Изложба во музејот Витни - Излеа над 1960-тите години (архива)
Бојата како метафора и искусна реалност: Музејот Витни во Newујорк покажува диви интерпретации на уметници од 60-тите години на минатиот век под наслов „Прелевање“, вклучувајќи ги Кармен Ерера, Алекс Кац и Јозеф Алберс. Ерата на апстрактен експресионизам заврши со многу боја.
Од Сача Верна
Слушајте ги нашите придонеси во Dlf Audiothek
- е-пошта
- подели
- Чуруликам
- Џеб
- Да се притисне
- Подкаст
повеќе на оваа тема
Изложба „Кармен Ерера“ На 89 години ја продаде првата слика
Со Ричард Анускиевич, зелените и сините квадрати се појавуваат од сликата и потоа се повлекуваат во длабоко црвената позадина. Морис Луис фрли црвена и сина, зелена и жолта боја директно на платното, така што боите се собираат како реки кон долниот крај на сликата, додека голем дел од суровината останува празен меѓу нив. Кенет Ноланд, пак, дозволува хоризонталните ленти во боја тесно да се спојат со суровото платно - што потсетува на треперлив хоризонт и тест-слика на телевизиски апарат. Кустос Дејвид Бреслин:
"Апстрактниот експресионизам беше за тоа што се случува на сликата. Со овие дела, од друга страна, важно е што се случува надвор од нив. Овие уметници ја користат бојата директно да му се обратат на гледачот, да ја стимулираат нивната перцепција и со тоа можеби да ја зголемат промена “.
Шарени, силно контурни форми и површини
Од осумнаесетте уметници на оваа изложба, некои се поврзани со Оп Арт, други со сликарство во боја - трети и пркосат на категоризација. Вториот го вклучува афроамериканецот Боб Томпсон, од кого доаѓа едно од ретките фигуративни дела на изложбата. „Триумф на Бахус“ е создаден во 1964 година и го прикажува бујниот фестивал со жолти луѓе, црвени жирафи и сини слонови. Тоа е една од оние сцени кои му ја донесоа репутацијата на Томпсон да слика како џез музичар кој импровизира.
Собраните дела се несомнено сите шарени, често со силно контурни форми и површини. Сите тие исто така одговараат на она што би ја симболизирало „модерната уметност“ во популистичката карикатура пред околу триесет години. Бидејќи овие сличности формираат нешто скромна основа за тематско шоу, музејот Витни излезе со премиса што совршено одговара на модерниот дискурс за идентитетот, инклузијата и различноста. Имено: бојата како метафора и искусната реалност. Дејвид Бреслин:
"Идејата за тоа како боите комуницираат, се разбира, има политички импликации. Бојата е нешто што го гледаме, но исто така е и она што нè дефинира".
Море од бои здружени со современа ревност
Знак до сликата на Кеј ВокингСтик од 1972 година објаснува секакви работи што очигледно ги подразбира. Тогаш уметничката пронајде форма во портокалова силуета која ги опфаќа нејзините повеќекратни идентитети како жена, мајка и член на нацијата Чероки од Оклахома. Во врска со плаво платно од 1968 година, кое Сем Гилијам го обвитка како завеса, како што е типично за него, се вели: Со ова, Гилијам докажува дека апстрактната слика може да го прикаже искуството да биде црно исто како и репрезентативното сликарство. Па: Ако Јозеф Алберс знаеше дека ќе го сврти вниманието на гледачот кон нивната социјална средина со неговите студии за боја, четката веројатно ќе паднеше од неговата рака изненадено. Во секој случај, примерот од неговата позната серија „Омаж на плоштадот“ виси прилично изгубен во еден агол.
Штета. Но, во ова море од бои, измешано со ревносна ревност, се осудени дури и најзабележителните дела.