Како сакаат во Советска Русија Ехинокс
Московскиот автор, забранет во СССР до 80-тите години на минатиот век, создава панорама од ликови кои, и покрај социјалните разлики, ја делат истата неименувана тага. Некои се уметници, други се ограничени на задушувачката околина на советската бирократија и го дефинираат прототипот на „новиот човек“, чиј хоризонт не го надминува радиусот извлечен од дома (не можеме да зборуваме за дом), канцеларија и менза. Недостатокот на комунистичкиот режим се чувствува скоро во секоја проза, но тој никогаш не станува тема само по себе, туку само позадина на душевните движења на ликовите. Овие се или тинејџери во нивната прва loveубов, или жени заробени во несреќни бракови, кои бегаат за време на викенд или долгорочни lovesубови, кои се консумираат во станови со „заем“; или брилијантни мажи кои се вубуваат во жени чии срца се отвораат кон нивниот глас, но бегаат исплашени, како Владик, ликот на Лулавата песна за земјата на птиците, избегнувајќи ја апсолутната loveубов, бидејќи тој не сакаше „ништо вечно, сериозно, тој“ тој веројатно сакаше лесно да лебди низ животот, кршејќи ги цвеќињата на лилјаните и лилјаните што ги среќаваше насекаде “(стр. 73). Музичките референци, особено за операта, се проникнуваат во книгата, иако тонот на волуменот, со мали исклучоци, се чини дека е повеќе од брамсовска композиција.
Читајќи ја Петрушевскаја, би можеле да кажеме дека Чехов не е единствениот автор-доктор во руската литература. Апетитот за раскажување на случајот и дозволувањето на дијагнозата да се постави според дискреција на читателот, следејќи го измислениот пакт склучен од првите приказни, стануваат многу повидливи кога приказните ќе достигнат големина што можеме да ја повикаме, во зависност од мрежата што ја користиме, или на патолошкиот или на фантастичниот. Приказни како змијата, лавиринтот, мостот Ватерло достигнуваат такви области и функционираат како вистински линии на бегство што ја претвораат унифокалната интерпретација во невозможна, обезбедувајќи ја комплексноста на јачината на звукот и давајќи му карневалеска нота. Со цел да се нијансира музичката споредба направена претходно, споменатата проза работи како атонални композиции, директно Шенбергијан, за разлика од другите прози, кои се чуваат во редовите на традиционална композиција и кои можат да се асимилираат на брамсовата естетика. Така, присуството на ноќна епифанија во сите три прози го води читателот, не случајно, кон мислата на Верклорте Нахт.
Несомнено, термините како пукнатина, ерупција, инвазија на светото во профан, сите генерално користени за сигнализирање на влегување во област на фантастичното, лесно може да се применат на трите споменати прози. Од друга страна, ваквото толкување ќе ја изостави временската рамка во која се одвиваат нарациите во томот. Во Мостот Ватерло, се наоѓаме во илузорно пост-сталинистичко одмрзнување: во 1954 година, МГМ-продукциите се одвиваат во кино, а филмот во кој Вивиен Ли и Роберт Тејлор се главни глави, станува за баба Олиа квинтесенцијална алтернитарна средба, како што ја олеснува конфронтација со сопственото минато, конјугирана на кино-екранот со условно-факултативно: „Баба Олија на екранот ги виде сите свои соништа, кога беше млада, слаба како трска, во природен резерват, со чисто лице и исто така, го виде својот сопруг, како што треба, и животот не знаеше зошто “. Од тука до обожение на Роберт Тејлор е само чекор, а бабата станува еден вид проповедник на друг живот, „сосема поинаква, неземна, супериорна, претставите, да речеме, од 19 и 21 година, кино Екран на животот, на Садово-Каретнија “(стр. 205).
Напорите на ликот „разбуден“ кон новата реалност можат да бидат испратени со иронична насмевка, полна со сочувство, особено затоа што на крајот на приказната, баба Олија е убедена дека се сретнала на улиците во предградијата на Москва со никој друг, освен со почитуваниот актер. Но, контекстуализирањето, претерувањето може да се сфати како начин за градење на комунистичката реалност, а текстот, од навидум фантастичен, станува субверзивен, на начин сличен на начинот на кој работи Лавиринтот, приказна во која изолиран лик во гувернер добива секојдневни посети од починатиот поет, Александар Блок. Така, фантастичните текстови на udудмила Петрушевскаја се, всушност, суптилни радиографии на Советска Русија, а реалните, иако изгледа дека зборуваат за животот, во суштина зборуваат за неговите кревки и трансцендентни области, пишувајќи станувајќи дискурс на евангецентното. и на епифанични.
Кристина Попеску
Кристина Попеску
Johnони Кеш ми го спаси животот, повеќе од еднаш, Пруст ме научи да го гледам, а Кортазар - да го разбирам. Во лето сонувам за Алабама на Харпер Ли, во зима - за Русија на Пастернак. Ја слушам италијанската опера со светост и симфониска музика со страст и кога сите спротивности што ме карактеризираат се закануваат да излезат од мојата утроба, јас пишувам. Натерав сите да помислат дека пишувам за она што го читам, но вистината е дека јас всушност пишувам само за себе.