Kurzfilmtage Оберхаузен Во потрага по замрзнато време - Кино - ФАЗ
Мало девојче паѓа од небото и слета на мал карпест остров. Таа е вонземјанин и со помош на два уреди кои изгледаат проклети како очила за нуркање и спреј за астма, таа успева да се прилагоди на непријателската атмосфера. Битието бега од другата starвезда од човечките деца кои се приближуваат; од страв да не биде откриен и искористен за истражни цели, дури и соборува момче од карпа и се крие преку ноќ. Со обрасци во песок и светлосни пораки од светилник, со растечки очај се обидува да воспостави контакт со својата домашна starвезда, со цел да биде земена од нашата непријателска starвезда. Но, само една личност ги прима сигналите што ги испраќа - гледачот.
Бидејќи на крајот, спасувачките екипи на морето го предаваат беглото дете кое се замислува дека е туѓо на раскинатите родители. „Островот на желките“, филмот на баскискиот режисер Мару Солорес, беше едно од ретките дела на овогодинешното натпреварување во Оберхаузен, кое целосно се потпираше на суштината на нејзината приказна и постигна максимално влијание со едноставни средства. Нарацијата од прва личност за „вонземјаните“ исто така ја предизвикува моќта на киното да ја трансформира реалноста - тука болеста, изолацијата - без да ја фалсификува, дури и ако детската фантазија брзо ги достигне своите граници.
„Но, во соништата бев исто толку уморна како и во реалноста“, вели девојчето од фабриката за слонови во прекрасниот шведски придонес „Танц со џуџиња“ според кратка приказна на Харуки Мураками. Во колаж од црно-бели слики, документарен материјал, фотографии и филмски секвенци, режисерката Емели Карлсон Грас создава гротескен паралелен свет кој ги потсетува на темните бајки на Ханс Кристијан Андерсен. Танцувачките џуџиња против пахидермите од производството на кинематографски склопни линии, Оберхаузен како далечен противник и подобра фабрика за соништа - вака сакаат да се разберат кратките филмаџии: „Калифорнија - затворена за реновирање“ е откритие на осветлена кино реклама што Стефан Мекл ја претстави во едноминутно Супер 8 Одржан филм. Но, немаше знак за подмладување на киното во Оберхаузен. Експерименталните тотални противници, кои сè уште се добро застапени во Оберхаузен, се поддржани од оние кои работат низ митовите на западната поп-култура - било да е тоа на атарот како спортскиот придружник на Барби, Кен, Бин Чуен Чои од Хонг Конг во „Играчки „Внесува страв од старост, болест и смрт.
Двајцата победници на германскиот натпревар ја претставуваа непрекинатата радост од рекомбинирање на пронајдената честичка на слика и звук, пронајдената снимка. Целиот саундтрак Бјорн Мелхус го позајми од Jamesејмс Дин, Jimим Морисон или isенис opоплин за неговата потрага по идентитет во американските провинции. Самиот режисер ги играше сите улоги на неговата понекогаш смешна, понекогаш само шега соул драма „Auto Center Drive“ и ги прилагоди улогите од стариот хипи до Супермен на специјалниот агент. Не можеше да се одрече оригиналноста на оваа уметност за цитати, но секоја естетска сериозност стана жртва на потсмев на агонистичкиот расцеп во душата. Останатите добитници, „Прирачник“ од Кристоф Гирардет и Матијас Милер, се исцрпија во конфронтацијата на филмските генерирани страсти на класичната холивудска мелодрама со хипер-објективни слики од стари машини, прекинувачи и монитори: звук што доаѓа од звук од духот на архивата на слики, што е резултат на самото верување во технологијата. дека изложува.
Избегнувањето на нарацијата обликуваше многу придонеси; односот помеѓу времето и самото движење беше премногу ретко правеше проблем. Добитникот на Гранд наградата 7500 евра на градот Оберхаузен, Русинот Сергеј Лозница, во својот документарец „Портрет“, ги става неподвижните жители на руската провинција во голот. Овие луѓе изгледаат како анимирани портрети на Стефан Мојсеј кога можете да го видите необичниот напор да застанете мирно. Тешко е да се спротивставиме на доделувањето на овој филм од 35 мм со неговите прекрасни црно-бели слики, дури и ако половина час што го одзема може да се протега на гледачот исто како и снимањето за жителите на провинцијата.
Поинтересен беше експерименталниот швајцарски придонес „Меѓу сега и подоцна“ од Клаудија Шмид, кој им овозможува на гимнастичарите да се замрзнуваат во фотографии, а потоа постепено да ги одмрзнуваат повторно. Врската помеѓу статичката и динамичката беше редефинирана со поместување на фотоапаратот преку фотографии. Со слични визуелни ефекти работеше белгискиот филм „Vacances“ од Никола Дуфран, кој беше награден со наградата „Арте“, нерастворлива загатка направена од фрагменти од хорор филмови, во кои се прикажани замрзнати или трупови фигури пред анимирани позадини. Енигматичното, нерастворливо, на кое повторно и повторно се лизнува пребарувањето на гледачот за значење, карактеризираше многу придонеси, дури и ако цените беа прилично малку и далеку од.
Колку и да беше премногу експериментално германското жири, меѓународниот ризик недостасуваше. Голема награда за аматерскиот аргентински teenageубовен филм за тинејџери „Не ми е гајле ако жирафите умрат“ не можеше да се оправда ниту со нискобуџетен шарм. На крајот на краиштата, некои експлицитно политички работи дојдоа од Латинска Америка, како и од Блискиот исток: „Забава во дневната соба“, филм на Французинката родена во Бејрут, Даниел Арбид, документира чајна забава за четири средовечни жени десет години по војната во Либан. Добрите и лошите страни на вонредната состојба, нејзините последици врз тежината и спиењето се дискутираат како да е нова диета со зеленчук - ужас, но со крем, ве молам. Но, токму преку брборењата сјае длабочината на раните.
Колку краткиот филм сè уште живее од документарниот филм, за кој е доволен како трик гледна точка на паметно избран набудувач, беше очигледно и во еден од најсмешните филмови, кој на прекрасен лесен начин напредува кон најдлабоките прашања од животот. За неговиот филм „Лифт“, Британецот Марк Ајзак се инсталираше во лифтот на една висококатница неколку дена со цел постепено да стане дел од животот на жителите. Му донесувате банани и слики од Мери, споделувате грижи и потреби, сè додека самиот режисер, кој стана инвентар преку моќта на навиката, самиот не ги истражи верувањата и сеќавањата на своите цимери преку чувствителни прашања: Како се работите денес? „Горе и долу“, одговара некој. Она што започнува во најсивото и најбаналното секојдневие поминува автоматски во регионот на соништата и фантазиите. Камерата треба само да ги направи видливи сликите што сите ги носиме во нас. Но, тоа е токму најголемата уметност. Ричард Камерлингс