Лучијано Павароти Високиот и шупливиот Ц - сцена и концерт - ФАЗ
Оваа среда ќе има седумдесет години, два дена подоцна сака да пее за последен пат во Штутгарт за германските слушатели. Билетите со попуст за „Ноќ за паметење“ се нудат на Интернет - по социјално прифатливи цени помеѓу 57,50 и 277,50 евра има „Кралот на високиот Ц“, кој долго време мораше да биде задоволен со високиот Б . Програмата е торба за изненадување: „Сите одлични арии и други парчиња од обемниот репертоар на тенорот“, плус „извонреден сопран“ и Филхармонискиот оркестар од Будимпешта под водство на Леоне Магиера.
Прашањето дали Лучијано Павароти е најголемиот тенор во последните пет децении може да го подели светот на меломаните во два табора. Но, неспорно и не е спорно дека тој бил најуспешен: пеечка еротска и најсовршена машина за пари во работењето на „класичната“ музика. Неговиот успех беше заснован на материјалната магија на гласот и необичниот музички инстинкт што му помогна на Павароти да развие извонредна техника; без нив оваа 45-годишна кариера немаше да биде можна.
Генетски предиспонирани
Започна на 29 април 1961. Синот на пекарот од Модена - генетски предиспониран: неговиот татко имаше прекрасен тенорски глас, но страдаше од страв од сцената - откако студираше пеење кај Еторе Кампогалијани, ја освои првата награда на натпревар во Пјаченца. Наградата: изведба на „La Boheme“ во театарот Municipale di Reggio Emilia. „Ил дебито ди Павароти“ е изненадувачки достапен во извадоци затоа што писателот Владимир Набоков побарал од еден пријател да го документира дебито на неговиот син Дмитриј во малата улога на Колајн.
По совет на ветеранот тенор Алесандро Зилијани, неговиот прв менаџер, Павароти проучи четири улоги - војводата во „Риголето“, Едгардо во „Лусија ди Ламермур“, Алфредо во „Травијата“ и Пинкертон во „Мадам Батерфлај“ - со која учеше прво настапи на гости во покраината Италијанска опера, потоа и во Виена и Лондон, во Анкара, Будимпешта и Барселона. Дванаесет настапи како Идаманте во „Идоменео“ на Моцарт на фестивалот во Глиндебурн доведоа до „Сатерленд врска“. Австралиската колора дива anоан Сатерленд го избра за турнеја низ нејзиниот матичен континент.
Инстинкт музичар пар екселанс
Тоа беше нивно мајсторство од кое научи тој, инстинкт музичар, суштински. Кога го отпеа делот од Тонио во „La Fille du Regiment“ на Доницети покрај неа на 24 јуни 1967 година во операта во Ковент Гарден, на фонетски научен француски јазик, тој ги расфрла своите високи C како зрна од ориз во аријата „Ах, ме амис“ на кинеска свадба. Малку подоцна се појавија неговите први соло плочи на кои тој го држеше високиот Ц толку долго што може да се види белото во неговите очи дури и кога слушате.
На своето деби на Мет на 23 ноември 1968 година - уште еднаш од Родолфо во „Ла Бохема“ - тој мораше да се справи со неуспехот бидејќи беше индивидуален. Тој можеше да се рехабилитира во октомври 1970 година, но големото тркало на славата започна само да се врти побрзо кога повторно ги испука одбојките со девет високи C во улогата на Тонио.
Слушателите во Мет и во уште седум американски градови го доживеаја она што го ветува насловот на аријата: „Ах! mes amis quel jour de fete ”. На звучната сцена, каде што е секогаш видлив благодарение на неговиот карактеристичен тембр, тој блескаше како војвода во „Риголето“ и како Едгардо во „Луција ди Ламермур“ (1971 под водство на Ричард Бонинг), потоа како Родолфо во „Ла Боем“ (1972 под Херберт од Карајан).
Тип пејач за кој се верува дека е истребен
Се врати еден вид пејач за кој се верува дека е истребен: елегантниот, младешки романтичен тенор со зрачен и сексуално амбивалентен звук на еротското момче; пејачот на ентузијастичките чувства и стратосферските издигнувања во кои Артуро се препушта на „Јас пуритани“ на Белини.
На премиерата, ovanовани-Батиста Рубини, архетип на модерниот тенор, го отпеа високиот Д во романсата „А те о кара“, па дури и Ф - четвртина над високиот Ц - во последната сцена. Кога Павароти, советуван од неговиот ПР стратег Херберт Бреслин, ја презеде ризикот од оваа улога на Мет во 1976 година, списанието „Newsусвик“ му посвети насловна приказна со алузија на „Големиот Карузо“: „Големиот Павароти“. Опишан е монструм сакра: од една страна незаситниот latinубител на латиница и Гаргантуа што го уништува шпагети, од друга страна гласник на боговите.
Конечно го пронајдовме
Кога 18акомо Пучини го слушна младиот Карузо во 1896 година, се вели дека тој се јавил: „Кој те испрати - Боже?!“ Кога младиот Бенџамино Гигли победи на натпревар во 1913 година, Алесандро Бончи, шефот на жирито, се јави: „Конечно имаме Го нашол - тенорот. “Ваквите извештаи го хранат митот за тенорот како суштество кое е надвор од овој свет. Павароти стана реваншист. Како „Златен тенор на операта“ тој се смееше во 1979 година од насловот на списанието „Време“. Тој беше поголем од животот, некогаш го нарекуваа Биг П., понекогаш Лусијанисимо и понекогаш, сосема сугестивно, „длабоко грло“.
Во претходните години тој мораше да ги смени темите. На повеќе од четириесет години, тој беше премногу стар за романтичните младински улоги, кои исто така не одговараа на неговите костуми ХХСЛ. Со својот непроменет лирски глас, тој ги отпеа драматичните улоги на Верди - Манрико во „Ил Троваторе“ и Радамес во „Аида“ - како и на хероите во оперите на Пјетро Маскањи, Руџиеро Леонкавало, Умберто ordордано и iaакомо Пучини, кои од нивната убов мачат објави „арија д’урло“, „арија со крик“. Не му беше лесно со овој антички херојски крик и му требаше некое време да се избори за излез од гласно ниво.
Во осумдесеттите години тој беше поекономичен со оперски претстави отколку со храна; секоја диета беше весело евидентирана од списанијата: „направи повторно масти“. Неговиот менаџер Бреслин смисли нова стратегија: концентрација на ресурси и проширување на ефектите. На 12 февруари 1978 година, Павароти го одржа првиот телевизиски рецитал ширум Америка во Карнеги Хол - со сензационален успех. Она што успеа да го стори на екранот, беше флертувањето со дванаесет милиони гледачи.
Никој не беше попознат од него. Тој се насмевна за Американ експрес, им даде ексклузивни интервјуа на „Плејбој“, „Тајм“, „Стерн“ и „Брижит“, застана со Johnон Мекинро на тениско игралиште, се претстави како хоби сликар пред триножник и се претвори во виртуозен актер Двојна улога: Тој го играше големиот тенор - а во исто време и неговата карикатура, покриена со пот, со шамиче со големина на чаршав во левата рака, воодушевено се смешкаше.
Типично е што магазините што ја насликаа монументалната слика на Грандисимо наскоро го осудија како „Павароти АД“ или како „его управуван изведувач“. Оваа критика повеќе не може да им наштети на нејзините масовни ефекти. Неговата слава достигна нови височини кога, неколку недели пред Светското првенство во Италија, додека бараше песна за победа, Би-Би-Си наиде на ноќната химна на Калаф од Турандот на Пучини. Завршува со зборот „винчеро“, „ќе победам“. Завршува на висок Б, кој е напишан како белешка за краток пасус, но го држи Павароти шест секунди во снимањето на операта направена скоро дваесет години порано. Лицето на Павароти веднаш се појави врамено со брада, светкавите очи покриени со густи коски на веѓите, забите светкаа, со „vin-ceeeeeeee-roooooo“ како бакнеж на огромните wallsидови со слики.
Ден пред финалето, тој се најде во термалните бањи во Каракала со другите двајца водечки тенори за повисока шега на уметноста: со Хозе Карерас, кој ја надмина својата леукемија и со Пласидо Доминго. Марио Дради, италијанскиот менаџер на Хозе Карерас, ги привлече тројцата пејачи со „паушал хонорар“: 300.000 долари, во тоа време огромна сума во бизнисот со класична музика. Од огромна радост за највисоката плата во нивните животи, пејачите заборавија да се консултираат со своите финансиски советници и договорни адвокати. ЦД-то беше продадено во единаесет милиони примероци, а менаџерот Дради и дискографската куќа Дека беа тие што заработија милиони.
Траумата на Карерас
Како што подоцна објави Херберт Бреслин во „Кралот и јас“, за компанијата се вели дека го смирил лутиот Павароти со 1,5 милиони долари и со тоа го разбеснил Пласидо Доминго - Шпанецот добил помалку; како што инсинуира Бреслин, тој секогаш страдал од траумата на Павароти.
Дакапо на Три тенори во 1994 година на стадионот Доџер во Лос Анџелес веќе не беше бакшиш од 300.000 американски долари. Како аукција, компаниите се наддаваат едни со други за да го изнесат новото ЦД. Се вели дека секој од тројцата тенори добил два милиони долари, а диригентот Зубин Мехта само еден милион. Дури и ако е во спротивност со законите на пазарната економија, цените пораснаа кога беа распродадени.
Оттогаш тројцата пееја низ целиот свет и „Винчеро“ во триото. Бреслин, кој ги постави скалите за слава на потеклото на Павароти, подоцна сврте остро око на омраза кон најпознатите од неговите клиенти. Тој го опишува како мрзлив, алчен, гладен, страстен колега; како пејач кој не е во состојба или е премногу мрзлив да учи нови улоги и згора на тоа склон кон секој замислив опскурантизам; тој ги користи ефтините средства за биографско знаење - и честопати најславното потсетување за сексуални работи и даночни трикови - за да ја сруши starвездата од неговиот пиедестал.
Дури и ако оваа кариера беше потекло, од пејач до кловн, од вештина до слава, Павароти ги задржа своите пејачки квалитети за изненадувачки долго време. „Без глас“, рече тој, „вие сте ништо, со глас во никој случај не сте некој“. Неговиот глас изгуби малку од својата магија кога почна да го искористува за мрзливата магија на концертите на арената.
Дури и во осумдесеттите и раните деведесетти, само неколку брчки беа врежани на лицето на гласот. Само познавачите забележаа дека тој се откажува од правилното звучење на самогласките во корист на рамнодушен мешан звук - наречен „звук Шва“ од страна на фонијатрите; или колку му било тешко да заврши висока нота чисто и без насилно дишење на воздухот. Но, дури и ако накитите од круната - високите ноти - веќе не светкаат како некогаш, звукот на Павароти беше задржан долго време.
А што е со билансот на состојба на оваа светски позната кариера? Лучијано Павароти се направи глас на глобализацијата.