LiterNet Агенда Олег Гараз Миша Кац и Дан Григоре - уметност на совршена рима

Олег Гараз

Диригент. Музиката беше (про) пропуштена на убедлив начин

Такво нешто, признавам, не ми дозволија да видам, тогаш би се воздржал да не го признаам тоа што го слушнав, но сепак ќе биде потребно за доброто на сите заинтересирани, со цел да ги заштитам од таквото „уметничко“ искуство. Нарацијата за она што се случи во музичка смисла покренува доста тешкотии, бидејќи еволуцијата на диригентот поттикна (на уникатен начин) имагистички жици не толку од музичката област, туку од областа. кореографија што се пантомима, аеробик или Боречки вештини, на што треба да додадам, изненадувачки, и куклен театар. Ајде да ги земеме едно по едно.

Поседувајќи нешто „паганинско“ во смисла на физичка привлечност, преку своето диригентно однесување, Миша Кац ми остави впечаток на „папагал“, убедувајќи ме на крајот дека ја совладал професијата диригент, обидувајќи се да имитира, подоцна за да се претера (да биде поубедливо), движењата на мајсторот на Таи Чи, но чие значење остана целосно нејасно. Веќе на првото дело на концертот, Рапсодија „Шпанија“ на францускиот композитор Е. Шабриер, јас бев јасно изменет од она што ми се случуваше. Тоа беше еден вид „мимика“, игра во која еден од учесниците гестикулира и имитира одреден предмет, феномен или поим. Со оглед на шпанската специфичност на снимањето, диригентот нужно сакаше да се претстави, еден по еден, како пикадор, тогаш Бандериер, тогаш матадор и, конечно, во удвоена хипостаза, од торедор со бик со сите. Имаше и слики во областа на жанрот фламенко. Но, оркестарот го научи својот резултат и музиката се прелеваше, се развиваше во мавритански парфеми, незгодна и страсна, но сама, апсолутно автономна од „спазмодијата“ сугестивна на диригентот кој ја изведуваше својата претстава некаде близу, дури и пред светот, односно точно помеѓу публиката и оркестарот.

Миша Кац го најде својот елемент во работата Во макабрен танц од Сент Санс, наслов што може да стои како симбол на неговата пара-уметничка еволуција, во која музиката најмногу страдаше како резултат на хистриониката на изведувачот, очигледно преокупирана откривајќи значења на резултатот, но на зграда по нивен вкус на начин кој е неоправдан и, би рекол, воопшто не е легитимен, особено во логиката на акумулирање слики и значења јасно програмирани од самиот автор на трудот. Диригентот очигледно беше преокупиран со свирење на ксилофон кој го имитираше звукот на коските, виолината покажуваше, намуртено и немилосрдно, главната тема на делото, рацете и нозете на диригентот полудеа во различни насоки, скелетите танцуваа, оркестарот маршираше напред (како пешадијата на Наполеон). во нивното повлекување преку руската зима), на очигледно независен начин, лицата на оркестарите изневерија напнатост и вистинска голгота во „толкувањето“ на намерите на диригентот, а не тоа однесување, разочарани, не толку пред оркестарот, колку пред публиката. Точка.

Пијанист. „Ароми“ на (б) анална интерпретација.

„Светската“ класа е, очигледно и имплицитно, исто така „сензационална“, а еволуцијата на пијанистот беше имплицитно излишна, рамна, монотона и јасно лишена од се што може да се дефинира како витален здив. Изобилство на звуци и акорди, пасуси, интонации, песни и други остатоци, рабници и остатоци од ремек-дело распарчено во стерилни „фигури“ на еволуцијата на изведувачот. Уште повеќе осилото беше оваа „осуда“ на која тој нè поднесе пијанист-на-звук-соковник, колку што беше изведено во првиот дел од вечерта Концерт за пијано и оркестар во Г-мајор од М. Равел, транспарентна, енергична, но и разиграна музика, со експлицитни импресионистички акценти, но и со џез-интонации (особено во првиот дел, Алеграмент), со исклучително кревка мелодија, а истовремено и продорен, произлегувајќи од неодолива лирика, со мелодиски профили исклучително добро осмислени и „проткаени“ во „сценариото“ на целата музичка форма (дел II, Јас кажувам многу) Дел III, Престо, тој ми го покажа вистинското лице за тоа како Дан Григоре го изведе ова јавно извршување на делото на Равел.

Процесот на стискаш на звуците во инструментот, навистина, беше доста разновиден како технички, прстите на пијанистот всушност презентираат класа (Зошто да не Светски?) на целата публика-микробист во собата, алчен за брзина, моќност и вештина. Како светско првенство или Олимпијада - алтиус, тврдини. и мора да се додаде дека јавноста го доби во целост, односно беше целосно задоволна, побрза да честита со извици „браво“ на нулта интерпретација од аспект на вредноста.

По последниот договор на концерт кон Равел, диригентот Миша Кац се наведна на пијанистот Дан Григоре и се замрзна со ужасна насмевка, кривогледувајќи ја полуотворената уста (дали тоа беше прашален лак на шегобиецот пред кралот? бараше негово премолчено одобрување дека може да биде како и овој пат?). Пијанистот очигледно ја врати насмевката и стана од пијаното со израз на полн човек. задоволен, како и публиката во салата. Уште повеќе, за разлика од публиката (рецепција) и очигледно беше Дан Григоре задоволен на суверен начин. Всушност, и двајцата беа задоволни, пијанистката целосно задоволен (бидејќи ја завршил својата натпреварувачка еволуција), а диригентот допрва ќе ја достигнал комплетноста целосно задоволство со вистинско кралско уживање што го резервираше за себе во продолжението на програмата. Така заврши првиот дел од вечерта, проследен со заслужена пауза.

Повторно диригентот. Концепцијата (т) пропадна на преполн пазар

Во толкувањето на Миша Кац, двата апартмани во операта Кармен од Г. Бизе требаше да биде повикана повеќе Слики од изложба, глупост на диригент спасен од неуспех само со напорите на целиот оркестар. Очигледниот аматеризам на диригентот го поврзав со фактот дека најголемиот удел на Миша Кац беше на „експресивност“ разбрана и реализирана на примитивен начин, претерана и преземена над секоја граница на подносливата. Или, равенката (t) на неуспехот беше целосно реализирана токму со овој инфантилоиден став, пантомима, бесрамна апстрахирана од логиката и Здрав разум на параметарот на темпото, единствениот давател на кохерентност и значење. Згора на тоа, единствениот главен параметар што јасно го легитимира присуството на донесување одлуки на диригент пред оркестарот.

Очигледно, резултатот не му создаваше проблеми на диригентот (кој и онака правеше што било), бидејќи беше преокупиран со „макабриот танц“ од неговиот интерпретативен „стил“ (сепак ми падна на ум - кој вработува ваков?) Bullfighter Escamilio, свршеница на војникот Хозе и Михаела, циган Цармен, шверцери, деца и војници, страст, ривалство, бесмисленост и смрт, слики полни со динамика и виталност и излеани од резултатот на Бизе, ги прочита „диригентот“ како што од „сообраќаен код“, како водач на водот кој се раздвижува под скршен семафор и не е сосема сигурен што да прави со овој прилив на музички „возила“ и „ликови“ што скокаат во сите можни насоки. Со други зборови, имаше исто толку изговори за да се нарушат неговите екстремитети на непријатен начин, предизвикувајќи ми акутно чувство на физичка непријатност, на начин кој беше премногу неефикасен (мислам на оркестратори), толку премалку диригирање очигледно премалку мјузикл.

Музиката. бил спасен од оркестарот; еден од ретките концерти во мојот живот на кој оркестарот настапи сам, без да мора да предава толку неправедно аплаузи на неколку соучесници, суверен (Дан Григоре)-хисторија (Миша Кац), кој освен што го премести својот физички состав во Клуж и нагласно го мавташе своето име пред јавноста, не стори ништо друго освен, можеби, тестирање на професионалноста на филхармонијата на Клуж. . Славата на минатото, да се биде првиот оркестар во земјата, целосно го кажа својот збор и вечерта заврши дури со триумфална нота, заслугата што му припаѓаше на оркестарот без никаква дискусија (да не се коментираат за двата одржани биса, на море фушереали, од страна на пијанистот). Забележителни беа соловите на мајсторот на концертот Дорина Мангра (исто така режисер на филхармонијата „Трансилванија“), флејтистот Катилин Костеа и трубачот Габриел Посдрјеску, стабилни, доверител (особено во случај на месинг), поддржано со многу учество на изведувачите.

Воопшто не оригинален, воопшто инвентивен, воопшто не изненадувачки и, конечно, воопшто не музички, овој син на степата посвоен од татковината на просветителството, тоа е диригентот, се претстави на жален начин, пијанистот споделувајќи ги со сите заслуги истите квалификации. Музички, станува збор за особено сериозно „убиство“, што резултираше со најмалку пет „трупови“, без никакви олеснителни околности, а двајцата соучесници извршија (колку пати?) Совршено убиство, толку долго колку јавноста ги пофали, двајцата „измачувачи“ на музиката, наместо да ги исвиркува и да ги брка од сцената, каде што ќе останеа единствените достојни за сите аплаузи - оркестарот на професионалци чијшто музички состав треба да биде целиот мјузикл Клуж горд.

Гласајте за оваа емисија/настан:

Во моментов 3,43/5
1
2
3
4
5