Литература; Уметност „Кревка рамнотежа наша голема голема фарма“
Од Ролф Брејнер
Околу 2010 година американскиот режисер Johnон Честер и неговата сопруга Моли отворија ново поглавје во нивните животи: Тие започнаа да изораат напуштена област на еден час возење од Лос Анџелес, што значи да го донесат во нов живот и да цветаат. Над 80 хектари се појави рај на земјата - со 10.000 овошни дрвја, безброј растенија, 250 миленичиња и диви животни, управувани од Johnон, неговата сопруга Моли и околу 20 земјоделци и вработени.
Cheон Честер (47) го документираше овој развој со сите свои проблеми, пречки, искуства и увиди во возбудлив филм: „Најголемата мала фарма“ е прекрасен жив пример за моќта и рамнотежата на природата, заздравувањето и оптимизмот, Екосистеми кои сами се регулираат. Разговаравме со земјоделецот и режисер filmон Честер.
Рај на фармата во Калифорнија - режисерот и фармер Johnон Честер и неговиот документарец „Најголемата мала фарма“
Постојат моменти и ситуации кога некој е уморен од градот, од градскиот живот и копнее по мир, природа и приземен став. Johnон и Моли Честер имале уште една тешка четириножна причина, нивното куче Тод. Лае звучно и неуморно кога двајцата ќе го напуштат станот. Не само мирисот на свињи, како што покажа неодамнешниот соседски спор во Швајцарија, го нарушува и го намалува квалитетот на животот, но и постојаното лаење на кучиња е вознемирувачко и повикува на контрамерки. Johnон и Моли мораа да изберат дали ќе го подарат Тод или ќе го напуштат станот во Лос Анџелес. Јасен случај: Тод беше драг и поважен за парот отколку нивниот урбан дом.
Забавни епизоди со маторицата Ема и нејзиниот придружник на петли се одвиваат како заедничка нишка за развојот на фармата. Друг пример за да се покаже разновидноста на соживот, рамнотежата помеѓу животните. Johnон Честер ја нацрта својата „Најголема мала фарма“ како органска фарма, би рекле органска фарма. Тој продава директно, но не работи со продавница за здрава храна - сè уште не, вели тој. Тоа значи: „Нашата органска фарма не користи пестициди или хемиски адитиви. Од витално значење е да генерираме биодиверзитет и здрава земја. Не можеме да живееме на нашата планета без биодиверзитет и здрава земја. Тоа им го должиме на нашите деца ».
Додека Johnон Честер го придружува неговиот филм во Европа, неговата сопруга Моли управува со фармата. „Таа е шефот“, вели Johnон. Двајцата посветени земјоделци станаа родители на син кој исто така се појавува кратко во филмот. Во меѓувреме, излезе планираната сликовница од он Честер: „Заштеда на Ема свињата“ (Фејвел и пријатели/Макмилан Верлаг). Патем, Ема е добра, таа тежи 600 фунти според Johnон Честер.
„Леберка наркоманија“, шести филм од стрип-крими серијалот
Рита Фолк, авторката и нејзините провинциски трилери
rbr Насловите на нејзините книги и филмови се исто толку стимулативни и апетитни како и самите приказни. Без разлика дали е павлака, кисела зелка или Леберкос - во провинциските криминалистички романи на Баварката Рита Фолк, храната секогаш игра улога, но и пакоста, чудната, полемиката и барем еден труп. Шестата филмска адаптација за неа наскоро ќе биде десет романи сега започна со широк почеток: наркоманецот од Леберк, Франц Еберхофер, повторно истражува со многу понижување, необичност, шнапс и пиво. Со авторот се сретнавме во Цирих.
Во Баварија се познати како Франц Бекенбауер или Франц Јозеф Штраус, Еберхофер Франц и Биркенбергер Руди. Двајцата нееднакви партнери, Франц, селскиот полицаец и Руди, приватниот кодош, истражуваат во земјата, поточно во Долна Баварија. Бидејќи има не само свинска глава ал денте, кнедли од гриз и леб од месо, туку и некои трупови. И така, проблематичниот селски полицаец Франц Еберхофер (Себастијан Безел) не само што треба да се справи со неговата тврдоглава Суси (Лиза Марија Потхоф), мајка на синот на Полиман, командите на неговата баба (Ензи Фукс), кулинарско светло и неговиот татко пушач на тенџере (Еиси Гулп) но и со труп кој мириса на печено свинско месо од неговата баба. Да бидат работите уште полоши, Франц, „наркоманот од Леберк“, се става на диета поради високи нивоа на холестерол. Но, што е груб баварски ... само. Покрај тоа, изнервираниот Франц сè уште го има на вратот неговиот син Паули, кој се приближува до својот прв роденден и ја остави неговата мајка Суси со презаситениот папа.
„Гуглхуфггешвадер“ наскоро ќе се крене за да ја одбележи годишнината - во книжарниците од 15 август. Рита Фолк им служи и на оние кои се расположени за баварски рецепти и навики - со „восок од арника и грав. Докажаното знаење на бабата Еберхофер за домаќинството и кујната », dtv, Минхен 2017 година.
„Локарно 2019: Фреди М. Мурер доби леопард за своето животно дело - поетски визионер на филмот“
Тој го оформуваше швајцарското снимање филм повеќе од 50 години - од „Chicorée“ (1966) до „Grauzone“ (1979) и „Höhenfeuer“ (1985) до „Vitus“ (2006) и „Liebe und Zufall“ (2014). Фреди М (елхиор) Мурер од централна Швајцарија ќе биде почестен со леопард за животното дело (Пардо ала кариера) по повод Локарно филмскиот фестивал на 15 август.
Од Ролф Брејнер
„Неговата поезија отсекогаш служеше политички и граѓански ангажман и го гледаше светот - особено Швајцарија - со различни очи“, го пофали Локарно филмскиот фестивал по повод објавувањето на кардиората Пардо ала 2019. Првата премиера во Локарно Мурер ја имаше пред 40 години „Греј област“, а во 1990 година режисерот го претстави својот документарец „Зелената планина“ како дел од првото издание на критиката Семајн де ла, која годинава слави 30-годишен јубилеј. Фреди М. Мурер, поетскиот визионер, роден во Бекенрид во 1940 година, израснат во Алтдорф и го направи својот дом во Цирих, создаде засолниште во стариот град на Цирих: „пустиник“ среде неговите дела и визии. Се сретнавме на неколку часови дискусија за филмовите вчера и денес, филмски материјал и реализации, очекувања, достигнувања и почести.
И тогаш имаше крај на филмовите. Зошто?
Забележав дека сум од аналогната ера. Во шеесеттите, седумдесеттите или осумдесеттите години, снимањето филмови имаше одредена ексклузивност. Во тоа време режисерите беа големо семејство и мало малцинство. За тоа време, зборот „филм“ беше исто така синоним за врски. Немаше обука, тоа беше наречено учење со правење. Се донесувавме едни со други, Имхоф, Диндо и Лиси, итн. Дигитализацијата и академизацијата, неконтролираното културно-културно-културно, теоретското псевдо-знаење и систематизацијата на сценарија се спротивставија на мојата душа на анархистичкиот уметник. Ова исто така имаше последица дека ваквите дипломци од работилниците седеа во сите жири и комисии каде се дистрибуираат филмски пари. Многу малку од нив некогаш биле на сет и ја знаеле работата само од кажувања. На сослушувањата, понекогаш требаше да ми бидат кажувани работи што дедо од филм повеќе не може разумно да ги очекува. Време беше да се збогуваме - на 75 години.
Времето се смени, снимање, организирање, реализирање ...
Медиумот на филмот отсекогаш бил медиум за цејтхајст, драматично се менуваше исто така и технологијата. Снимањето ја изгуби својата ексклузивност и стана еден вид национален спорт. Во осумдесеттите години бевме во здружението на филмаџии, асоцијацијата suisse des scénaristes et réalisateurs de филмови, основана од Велшен, 50 члена низ Швајцарија, сега има 300. Да се каже најблизу, наскоро ќе има повеќе швајцарски филмови отколку гледачи. „Höhenfeuer“ имаше 250 000 гледачи и „Витус“ 280 000 гледачи, сега сте задоволни кога игран филм има 10 000 гледачи. Исто така, морав да признаам дека мојата публика старееше со мене, чекајќи дома или во домот за стари лица, моите филмови да бидат прикажани на СРФ во 23 часот.
Снимањето стана повеќе макотрпно, по бирократско, посложено на различни начини ...
Колку повеќе пари има, толку е поголемо влијанието на финансиерите и производствените компании. Тогаш, жирито во БАК не беа филмски експерти, туку filmубители на филмот. Врз основа на приказна од 15 страници, добив пари за „Höhenfeuer“ - со услов да морам да доставам сценарио пред да започне снимањето. Денес незамисливо. Оваа доверба ја зајакна нивната сопствена храброст. Денес треба да се достават досиеја на 100 страници со гаранции за дистрибуција, драматуршки извештаи, доказ за финансирање и многу повеќе што чинат повеќе енергија и време отколку да се напише сценарио. Тоа го фаворизира продуцентскиот филм и го убива филмот на авторот.
Дали се преселивте од цртање во филм? Што се криеше зад тоа?
Бев левак и сериозно дислексичен на училиште. Пишувањето со десна рака, во комбинација со мојот „дефект“, значеше дека имам проблеми со пишувањето и направив неверојатен број грешки. Сепак, секогаш пишував најдолги есеи, но тие се вратија како црвени боишта: со 99 грешки, 77 грешки и така натаму. Кај стоматологот, за прв пат видов стрип: „Les aventures de Tintin“, познат како „Тинтин“. За мене беше откритие дека можете да раскажувате приказни со слики. Така, следниот пат кога ги нацртав сите мои есеи и кога имав дванаесет години, за прв пат добив аплауз од соучениците, па дури и од наставникот. Оттогаш избегнував што е можно повеќе напишано.
И, вие останавте верни на овој метод ...
Првично сакав да бидам карикатурист или илустратор, но завршив во филм на кружен тек. Но, јас секогаш ги цртав сите свои филмови прво - како табла за приказни. Бидејќи јазикот и визуелното размислување се наоѓаат дома во различни региони на мозокот, и двете перспективи отсекогаш играле комплементарна улога за мене.
Треба да има изложба со вашите цртежи во Локарно. За што се работи?
Има само дванаесет цртежи од околу стотина што ги направив пред две години за на сцената во Ритаглик театарот во Цирих - според приказната „Умри Хајлиж“ од Габриел Гарсија Маркез. Тие беа проектирани на голем екран како визуелен елемент на сцената. Кога директорката на фестивалот Лили Хинстин ме посети во моето студио, ги виде моите цртежи. Апсолутно мора да го покажете тоа, рече таа. Илустрациите сега може да се видат во центарот на фестивалот Палачинема.
Сеуште изгледате активно, зафатено. Каде тече творечката моќ?
За жал, јас секогаш бев колекционер наместо ловец. Во моментов сум зафатен со архивирање и организирање на мојата огромна архива со материјали за моите филмови, приказни, сценарија, цртежи, разни говори и пофалби, на пример за Маркус Имхоф, Питер Лиечи или Бруно Ганц. Во меѓувреме ги дигитализирав практично сите мои филмови за да останат видливи.
Значи, работите на сопствено наследство.
Така да се каже.
И сега леопард за твоето животно дело. Би сакал вашиот филм „Хохенфеер“, победникот на Локарно од 1985 година, да се прикаже на Пјаца Гранде. Немаше ли прашање за тоа?
Покрај „Höhenfeuer“, ќе бидат прикажани уште три филма од мене. Програмирањето е секако прашање на фестивалот.
Јавноста повторно ве гушка благодарение на Почесниот леопард. Какво е чувството, очекувањето, радоста или скептицизмот?
Малку амбивалентно. Всушност, кога имав 75 години, направив тежок рез и се простив од филмската сцена - без незадоволство. Останатото време го посакував себе си и моето семејство од три генерации. Секако, навистина го ценам фактот дека Хари Белафонте, Франческо Роси, Клод Горета, Буле Ожие и Бруно Ганц имаат почесен леопард. Среќен сум, исто така затоа што Локарно беше нешто како втор дом за мене.
Во 1985 година, „Höhenfeuer“ беше избран за најдобар филм во Локарно. Какви сеќавања имате од тие моменти?
Беше мртво тивко за време на настапот на Феви и мислев дека сите спијат, трите посетители. И на крајот таков аплауз како во ураган мина низ ходникот што некако лебдев над подот со секунди.
Цените можат да инспирираат, можеби исто така тежат, но тие секогаш привлекуваат големо внимание. Како го оценувате леопардот за животна работа сега?
Признавањето преку фестивалски награди секогаш има стимулативен ефект.
Тие исто така се охрабрување за напредување на вашите идни проекти со иста амбиција и амбиција. Знаејќи дека филмот е секогаш производ на тимска работа. Диригент без оркестар е прилично осамена личност. Дури и со „Höhenfeuer“ секогаш имав чувство на заедништво и не чувство на јас. Само збирот на сите креативни активности на снимањето и во постпродукцијата прави ремек-дело.
Вашиот филм „Grauzone“ повторно ќе биде прикажан. Визионерско дело кое, како „1984“ на орџ Орвел, беше надминато од реалноста преку надзорна состојба.
Јас ја нареков „сивата област“ „измислен документарен филм“ што се однесуваше на општата дезориентација десет години по 1968 година и сè порепресивната клима. Бидејќи главниот лик на филмот систематски ја шпионираше целата работна сила во име на извршниот директор, од одделот за учење до највисокото раководство, мојот филм ја предвиде аферата Фичен од 1989 година, така да се каже. И, отпорот формиран во мојот филм за „Радио Ајсберг на UKW 101“ пиратско радио пред да има пиратски радија во Швајцарија. Во ретроспектива, за „сивата област“ се вели дека има визионерски квалитети. Во секој случај, многу шеесет и осумдесетти се препознаа во овој филм.
Дали сте сè уште набудувач на швајцарскиот филм, на швајцарското филмско остварување? Она што ве придвижува, ве вознемирува?
Во текот на моето активно 50-годишно снимање, добив предозирање дека ретко одам во кино. И десет години од тоа, ја извршив својата алтруистичка должност како претседател на Здружението на филмски дизајнери и како основачки претседател на Швајцарската филмска академија. Сега има швајцарски филм без мене и јас исто така без швајцарски филм.
Фреди Мурер во Локарно
„Зелената планина“ (1990) на 13-ти август во Палачинема во 14,30 часот.
„Höhenfeuer“ (1985) на 14 август во Палавидео во 14 часот
„Граузон“ (1979) на 15-ти август во Палачинема во 16,15 часот
„Не е навистина нашата вина што сме таму“ (1974) на 16 август на Гранд Рекс во 16 часот.
Дискусија со публиката на 16 август во кино Спазио во 13.30 часот
«Филмски Мека Локарно:„ Надвор од сите норми “»
Филмскиот фестивал во Локарно повторно стана женствен кога станува збор за управување со фестивалот. Парижанката Лили Хинстин (42) го наследи Карло Чатријан, кој го следеше повикот за Берлин. Во средината на јули, таа ја претстави програмата за 2019 година на „Ерлахерхоф“ во Берн. Вкупно скоро 130 филмови ќе бидат прикажани во различни делови од 7-ми до 17-ти август. Експерименталните работи се барани, швајцарските филмови се прилично слабо застапени. Главната атракција на Пјаца Гранде е убедливо најновото дело на Тарантино „Било едно време ... во Холивуд“ на 10 август.
Филмскиот фестивал во Локарно значи и дожд од награди. Тука се споменуваат само најзначајните: Премио Раимондо Рецонико во „Филм придружник“ (8 август), Наградата на „Леопард“ на Хилари Свонк (9 август), Пардо ала кариере на Фреди М. Мурер (15 август), Пардо Донаре до Johnон Вотерс (16 август).
Локарно го отвора својот филмски фестивал со италијанско-француската комедија „Магари“ од Гиневра Елкан. Таа раскажува за тројца блиски поврзани браќа и сестри - во среда, 7-ми август, во 21,30 часот на Пјаца Гранде (светска премиера).
L'Ordre des Médicins
Средбата со ветеранот на Битлси е само една од чудните интердули што Дени Бојл ги фрла во неговата поп комедија „Вчера“. Ова исто така вклучува и стара брачна двојка која се сеќава и е среќна што повторно ги слуша старите песни или самата поп-starвезда Ед Ширан, кој го поддржува Jackек и го има првиот дел. Подоцна, Ед е повеќе од втор избор на концертите на хит напаѓачот ек.
Фановите на „Битлси“ уживаат кога старите хитови се појавуваат од никаде, како Jackек како свири „Let it Be“ на своите прилично незаинтересирани родители, победи во спонтана конкуренција со Ед Ширан благодарение на „A Long and Winding Road“ и оживеа големи хитови (Вкупно 17 во филмот). За некои песни, Jackек истражува, бара „Елеонор Ригби“ (комбинација на продавница во Бристол и прво име на актерка) и оди во „Пени Лејн“ (улица во Ливерпул). Ед смета дека „Вчера“ е најдоброто од сите песни, но го советува насловот „Еј пријателе“ - дали „udeуд“ изгледаше премногу привлечен?
И покрај острите совети против музичката индустрија, отелотворени од амбициозната, алчна менаџерка Дебра Хамер (Кејт Мекинон), „Вчера“ е пред сè почит кон музиката на „Битлси“ и нешто извитоперена loveубовна приказна која завршува со двојно откривање на стадионот „Вембли“. Треба да се напомене дека музичкото омаж е ограничено на добро познатата успешна страна на Битлси. Но, тоа не ја намалува од живата поп фантазија со привлечниот Химеш Пател како аутсајдер, кој благодарение на наводно заборавените хитови на Битлси станува миленик на јавноста. Идејата е смешна, музиката „тепана“, а романтичниот наслов се гушка. „Love Love Me do“ може да се постави како последен акорд за кинематската декларација за loveубов или Битлси засекогаш.