Критика за лесен епд филм
светло
Нештата од кои е создадено киното: Австриската режисерка Барбара Алберт („Нордранд“, „Лоши ќелии“) му дозволува на слепиот пијанист да ја открие светлината - и да најде простор во мракот
Силната дворска перика седи на главата на Реси како да е фрлена од бетон. Гротескната кула за коса е како симбол за возвишените форми и притисокот на општеството, за што раскажува новиот филм на Барбара Алберт. Тоа е 1777 година во Виена; Владее Марија Тереза. »Реси«, всушност Марија Тересија Паради (Марија Драгус), the додели благодатна пензија на царицата затоа што е слепа и може да свири на пијано толку убаво. Облечена во фина облека и со бетонска перика, Реси ја презентираат нејзините родители на вечерните часови по камерна музика. Одлично е како Марија Драгус (позната од „Белата лента“ на Мајкл Ханеке, неодамна беше Ванила во „Тигар девојка“) игра слепа: лицето на Реси е зацрвенето од страст за музика и поцрвенети образи; ги завртува празните очи, фрлајќи го телото напред и назад додека свири на пијано. Високото општество ја привлекува како циркусно животно: „Не е убава.“ - „Но, таа може да игра!“ Родителите на Реси се горди на неа. Реси треба да се навикне само на „треперењето“ кога игра, се жали нејзината мајка.
Режисерското деби на Барбара Алберт »Нордранд« беше спектакуларен почеток на високо признаена режисерска кариера во 1999 година: Како прв австриски филм од 1948 година, »Нордранд« беше номиниран за Златен лав во Венеција и даде огромен поттик за младата австриска современа кинематографија. Со „Böse cell“ (2003) и „Fallen“ (2006), Барбара Алберт уште еднаш го демонстрираше чувството за форма и „ногата“ за актерите. Но, колку што се важни машките ликови во нејзините филмови - жените се сепак малку поважни за Алберт. Исто така во »Лихт«, кој, инспириран од романот на Алиса Валсер »На почетокот беше ноќната музика, раскажува вистински случај: Марија Тересија Паради, која беше слепа на рана возраст и позната како пијанистка и композиторка, му беше доверена на докторот Франц Антон Месмер на 18 години, преку чиј третман го врати видот - привремено.
Девид Стрисов го игра Месмер со многу харизма како мешавина од магионичар, заводник, чувствителен (душевен) лекар и амбициозен, кој се грижи за своите пациенти, но и признавањето од страна на лекарите на Виенската академија. Во центарот на неговата теорија е „магнетната течност“ што тече низ сите тела, која „магнетизаторот“ сака да ја донесе во хармонија со положување на рацете. Ова не се вклопува во неговото време кога започнуваше Просветителството: методот на слушање и допирање на Месмер ги предвидуваше наодите на модерната психологија, но неговите „магични“ идеи може да потекнуваат од средниот век. Затоа, утврдените лекари го сметаат за шарлатан; Стрисов исто така го претставува како сомнителна фигура кога Месмер го слави својот „метод“ со голем гест на жонглер во неговата палата, што го претвори во еден вид санаториум.
На почетокот на нејзиното лекување, тој ја натера Реси да ја отстрани бетонската перика под која е скоро ќелава - резултат на разни неточни третмани; перика од чудовиште му го даде остатокот на скалпот. Кога девојчето први ќе пушти воздух до главата, несигурна во почетокот, овој гест за ослободување содржи маска од претстојната бура од Француската револуција, која наскоро ќе ги однесе дворските перики и нивните носители. Алберт и нејзината сценаристка Катрин Ресетаритс опишаа во »Светло» систем што го ограничува животот, болен и болен - со деликатни слики што одговараат на судското општество. Во паметен подзаплет, тие исто така гледаат „долу“ во подрумот на Месмерсхен Пале, каде што живеат слугите, исто неслободно како и нивните „господари“.
Чудо се чини можно. Реси може одеднаш да види и преку Месмер учи да ги толкува првично збунувачките визуелни впечатоци. Смешно е и кога, на пример, открива нешто „особено убаво“ додека се шета - грамада измет. Режисерот користи учење да гледа за да филозофира за светлината, нештата од кои е создадено киното, значењето на перспективата, измамливата природа на гледањето или хиерархијата на сетилата. Ова е придружено со предупредување: Треба внимателно да ја дозирате светлината, вели Месмер до Реси, во спротивно постои ризик од отсјај.
Неговото предупредување може да се примени и на »Светлината на разумот« - насловот на филмот на Барбара Алберт природно се однесува и на (тогаш сè уште младото) Просветителство. »Светлината« сведочи за воодушевувањето на режисерот за она што е моментално невидливо, за она што го избегнува разумот: музиката или „флуидот“ помеѓу две лица. Врвот на средбата меѓу Месмер и Реси е заедничка импровизација на две пијана, што Алберт го поставува како опојно заедништво - како музички секс.
Сепак, колку подобро може да види Реси, толку полошо игра. Губењето на нејзината виртуозност е звучен израз на нејзиниот внатрешен немир, што го рефлектира превирањата во нејзиното време, помеѓу рококо и просветителството. Што вреди ако не може повеќе да свири пијано, се жали нејзиниот татко, а и Реси се прашува тоа. Барбара Алберт не остава илузии на гледачот за тоа колку е мала слободата за нејзините ликови и какви улоги играат жените во нив Општество ако не свират на пијано како слеп навивач.