и вибрации што пристигнуваат во оваа просторија, некои од многу далеку, од сонцето.
Дифузни, нејасно структурирани површини
Околу вас може да најдете архива со преобоени фотографии и листови хартија со мал формат со тенки обоени слоеви на боја во темно кафеава боја, но често светли и проucирни тонови на wallsидовите, што резултира со дифузни, нејасно структурирани површини на кои беа направени пробни ознаки со црно пенкало како некој да треба да извлече важни информации од белиот шум. Сите овие листови изгледаат како да потекнуваат од процеси за сликање кои не ги знаеме и чии резултати само ни изгледаат апстрактни затоа што не знаеме како тие се однесуваат на реалниот свет.
Нормално, таквата врска не може да се согледа ако се води според визуелни сличности. Некои од сликите во просторијата 4 потсетуваат на пејзажи, дури и оние насликани од Ив Тангуј или Макс Ернст, но тоа не е важно, бидејќи односот помеѓу видливото и невидливото што му припаѓа е една од различностите. Тука сликите на Рихтер потсетуваат на треперените фигури кои денес се појавуваат насекаде и непрестајно на безброј монитори: во болници и метеоролошки станици, во цивилна контрола на летање, во воени командни центри и центри за нуклеарно истражување. Нашиот живот и смрт сега зависат од правилното толкување на податоците визуелизирани на овие слики.
За народот, ваквите слики изгледаат како апстрактни обрасци, без врска со реалниот свет. Исто така, можеше да се види само самостојно распоредување на бои и форми во апстрактните слики на Герхард Рихтер. Изложбата појаснува дека ова би било недоразбирање. Грандиозната „слика“ само во просторијата 5 покажува дека не станува збор за само-тврдење на уметничката субјективност. Четката не ги следи упатствата на сликарот, туку очајно се обидува да ја следи тврдоглавата точка што се движи набрзина и непредвидливо по целата површина.
Тука станува јасна понизноста, која Рихтер, и покрај целата своја виртуозност, ја задржува до денес. За него, совршенството не е доказ за сопствената супериорност. Но, неопходно е да се покаже дека има работи што не можат да се насликаат. Рихтер беше заинтересиран за границите на сликањето уште од самиот почеток, и овие граници може да се истражат само ако некој е експерт. Оние што не можат да сликаат не можат да ги покажат границите на сликањето, само своите.
Има нешто што не може да се наслика
Но, што е тоа што не може да се наслика? Можете да насликате завеси, исто така, лустери и ролни за тоалетна хартија, работи од реалниот свет. Но, има нешто во реалниот свет што не можете да го насликате, а тоа е Аушвиц. Рихтер имал седумнаесет години кога Теодор В. Адорно ја формулирал својата пресуда дека пишувањето поема по Аушвиц било варварско. Подоцна тој призна дека страдањата поврзани со името „Аушвиц“ имале право на изразување. Дури беше многу доцна во 2014 година, во 2014 година, Рихтер одлучи да наслика четири слики врз основа на фотографии направени во концентрациониот логор Биркенау. За жал, ниту една од овие слики не е претставена на изложбата во Потсдам.
Но, дури и да беше така, не можеше да се препознае како такво само преку директно набудување. Се чини дека тоа е слабост, затоа што некој интуитивно верува дека слика што не може да се препознае како репрезентација на логор не може да биде соодветна претстава. Но, тоа е токму спротивното. Фактот дека не може да се препознае слика на Аушвиц како таква, едноставно произлегува од фактот дека не може да се види Аушвиц, дури ни во Аушвиц. Затоа, сликата на Аушвиц може да изгледа како апстрактна слика или на која се гледа сива завеса.
Сите слики што Герхард Рихтер некогаш ги насликал може да бидат слики на Аушвиц, и ако не ги погледнете веднаш, не можете да го превидите фактот дека тие биле насликани по Аушвиц на сите негови слики. Дека тоа е така, покажува извонредниот интегритет на сликарот и сериозноста на неговата апстракција.
Герхард Рихтер. апстракција. Во музејот Барберини, Потсдам; до 21 октомври. Каталогот чини 29,95 евра на изложбата.