Lifeивотот како дело Разговори со Гете
Гете еднаш рече дека неговите дела се само фрагменти од голема деноминација. Квалитетот на исповед преку литературата се одредува според нивото на искреност или автентичност на уметничкиот израз. „Борбата за искреност“ е неизбежна токму затоа што човекот ги содржи и илузиите и разочарувањата од животот. Златното правило на творецот така станува органско исполнување на неговиот творечки потенцијал. И покрај „одвојувањето“ на одредени автори, главната мисија на писателот останува да изразува емоции, мисли, идиосинкразии и, директно или индиректно, состојбата и контекстот на ерата во која живее. Ниту еден концепт за „слонова коска“ никогаш нема да работи со догматска непогрешливост. Затоа, сите значајни литературни дела се исповеди, самооткриен дискурс на претходно непозната духовна сфера, така што сликата на самиот автор.
Гете беше доволно мудар и скромен кога зборуваше за овие фрагменти од голема деноминација. Тој ни ги отвори очите кон неизбежна субјективност и призна дека ниту човекот-писател нема капацитет да биде совршен. Сè што може да стори е да се ослободи од постоење без перспективи преку фантазија и изразување. Во потрагата по разбирање, писателот-човек ја открива својата позиција и цел во областа на вечноста и моментот. Тогаш не е ни чудо зошто Гете зборуваше за слободата како искуство на воздржаност или умереност.
На пример, литературата од дваесеттиот век нуди цела низа такви уникатни деноминации преку различните книжевни школи и нивните идеолошки и стилски иновации. Поголемиот дел е само параноична игра, повеќето се глупости. Ова важи не само за литературата, туку и за уметноста (генерички), сликарството, музиката, скулптурата, архитектурата, танцот итн. Од друга страна, ексцентричните идеи не се привилегии на која било посебна историска епоха, иако се чини дека одредени епохи изобилуваат. Современата европска литература зборува многу за приврзаноста на човекот кон креативниот израз и ја имитира неговата стара потреба да се обелодени себеси (или барем дел од своето битие) преку поезија, приказни, разни дела. Зејтгеистот (духот на времето) манифестиран со раселување, социјално незадоволство, политички тензии, економски карциноми, две светски војни, концентрациони логори, елиминирање на личната слобода, едноставно ја опседна свеста на писателите и поетите од минатиот век.
Универзалните форми на креативно изразување или добија нов ритам или се целосно отфрлени. Суштински изменетиот духовен, социјален и политички пејзаж поканува нов пристап кон неговото претставување и толкување. Субјективните елементи на овој нов пристап претставуваа инстинктивни или намерни исповеднички карактеристики за кои се бараше да се ослободат од естетските и етичките ремени во минатото. Каденците на Европа во насока на отфрлање на статус кво состојбата и екстремната сила на уништување активираа општа вознемиреност што, сепак, потекнуваше од литературата од деветнаесеттиот век (мисли само на Рембо). Но, она што беше исклучително во деветнаесеттиот век, стана типично за следниот век. Ниту еден оракул не можеше да ја предвиди несигурната позиција на писателот во дваесеттиот век. На крајот на векот, драмите на Ибзен или романите на Зола повикуваа на социјални реформи, а делата на Толстој зборуваа за потребата од морално заживување на човекот.
Почнувајќи од 1914 година, пресвртница во европската историја, писателите на античкиот свет тргнале од претпоставката дека Големата војна предизвикала низа настани што го направиле вообичаеното човечко однесување небезбедно, нестабилно и конечно опасно. Духовна и материјална несигурност во меѓувоениот период, фашизам, нацизам, болшевизам, двосмисленост на либерализмот - сето тоа ја ослабна (ако не и уништи) довербата во човечкото достоинство. Од рационална гледна точка, ситуацијата во Европа стана толку неверојатна што парадоксно го фаворизираше раѓањето на експерименталните книжевни школи чии контроверзни примери беа дадаизмот, футуризмот, експресионизмот, надреализмот, егзистенцијализмот, дури и социјалистичкиот реализам. На крајот на краиштата, многу други беа само ефемери.
Од друга страна, постулатот на ирационална уметност целосно ја игнорираше промашувачката природа на секоја субјективна проценка. Паскал беше тој што, не, изјави дека срцето има своја логика што умот не може да ја сфати. Ова беше случај и со уметноста. Затоа, испраќањето литература и уметност од дваесеттиот век во област на ирационалност, неморал и повеќекратна конфузија воопшто не демонстрира објективен критички став, туку наша неспособност да ги согледаме социјалниот контекст, политичките околности и економските фактори што навлегле, во одреден момент, на сцената на светот во кој живееме.