Кристи Пуиу им се заблагодари на жените кои работеа во; Аурора; Парите од Волстрит никогаш не спијат; нивните
"Младите романски филмаџии се познаваат едни со други и се пријатели. Ако одите во Букурешт, ќе наидете на спонтана генерација режисери кои прават прекрасни филмови од година во година", рече утрово Тиери Фремо, генералниот делегат на Фестивалот на во Кан (т.е. неговиот уметнички директор) поканувајќи го на сцената бројниот тим на филмот „Аурора“. И екипата ја окупираше целата сцена, последното, со аплауз и овации на целата сала Дебиси, Кристи Пуиу.
"Ви благодарам што дојдовте. Пресреќен сум што сум тука затоа што работев напорно на овој филм, кој, ако добро се сеќавам, го започнав пред пет години, веднаш по смртта на г-дин Лазареску. Благодарам на целиот тим и на сите оние кои ни помогнаа, но особено на жените затоа што откривме дека многу жени придонесоа за овој филм “, рече Кристи Пуиу, очигледно возбудена.
За претставувањето на неговиот трет филм во Кан, исто така, дојдоа од Букурешт: изведувачите Клара Вода, Луминита Георгиу, Гелу Колцег, Константин Дита, директор на фотографија Виорел Серговиќ, уредник Јоаким Строе, продуцент Анка Пуиу (средна ќерка на Двојката Илеана исто така глумеше во филмот, но семејството Пуиу дојде и со нивната најстара ќерка Смаранда, како и малата Зои, родена пред еден месец), продуцент Боби Паунеску.
Проекцијата на „Аурора“ што следеше ја предизвика публиката во салата Дебиси. Тоа е многу потежок филм од „Смртта на господин Лазареску“ и многу подолг - три часа и една минута. Но, тој не ја напушти салата како што замина, на пример, пред четири години, на претходното присуство во Кан на романскиот режисер. Вториот филм во серијата „Шест приказни на периферијата на Букурешт“, отворен во 2005 година од „Смртта на господин Лазареску“ (чија тема беше смртта) сега се занимава со споделување, а главниот лик е човек чие споделување по разводот штотуку траеше крај и чија невроза го достигна својот врв. Но, споделувањето значи во филмот, особено неповолното, неуспехот да се споделат мисли меѓу луѓето и Кристи Пуиу се грижи да нè убеди во ова со тестирање на нашите граници.
Филмот го следи овој човек, Виорел, секунда по секунда. Само во последната сцена од филмот, камерата почнува да се одвојува од него. Но, дури и да го гледаме херојот цело време, никогаш нема да знаеме што се случува во неговиот ум. Режисерот признава во тетратката за печатот дека имал на располагање пет часа суровина, од кои фрлил само два. Оние на кои најмногу им е досадно „Полицаец, придавка“ ќе имаат вилушка.
Пуиу, исто така, му се „одмазди“ на Корнелиу Порумбоиу на крајот, но таа сцена не е само расчистување на сметките со „некултивираната“ јавност, туку има објаснувачка улога и за приказната и за неговиот начин на раскажување. За овој провокативен филм, Кристи Пуиу се документираше две години разговарајќи со полицијата, лекарите по судска медицина или обвинителите. Тоа не е приказна за злосторство, вели тој, бидејќи таквата приказна би започнала таму каде што ќе заврши неговиот филм.
Режисерот бара, наместо тоа, преку кино да разбере што може да се крие зад гестот на злосторството. Кој е механизмот? Кога започнува свеста или жалењето - ако тие постојат? Мотото во соопштението е, всушност, ова: „Нема криминалци, само луѓе кои убиваат“. Не, Достоевски не е далеку од оваа хипер-реална приказна за обичен човек, толку обична што секој од нас би можел да биде на негово место.
Кристи Пуиу исто така се натовари со многу голема тежина: тој избра да ја игра главната улога (што, како што изјавува, му донесе чудна шизоидна сензација). Јас лично не успеав да го видам Виорел во филмот, но и Кристи Пуиу. Личноста на режисерот изгледа премногу силна за да може да се скрие зад лик, нека биде тој главниот.
Парите не спијат, но јавноста спие
Јас сепак успеав да видам дел од продолжението на Оливер Стоун на познатата „Волстрит“, иако се поклопуваше на дел со филмот на Кристи Пуиу. Не ме убеди. После толку авторски филмови, примерок од мејнстрим американската кинематографија е како да јадете хамбургер во Мекдоналдс затоа што немате време да јадете лушпи од морска храна на Кроазета.
„Вол Стрит: Парите никогаш не спијат“ не е лошо направен, тоа е токму тоа, тоа е само потрошувачки производ направен од вистинските состојки, мешан онолку колку што е потребно. Тоа е под нивото на филмот од 1987 година. Враќањето на Гордон Геко, кој излегува од затворот во кој влегува во 1987 година, дури и ако го има нејзиниот хумор (чуварот враќа „мобилен“ како тула), има уморен воздух, освежен со техника последната генерација. Знаеме што да очекуваме од првите 10 минути, и сите актери се премногу соодветни за улогите - но ни се чини дека тие се такви и затоа што во многу други филмови видовме какви ликови играат.
Во споредба со филмот од 1987 година, кој имаше нервози и лош воздух на непослушно и брилијантно дете - тој функционираше совршено од почеток до крај, ве држеше на столот дури и ако не ги разбиравте сите финансиски детали (Мајкл Даглас вели дека тој го гледа како „ морална приказна “), нејзиното продолжение е неубедливо и затоа што ја напаѓа акумулацијата на богатство од 2000 година (што го интригира Оливер Стоун) со целото оружје на најмоќната филмска индустрија во светот.
Значи, познатата линија на херојот - „Алчноста е добра“ - не е многу релевантна. Дури и да е инспириран од реалноста, филмот изобилува со стереотипни ситуации и елементи, губејќи премногу време со нив - видете, на пример, обидите на Геко да се поврзе повторно со неговата ќерка, која ја игра Кери Мулиган, кој го обвинува за смртта на нејзиниот брат. . Сепак, филмот на Оливер Стоун - претставен во Кан од режисерот Мајкл Даглас, Шиа Лабоуф, Кери Малиган, Френк Лангела - е прикажан надвор од конкуренција тука.