LiterNet Агенда Анка Мурешан Смеењето не е секогаш заразно - .окер
Анка Мурешан
Theокерот има среќа кога станува збор за играње карти. Ако се повикаме на стрипови и кино, тој е непријател на Бетмен. Контра-херој е okerокер во најновото сценарио потпишано од Тод Филипс и што предизвика толку полемики што некои се преплашени од овој лик дури и без да го гледаат филмот. Иако, од друга страна, има многу гледачи на филмови кои дури и не се плашат толку лесно и, на крајот, целата оваа дискусија околу филмот, макар и во негативна смисла, сепак е форма на рекламирање и може да привлече и повеќе јавни.
Се обидов да се држам настрана од гужвата што ја предизвика и да ги избегнам хрониките, објавите и спојлерите за филмот пред да го видам. Иако не отворив никаков напис, ниту пофалбен, ниту критички назив, насловите што ги зафатија моите очи ме натера да се запрашам што е всушност влогот на дебатата: дали го отвораме стариот спор за односот помеѓу реалниот живот и уметничкото творештво? ? Повторно се прашуваме, со овој филм, дали уметноста е инспирирана од реалноста или треба да се суди самостојно, без никаква врска со конкретниот живот? Или можеби се плашиме дека животот може да ја копира уметноста?
Во првиот викенд од неговото лансирање, Jокер имаше рекордни приходи од скоро 94 милиони долари, иако американските филмски хроничари жестоко го критикуваа насилството на филмот и некои гласови дури повикаа на забрана за него. Волстрит журнал забележува дека „ако немаше доволно вознемиреност, Jокер може да биде добитнички билет “, и во Newујоркер читаме дека ликот е всушност „празна рамка“. Во Европа, филмот беше многу подобро прифатен, ако земеме предвид дека филмот ја освои најважната разлика на филмскиот фестивал во Венеција, Златниот лав. Исто така на стариот континент, во поволна хроника на францускиот дневно Светот Зборовите на Франсоа Труфо дека „колку поуспешно зло е опишано во филмот, толку е поуспешен филмот, се поддржани од филмот“.
Од каде стравувањата Jокер? Како прво, мора да се каже дека, да, тоа е насилно, но во споредба со класичното Сјаењето, на пример, во режија на Стенли Кјубрик во 1980 година, Jокер тој е многу понежен со слаби ангелски гледачи. Вистина е: смеењето на ликот, неговите гримаси, клоци, сите имаат нешто вознемирувачко што се пренесува во кино дури и кога нема крв; но (и еве еден голем „подарок“), да останеме разумни: има многу пострашни хорор филмови. Веројатно најголемиот страв е дека ликот во Jокер тие би можеле да раѓаат имитатори, за да поттикнат насилство. ФБИ побара од полицијата да гледа сомнителни објави или разговори на социјалните мрежи. Некои прекуокеански кина објавија дека не дозволуваат пристап внатре со костуми или маскирани кловнови. Мислам дека сè уште не треба да ги мешаме работите: гледач кој ја разбира конвенцијата на кино, ако е мирно момче без ментални проблеми, никогаш нема да започне да го прави она што го гледа на екранот.
Okerокер не е олицетворение на апсолутно зло, не треба да се чита во овој клуч. Тој е лик во кој се мешаат доброто и злото, како и кај секое човечко суштество, само што преминува некои граници и постојат некои околности што го трансформираат. Jокерот не е злобен бесплатно, оние што се одмаздуваат му нанесоа многу болка во умот. Тоа е исто така бунт против системот што го дроби и против неговите соработници кои го оставија настрана и го повредија. Режисерот Тод Филипс е обвинет дека се обидел да манипулира со чувствителноста на публиката третирајќи се со неговиот лик со премногу емпатија. Од моја гледна точка, тоа не е проблемот (навистина ми се допадна комбинацијата на нежност и нормалност со насилни испади и немање никаква трага на жалење), но она што може да биде малку премногу клише е „објаснувањето“ на агресивната сегашност во однос на детство обележано со агресија.
Без оглед на моралните и етичките прашања што може да ги покрене Jокер, мое мислење е дека мора да го видите за сензационалната актерска изведба на Хоакин Феникс. Неговиот танц ве маѓепсува и е толку добар во улогата што списокот на суперлативи не може да го покрие целиот спектар на емоции што ги пренесува. Не би бил изненаден ако овојпат не го пропушти Оскарот. Кловн со ментални проблеми кој сонува да стане актер во 80-тите Стани комедија, но се чини дека кој станува убиец е улогата за која беше предодреден Феникс. Тој изгуби 25 килограми за оваа интерпретација и го гледаме скоро скелетни, што го прави уште поубедлив и поверодостоен.
Jокер ме потсети на два класични филма од кои е инспириран: Такси возач, со темата социјална несоодветност што завршува со убиство затоа што е отфрлена од сите и Еден прелета над гнездото на кукавицата, очигледно се должи на приказната за лудница. Без да биде комедија, напротив, во Jокер тој се смее многу. Поточно, Хоакин Феникс многу се смее. Само публиката воопшто не се смее. Обично, кога ќе слушнете некој како од срце се смее, се насмевнувате, без разлика колку сте вознемирени. Смеењето на okerокер нема ништо весело во тоа, неговата смеа не е заразна и кога ќе се претворат во насмевка, вие некако се тресете. Целосно е стилско околу идејата за смеа и среќа во Jокер. Од симболот на маската на кловнот и името на галењето „Среќно“ на ликот, до нагоните за насмевка (мјузикл во познатата песна Насмевка, компонирана од Чарли Чаплин и присутна во натписи што се претвораат во нивна негација) или библиска вера поврзана со среќата на сиромашните по дух до зборовите на Jокер кој го гледа својот живот како превод од трагичен во стрип.
Дека сепак спомнав музика, вреди да се напомене Jокер и саундтракот, кој е прекрасен: некогаш писклив, понекогаш полн со лирика, како контрапункт на сцените во филмот. Тоа е живот, отпеана од Френк Синатра е музичкиот лајтмотив што нагласува дека понекогаш ова е живот, мешавина од возвишено и терор.