Јас сум проблем „Театарскиот уметник Ерсан Мондаг изведува возбудлива инсталација во Франкфурт за
ФРАНКФУРТ - Одеднаш сте во цревата на Марија Калас. Звучи чудно, но вака - токму таму е посетителот во „Јас сум проблем“, што сега може да се види во музејот за модерна уметност во Франкфурт во Таунстор (ММК 2), се води во преносна смисла: во цревата на Калас. Причината е (непотврдена) легенда: За дивата се вели дека испразнила чаша шампањ со тенија и ослабела 50 килограми за многу кратко време со помош на паразитот. Сега црвот се врти низ затемнетите простории на ММК 2 како црна мека пластична змија. Околу него (делумно и во него) има дела од уметници како Миријам Кан, Брус Науман, Енди Ворхол и Даглас Гордон. Сите се дел од колекцијата на ММК - само тенија е провизија од колективот Пластик Фантастик.
Тензијата помеѓу бруталноста на чинот (внесување странски организам што го троши сопственото тело одвнатре) и предвидениот резултат (достигнување на совршена убавина) - тоа е она што го фасцинира театарскиот уметник Ерсан Мондаг за легендата на Калас, открива тој на прегледот на печатот. ММК му пристапи кога се појави идејата да се организира емисија на тема самооптимизација. Активирањето беше видео од Вил Бенедикт, стекнато во 2016 година, од кое е позајмен насловот „Јас сум проблем“: Му ги отвори очите на вршителот на должноста директор на ММК, Питер Горшлуетер, до колку дела од колекцијата веќе се занимаваат со темата. „Во исто време, веднаш беше јасно дека целата работа викаше за да се постави сцена“, вели Горшлутер.
Вака настана невообичаената соработка со Мондаг. Тој секогаш работел на интердисциплинарен начин и не бил прогласен само за Млад режисер на годината од страна на „Театар хеуте“ во 2016 година (за „Тиранис“, што беше виден на мајскиот фестивал), туку и за сценскиот дизајн и особено за најдобрите костуми. Со влегувањето во музејот, тој сепак отвора нови терени. Исто така, кратко се двоумеше, пренесува директорот. Потоа дошол до идеја да испроба нова форма: „шетачка игра“ што ги поставува уметничките дела во дијалог. Резултатот не е ништо ново револуционерно, наместо поставка како изложба со индивидуални, но силни акценти на сцената - сепак, целата работа е возбудлива. Главно затоа што лунарниот ден е специјалист за подготовка на човек од човек.
РАБОТНО ВРЕМЕ
Лунарниот ден копа длабоко и слета на универзални теми
За многу други, темата можеше да стане очигледна осуда за селфи возбуда, убавина и фитнес манија. Но, лунарниот ден копа подлабоко и завршува на потешки, универзални теми: стравот на човекот од минливоста, неконтролираното. Насилството својствено на обидот да се обликува себе си и/или својата околина според идеална слика - исто така затоа што ги карактеризира другите работи како несовршени. И моќта на заведување што моментите на совршена убавина сè уште ги користат. Сето ова лежи делумно во делата што Мондаг ги става во нови односи, делумно во текстовите на Томаспетер Горген, за кои зборуваат актери од театарот Хамбург Талија. Тие можат да се слушнат преку звучни тушеви, и по еден час музика од „Тоска“ на Пучини се издигнуваат до апокалиптично финале.
Пред тоа, интеракцијата на текстот и работата секогаш резултира во возбудливи моменти. Преземете ја застрашувачката серија портрети на Кавара „Танатофобии“ (1955/56), која е обликувана од Хирошима и Нагасаки, и на која гласен хор кој потсетува на грчката трагедија, му прорекува катастрофа. Или во „Анализа на поправка“ на Кадер Атиа (2013), во која посетителот се гледа себеси во огледало со лузна направена од врвка - и ги слуша следниве редови: „Јас сум лузна. . Светот ме коригира, а јас го коригирам светот. “Сето ова е цврсто спакувано и не може да се дешифрира прв пат. Значи, важи она што ви го повикува гласот на тенија на крајот: „Болката, снопови радост, болката мора да биде сè. Пак пак. И сè одново “.