Кризите можат да се совладаат - во кино - бисерни нуркачи

Дома
Блог
Прегледи за печатот
Книги
кино
списание
архива
Билтен

Рекламирање во бисер нуркач:
Тука ќе ги најдете сите информации за нашите формати и цени за рекламирање

Книжевна критика на Перлентаучер на Интернет: иницирана од Волфрам Шуте. Со прилози на Зиглинде Гајзел, Јан Флек и други
Даниеле Дел'Агли: Бунт во привремената област: молба за ослободување на прашањето за евтаназија од канџите на политиката и со тоа елитите за асоцијација на пактот
Дебата за монотеизам во Перлентаучер: иницирана од Јан Асман. Со придонес на Клаус Милер, Питер Слотердијк и други
Дебата за обрежување: кај бисерни нуркачи и во други медиуми
Дебата „Исламот во Европа“: Со придонес на Паскал Брукнер, Јан Бурума, Некла Келек, Ларс Густафсон, Адам Крземински, Басам Тиби и други.
Спор за данската карикатура: Европски преглед на печатот
Афера Валсер: Спорот околу романот на Мартин Валсер „Смрт на критичар“
11 септември: Преглед на печатот
Паѓачки лисја: На позицијата на страниците со одлики денес

Гац Али
Илја Браун
Паскал Брукнер
Тиери Шервел
Текла Даненберг
Даниеле Дел'Агли
Лукас Форстер
Томас Грох
Андре Глуксман
Јирген Хабермас
Некла Келек
Георг Клајн
Екехард Кнорер
Мари Луиз Нот
Волфганг Краушар
Матијас Кунцел
Ева Квисторп
Ања Зелигер
Волфганг Улрих
Мартин Вогел
Арно Видман
Ридигер Вишенбарт

Во кино

Кризите можат да се совладаат

Филмската колона. Од Томас Грох

Вотни (Мет Дејмон), ботаничар на експедиција во Марс, е одвоен од остатокот од екипажот во изненадувачка песочна бура, прогласен за мртов и оставен зад себе, па затоа сега се соочува со времето до следната мисија на Марс без радио комуникација Мора да се премости четири години подоцна - со одредби околу една година. Енди Верс Изненадниот бестселер „Дер Мартианер“, прво издаден од само-издавачот, а потоа брзо додаден во опсегот од традиционалните издавачи ширум светот, е нешто слично Роман за час: Очигледно робинонада, „Дер Мартианер“ е книга за индивидуата во времето на „квантифицираното јас“, вечното самостојно следење, броењето калории и постојаниот превод на сопственото однесување и постапки во бројки.

Ова во никој случај не е без привлечност: Напишано во долги делови на записи од дневник од перспектива на прво лице, ние доживуваме прецизно - и веројатно во голема мера научно докажано - како човекот треба да се избори со сопствената коса (или со својот измет, некаде) ѓубривото доаѓа од) се извлекува од мочуриштето (или брутално сувото пустелија на црвената соседна планета), засадувајќи компири со податлив, но сè похрабар тераформски и скоро се крева во воздух додека тој го камшикува својот ровер во форма со плутониум; Покрај тоа, времето е принудено да се движи со него Дискотека од 70-тите години ТВ-серии од 70-тите и на крајот всушност разви неортодоксен начин на комуникација со земјата.

Никој не може да ве чуе како сеете семе во вселената: Ридли Скот не направи филм од материјалот за зевање, заканувајќи се на празнината на вселената. Тој веќе го имаше претставено во 1979 година со „Вонземјанин“, филм што единаесет години по вселенската одисеја на Кјубрик и десет години по „Аполо 11“, му стави наклон на секој ентузијазам за „одење во вселената“. Таа научна фантастика во кино од тогаш најмногу се преведува како „вселенска опера“ и дека фантазиите за конкретниот чекор на човештвото во вселената честопати се претворале во меланхолија на крајот Повратници-Тесните приказни (како што се Данкан onesонс „Месечина“, „Loveубов“ на Вилијам Еубанк, „Гравитација“ на Алфонсо Куарон и од некои аспекти „Интерстелар“ на Кристофер Нолан) кажуваат многу за губењето на утопискиот потенцијал во научната фантастика: простор или е поставување за фантазија што Магија во технологијата преведено или место од кое подобро е да се вратите дома брзо. Двете идеи стануваат проблем, барем во астрономска смисла, ако светлата во нашиот Сончев систем се исклучат еден далечен ден.

„Марсовецот“ на Ридли Скот сега е, верен на оригиналот, интересно отстапување. Иако е исто така домашна приказна, таа не е ниту меланхолија ниту романтично преобразена: Марк Вотни, кого го игра Мет Дејмон, е весела природа во голема мера неизвалкана од подлабоки рефлексии, нежно втемелена, но во суштина тип научник со кошула, кој од една страна е целосно свесен за неговата првично безизлезна ситуација („Јас“ доста се заебавам “, е првата реченица во романот), но сепак му приоѓа со кул научен поглед, како да прашањето за преживување е оддалечено неколку милиони километри дома е прашање на загатка, чие решение скоро секогаш може да ги преведе неизбежните пречки во саркастичен бесилка хумор.

Она што се појавува е скоро старомоден, но успешен авантуристички забавен филм, кој работи добро во романот, од сите видови калории и Бактериски пресметки Потребната историја на земјоделството е опишана доволно добро за да може да се гледа како фасцинантна светска присвојност во мал обем. Сепак, „Der Martianer“ не се исцрпува „нефилмски“ во броењето грашок, но се потпира на силните страни на аудиовизуелното раскажување приказни во медиумските промени (вклучувајќи го и пропустот: „7 месеци подоцна“, пишува лаконски во една точка). Ова е веќе утврдено во книгата, во пасуси од трето лице, на пример, кога спасувањето на Ватни е организирано од Земјата: за тонот на гласот, тајмингот и хуморот на филмските блокбастери Професионалци во професионални ситуации Веир има одличен инстинкт, но овие пасуси се и најслаби во литературна смисла, токму затоа што тие се гледаат себеси како сценарија за филм. Скот, за возврат, го преведува ова во добар аудиовизуелен проток: Конечно повторно блокбастер, во кој целиот свет не е зачуван и цели градови се расклопуваат за оваа намена - конечно, сè е повторно а ситуација, а Предизвик и луѓе кои се справуваат со тоа.

Политички е и привлечен: за разлика од популарниот филм за суперхерои, во кој спасувањето на светот е делегирано на ансамбл на натчовечки фигури на спас (кој може да се најде прилично фашистички), „Марсовецот“ не игра крик блокбастер подолго време соработка: Ватни може да го организира својот опстанок (иако сè повеќе само со овековечување на сопственото постоење), но тој едноставно не успева да се спаси. Ниту НАСА ниту екипажот на мисијата, кој е на неколкумесечен лет назад од Марс кон Земјата и треба да донесе одлука на половина пат, не можат да успеат сами. Многу повеќе Различни сили се мешаат: САД тука, Кина таму, Вотни горе во вселената и не многу далеку од екипажот. Нема јасни фигури на херој или хероина.

Дури и ако „Марсовецот“ е уште еден филм за враќање дома, тој сепак има утописки потенцијал. Не само затоа што, како ниеден друг блокбастер, тој се фокусира целосно на науката и на освежувачки начин аналитичко размислување дозволува - што честопати е отфрлено од повеќе натоварените кино-емоции и холистичките кич-јуфки пред очите на езотеризмот, хомеопатијата или новата религиозност (без оглед на идеолошката слепа точка). но и во акцентот на човечката соработка. Кризите можат да се совладаат - јасен поглед носи повеќе од желбата за сопствена пропаст. Еден надежен филм во моментот.

Der Martianer - САД 2015 - Оригинален наслов: Марсовецот - Режија: Ридли Скот - Актери: Мет Дејмон, essесика Честејн, Кристен Виг, ffеф Даниелс, Шон Бин - Времетраење: 141 минути.

Томас Грох

Тело кино. Термин кој обично вклучува а Губење на растојание означено: Телото на екранот како спектакл, како сцена на неочекувани влијанија и сили, што пак влијае на телата во публиката. Но, Мирослав Слабошпицкијс „Племето“, несомнено филмско тело, не се грижи: Оваа приказна зборува за запоставена глутница Глув интернат, кои во занемарена сфера далеку од владеењето на правото и функционирањето на граѓанското општество најпрво ги ограбуваат минувачите, а потоа ги присилуваат своите девојки на линија и се разликуваат внатрешно преку строгиот кодекс на поднесување, телото не е готово Причини за комуникација Експресивно поставена отколку во другите социјални милји или филмови - ликовите исто така се сведени на ова тело. Тој не е само средство и место на примарното искуство на социјална интеракција, туку се чини дека целиот свет пука само околу него.

Затоа, во овој наративен свет тешко дека постои нешто како приватност и изолација Интернати, Групни соби, бесконечно паркирање на камион, каде што девојчињата им се сервираат на камионџиите ноќе. Кога едно од момчињата ќе се за loveуби во девојка од клика, првиот, механички немилосрден секс се случува во облачна котлара, што е очигледно последното место за повлекување. Останатото е егзистенцијално: границата помеѓу дивиот гестикулиран дијалог и насилниот напад не може секогаш да се утврди кога децата се во бес. Покрај тоа, тие се соблекуваат и се облекуваат, се борат и се закачуваат експанзивно. Тела кои се уверуваат себеси во дејството на нивното постоење. Надвор од местата тешко дека има: Италија се појавува за краток момент како утописка точка на исчезнување - но само затоа што девојчињата треба да бидат продадени таму заради профит.

Од друга страна, тоа не е премногу афективно кино. Камерата (Валентин Васјанович) е фатена помеѓу круто талаво во далечинскиот удар (може и треба да се мисли на Улрих Зајдл - естетски братучед во современата германска кинематографија би бил Јан Солдат) и мазни, curубопитни и послушни движења веднаш штом ликовите тргнат . И тука строго се одржува растојанието: Ретко може да ги видите луѓето во пресек. Камерата држи растојание, дозволува простор за рефлексија, што е потребно за да се развие врска. Ова не дозволува слободен скитачки поглед: „Племето“ бара селективна визија, бидејќи тоа Уво за ниво на дијалог не само што може да трча заедно, туку и да го пренесе ова визуелно. Нема преводи, гласови или слични инсерти - гестови што не сте ги виделе се изгубени за разбирање на филмот.

Не дека „Племето“ е нем филм. Дури и на првата слика, ситуација во сообраќајот, атмосферскиот тон е скоро болно присутен. И на следното, писклив ламинат, воздухот дува во дијалошки или заканувачки гестови, го формираат лути вдишувања фигурите и триењето на крцкањето на облеката создаваат многу уникатна звучна, хаптична текстура. Можеби тоа е само ефектот што често се зборува за губење на значењето: Ако се изгуби едно значење, друго се засилува. Каде што нема глас или јазик како изразно средство, бучавата привлекува сè повеќе внимание.

Сето ова резултира со уникатно странско искуство што секако се пренесува на некаков бурен начин на моменти - „Племето“ го има како „Глувиот филм за гледање“ создаде импресивен фестивалски метеж околу него од неговата премиера во Кан во 2014 година - но останува во суштина недопрена. Факт е дека Слабошпицки нема воспитно-образовен проект е погоден: режисерот не е заинтересиран за благиот социо-образовен „лизга во туѓа кожа денес и да го доживее светот на сосема поинаков начин“ фолклор, ниту пак се грижи на кој било начин за нив Да се исценираат секојдневните проблеми на глувите на едукативен начин. Секако не станува збор за кич за инвалиди од марката „Форест Гамп“, кој им го потврдува познатото златно срце на лицата со попреченост. И покрај сценографското смирување, „Племето“ развива доста сила: раскажува за една индивидуална брутализација во оние економски периферни ниши во кои општествената цивилизација стана порозна и се заменува со заедница што се заколнува во ордата - квази-пост-апокалиптична приказна за де-индивидуализација, од индивидуа до племе.

Томас Грох

Племето - Украина 2014 - Оригинален наслов: Племја - Режија: Мирослав Слабошпитски - Улоги: Григориј Фесенко, Јана Новикова, Роса Бабиј, Александар Дсијадевич, Јарослав Билецкиј - Времетраење: 126 минути.

Племето може да се види оваа сабота на Филмскиот фестивал во Оснабрик. Изданието на кино-национално ниво започнува следната недела.