Кинематографско местење - Филмска историја
Дали некој го знае узбекистанскиот полициски филм на Такорвски или шпионскиот филм на Бергман? Или сте слушнале дека семејството Антониони водела битка во бесрамно неуспешен филм, од кои највредно е деколтето на Анита Екберг? Ако навлеземе длабоко во архивите, наоѓаме изненадувачки слабо измамнички дела кои го задржуваат непрепознатливиот отпечаток на најголемите имиња во кино.
Но, да не судиме премногу брзо, бидејќи во филмската индустрија често се работи за принуда и пари. И на вторите им требаат и најголемите уметници. Во продолжение, избрав да разговарам за четири филма кои се дела на некои изненадувачки познати режисери.
Такво нешто не може да се случи (Sät händer inte här, шведски филм, р. Ингмар Бергман, 1950 година)
Прашањето навистина оправдува како по ѓаволите се појави серија филмови во стилот на Бергман во темата на Студената војна во работата на Бергман. Се разбира, можеме да кажеме дека почетникот Бергман режираше многу просечни филмови сè додека не најде свој модерен глас. Но, дури и неговите рани филмови до одреден степен носат отпечаток од шведскиот генијалец. Но, скоро ништо тука. Се разбира, можеме да кажеме дека во филмот бракот како смртоносна фаза на разорната сила меѓу двајцата е типичен елемент за Бергман. Но, ова е присутно тука во форма на мелодраматичен loveубовен триаголник поради тапите клишеа на шпионски филмови, а не поради отпечатокот на авторот. Јасно е дека режисерот не ни помислуваше на карактерот на неговите ликови. Иако основата на романот на Валдемар, Кристофер Брегер I løpet av tolv timer беше како асот во ракавот, никој не е како што изгледа, сите носат маска и сите се лицемери.
Генерално, Бергман не требаше да снима толку благо филм, тој можеше да постави многу повеќе независни мотиви ако сакаше. Но, режисерот повеќе ископирал, особено од Хичкок. Тој исто така не ги искористи авто-рефлексивните елементи што се појавија (сива соба, театар и кинематографер, акциони простори).
Но, подоцна тој се потруди филмот да исчезне од делото на неговиот живот, или барем да не биде споменат. Како и да е, името на Бергман е на врвот на листата при водење на екипата и персоналот на филмот, пред музичката придружба на ефектот и дидактичката слика на облак. Па, може да се каже дека вистинскиот генијалец е познат по тоа што е одличен и во жанрот и во играните филмови. Ова е вистина, Бергман ни го докажа тоа безброј пати, само во овој филм тој собра драматуршки, режисерски, управувачки грешки на актерите кои во неговото дело на животот „не можат да се случат“. А сепак.
По Бергмановиот „Сомарлек“ (Сомарлек, 1951), Свенск филминдустри банкротираше. Студиото се надеваше дека ако може да сними ефтин и забавен филм со Сигна Хасо (тогаш со договори и во Холивуд) во главната улога, тој ќе се ослободи од тешкотиите. Бидејќи Бергман во тоа време беше во финансиски проблеми, мораше да плати значителна сума за одржување на шест деца, тој се согласи да ги режира шведската и англиската верзија на филмот, само за пари, па дури и повеќе, за поголема сума. Резултатот беше катастрофален, студиото банкротираше, во 1951 година тие ја запреа филмската продукција за една година, а Бергман некое време остана невработен. Неговото искуство го однесе, бидејќи подоцна, со филмот Kvinnors väntan (Kvinnors väntan, 1952), тој ја режираше својата прва од најдобрите комедии.
Сузана (мексикански филм, р. Луис Буњуел, 1951)
„Но, со сигурност можам да кажам дека никогаш не сум снимал сцена што би се спротивставила на моите верувања или морал. Овие филмови се на различни нивоа, но јас не се срамам од нив “- напиша Луис Буњуел во својата книга Мојот последен здив (225 година). Ако ги прочитаме овие редови, не можеме ниту да веруваме дека е роден мексиканскиот филм со наслов Сузана (1951). Уште потешко е да се поверува фактот дека lesил Делез, во својата насловна книга, Кино 1. Подвижната слика го цитира овој кичест, грд и смешен филм.
Сузана (Розита Квинтана) стигнува до семејство на сопственици на земјиште од поправната школа и успева да го заведе згодниот агроном Алберто (Луис Лопез Сомоза). Но, тој нема доволно трофеј, тој исто така ги заведува сопственикот, Дон (Фернандо Солер) и неговото еминентно момче со сугестивно име, Хесус (Виктор Мануел Мендоза). Поради loveубовната врска, членовите на семејството завршуваат со ножеви и поради ова, Сузана завршува повторно во затвор. Филмот завршува со тотален среќен крај кој е автентичен како и целиот филм. Режисерот долго време се обидуваше да се објасни. Уметничките мотиви на Буњуел навистина се наоѓаат во филмот (женско заведување, перверзни атракции), сепак неговите претерувања не се надреални, туку едноставно потсетуваат на мексиканските сапунски опери: театарски слики, клишеа, преплавена ужасна мелодрама. Ниту, пак, е факт дека филмот е доволно црно-бел за да ја крене границата. Во животот на режисерот, овој филм е најголемиот блеф, а филмските критичари и козметичари ја проголтаа поентата и ја занемарија неговата површност поради името на режисерот.
Она што најдобро го докажува овој „трик“ е фактот дека оригиналниот атеизам на надреалистичкиот режисер отсекогаш ја допирал темата религија со сигурна рака и гротескно исмевање. Дури и кога тој сакаше да покаже нешто интимно (на пр. Назарин, 1959). Наместо тука, божествената интервенција обезбедува рамка за приказната, која е тотално туѓа за животното дело на режисерот, и според правилата на жанрот е крајно сериозна и присилна, и ова - особено крајот - го крева филмот Сузана на квалитетот на измамениот филм непростливо. Всушност, филмот штрајкува затоа што Буњуел го режираше по неколку вредни дела како што се El gran cavalera (1947) или неореалистичкиот филм Los olvidados (1950).
„Истата година го режирав и филмот Сузана (кој беше насловен Перверзна Сузана во Франција!); Немам што да коментирам за филмот, или можеби едноставно е жал што не ја потенцирав карикатурата на крајот, бидејќи сето тоа заврши прекрасно. Невнимателниот гледач би можел сериозно да ја сфати оваа завршница “- напишал Бужуел во својата книга (Мојот последен здив, 230.) А, гледачот што го видел филмот треба само да седне и да размисли за сцената, или за моментот од кој можел да сфати дека станува збор за карикатура. Нема такво нешто и во овој случај нема „невнимателен“ гледач. Ова најдобро го илустрира фактот дека Буњуел ги користи истите трикови од две паралели: во La hija del engaño, 1951 и во Una mujer sin amor (1952), тој ни ги продава како драми истите смешни трикови што не се гледаат. нималку неговиот авторски отпечаток. Последниот филм потона во делото на неговиот живот, веројатно поради фактот што самиот режисер го сметаше за еден од неговите најлоши филмови. Всушност, тој требаше да го каже ова за Сузана, која беше огромен чекор назад во нејзината работа на богат и живописен живот. За среќа, ова назадување беше само привремено.
Стеауа Ромеи (Во знакот на Рим, италијански филм, во режија на Гвидо Брињоне и Микеланџело Антониони, 1958 година)
Но, здравјето на Брињоне пропадна, тој ја предаде диригентската палка и почина не по долго време. Но, филмот не беше завршен, сè уште имаше спектакуларни битни сцени, кои според некои извори требаше да се снимат во Хрватска. Западногерманските, француските и италијанските продуценти не сакаа да го изгубат веќе снимениот материјал, особено за актерите во главните улоги. Малкумина знаат дека во тоа време Антониони веќе гледал неколку филмови како режисер на битни сцени. На пример, во италијанската адаптација по Пугачов (А. Пушкин) со наслов Ла темпеста (р. Алберто Латуада, 1958).
Дури и да е така, резултатот е извршен, дури и за серијата филмови со пеплум. И филмот со право е изоставен од животот на Антониони. Мислам скоро секогаш, затоа што кога некои телевизии го водат овој филм, Антониони се појавува како режисер, а сиромашниот Брињоне е заборавен на неговото животно дело.
Берегис, Змеј! (Узбекистански филм, р. Закир Сабитов, с. Андеј Тарковски, 1979 година)
Само неодамна е откриено колку сценарија бил сведок на легендарниот Андреј Тарковски. Вкупно, го даде своето име на 16 сценарија, иако не секогаш се појавуваше на готовиот производ. Но, неговото животно дело е исто така доста добро обработено и неговиот авторски рекорд го смета филмот за канон, почнувајќи од неговите испитни филмови на крајот на колеџот, па сè до делото напишано од него. Тоа е ако не го земеме предвид фактот дека „криво газење“. Кон крајот на 1960-тите, многу од младите членови на новиот советски тренд ја започнаа својата кариера во едно од студија во Централна Азија. Од една страна, тие исто така уживаа поголема слобода - очите на Москва потешко ја минуваа степата - од друга страна, студија на малите нови советски републики, исто така, добија на интензитет. Покрај Лариса Сепитко и Андреј - Михалков Кончаловски, многу други режисери работеа во овие студија. Научниците кои беа сведоци на нивните први филмови станаа првите „национални режисери“ на овие мали републики. Тарковски беше сведок на сценаријата на ваквите режисери.
Според информациите што ги имаме на располагање, тој бил сведок на исклучителните филмови на Узбекистанецот Сукрет Абасов, Ташкент - gorodklebni, 1968 година и Киргистан Tölömüs Okejev, Ljutyi, 1974. Главниот мотив на двата филма е презентирање на двојството помеѓу детската невиност и околината; првиот се фокусира на урбаната сиромаштија, вториот се фокусира на природата. Тарковски веројатно бил сведок на раѓањето на овие продукции поради интервенцијата на Андреј Михалков Кончаловски, а на режисерот, кој имал значителни долгови, навистина му биле потребни такви дела. Ако ги погледнеме филмовите Каток и скрипка (1960) и Иваново диество (1962), овие филмови навистина се вклопуваат во неговите дела.
Засега е непознато со што ќе се занимава по напуштањето на функцијата. Вреди да се спомене дека во тоа време во советските студија постоеше правило за тоа колку филмови можат или треба да се произведуваат годишно.
Узбекистанскиот режисер Али Хамрајев го достигна својот врв во средината на 1970-тите (особено со филмот Триптихон од 1978 година). Тарковски беше во постојан контакт со директорот, кој сакаше да му помогне да ги отплати долговите давајќи му работа. Според неговиот дневник, тој очекувал поголема сума од Хамрајев во есента 1975 година, пари од кои ја изградил својата селска куќа. Веројатно пред овој момент се роди сценариото на филмот Берегис, Змеј! Можеме само да се сомневаме зошто рускиот мајстор ја напишал оваа скрипта. Иако филмот на Сабитов беше прикажан во 80-тите години на минатиот век во неколку земји од Советскиот блок, името на сценаристот беше нагласено на неколку места. Веројатно сите сметаа дека е подобро што побрзо да заборават на овој филм.