Манфред Шнекенбургер Удо Шеел
Бројките се распарчуваат во внатрешноста
Текст на каталогот Кунсталле Реклингхаузен и Музеј за модерна ликовна уметност, Минск
Сликата „Благослов од куќа“, 1993 година. Сликарот плови со четка и палета од лево во масивна зона за живеење. Тој е фатен во профил како чиста силуета. Дали сликарството главно има врска со површината? Неверојатно за уметник како Удо Шил, кој никогаш не го прослави модернистичкиот култ на „сакралната површина“ (Курт Леонард), но, како ретко кој друг, вози да паѓа, бркајќи перспективи во вселената и сликајќи, наместо како комплексен баланс меѓу просторно уредување и длабоко вшмукување разбира.
Бидејќи на „Хаусген“ - како контраст со левиот дел? - комода од десно стрмно и насилно се наведнува во просторијата. Поточно, тој го создава овој простор само со давање насока и движење на нашите очи. Насликана естетска посветеност? Простор што останува интегриран, површина што се изложува на просторијата? Сликање што ги обединува и обете?
Концепт на модерност, од оваа страна на оскудната диета со која белите, аналитички слики практикуваа сликање во 1970-тите, како фундаментализам на средствата помеѓу носила и примена на боја. Оваа страна на оние (скоро исчезнати) диви сликари кои го надминаа пазарот во 80-тите години. Да, дури и на јасно растојание од сликата во 90-тите години, што ги рефлектира историјата на уметноста и реалноста, пред сè, како „скршено огледало“ во пукнатини.
Тешкото возење низ три децении го означува контрастот на опуштената, самоуверена и самокритична слика на Удо Шеел. Додека другите постојано ги сликаат своите последни слики или на крај ја изменуваат сликата - Удо Шил само продолжува да слика. Во никој случај не е наивен, бидејќи тој не ги забележува кризите и проблемите, туку затоа што традицијата на сликање останува израз и одраз на животот што се подразбира. Тој е ништо друго освен историчар на уметност во сликарство, но тој ја знае историјата на уметноста и се справува со тоа со доверба. Не доктор на сликар, туку оној кој (особено на почетокот) вклучува многу во неговите слики, од Кватроценто до Симболика, Енсор, Магрит, надреалистите до неформалното акционо сликарство од 50-тите години на минатиот век. Сè уште не е еклектичар, бидејќи замавувањето на оваа слика и нејзиниот идиосинкратски упад во световната, скапоцена, еротска и иронична ги носат сите одгласи.
Овие слики успеваат во спротивности. Не како едноставна контрадикција во адекто, не како модернистичка лек, туку како хармонија на живописни сликарски гестови, грешка, бришач, дамка со старото наследство на перспективата и моделирањето - не е во спротивност со чистото сликарство, туку како негово збогатување. Законот за чистота за површините беше само привремена американска идеологија, поради што би било погрешно прашањето дали Удо Шил слика апстрактно или фигуративно, тој не знае за противречност. Неговите зрели слики се средни светови на гестикуларна, вителна енергија и илузионистички презентирани парчиња мебел, осетени капи, чаши за коктел или, пак, маж и жена на пресек на пресечни дијагонали. Тој се протега на сликовниот простор, пука со потоци во боја надвор од него, почнува да раскажува приказни или дела, за повторно да се фати во густиот жар на акционото сликарство.
Важната работа е: секој читлив детал има иста тежина како и апстрактната четка за четки. Иконографијата и ракописот не можат да се поделат. Прашањето дали продолжен мозочен удар ја предизвикува ногата на жабата или обратно е бесмислено. И двете се направени од едно парче. Кучињата одат во шарени обрасци и попрскани образци во кучиња. Сè е малку талми и токму затоа што постои само како слика. Сликата не е делива (на пр. Во пејнтура и илустрација) - или не е слика. Затоа Удо Шил концентрира цели енциклопедии на сликарски можности во една слика. Спектар на површина и длабочина, место и линија, моделирање и растворање, рој на бои и графизми, досадни и сјајни, рефлектирачки површини. Екстремни контрасти, дури и противречности, комбинирани со веродостојност, интелигенција и сликарска култура. Ниту површина, ниту длабочина, но сликата е последно средство.
Како и да е, Удо Шил цели кон мотиви. Тој е еден од ретките германски сликари кои негуваат и иронизираат свет. Тој поставува животен стил (20-ти? 50-ти?). Jugонглира како сликарскиот Растели со маси во форма на бубрег, шолји за кафе и други додатоци. Сите се вртат наоколу како летечки проектили и се сублиминално добри за истрел на извонредна психоанализа. Но, еротската симболика ги зачувува границите на елеганцијата, бидејќи Удо Шил исто така се надоврзува на елегантната стилизација на модните цртежи и чувството на старите филмови на УФА. Персоналот, со зашилени потпетици, во никој случај не е само тенок водич во длабочините или преку површината. Стимулира свет кој е од витално значење колку што е декадентен, толку благороден како што се носи, надвор од заеднички како демимонд.
Неверојатен, скоро четириесетгодишен континуитет! Подеднакво широк лак! Почетоците се концентрирани во контекст на тахизмот и апстрактниот експресионизам, но се обвинети за сеќавања на Арт Нову, со цветни, биоморфни плетенки и пост-надреалистички соништа во рана фаза. Во 1960 година, 20-годишникот се уверил во моменталната слика на самото место на сликата „Фигурација“. Во исто време, како во слика загатка, се посочуваат репрезентативни работи. Во 1969 година тој го донесе првиот илузионист насликан реквизит на сликата: огледувана чаша пред пејзажната фантазија. Да се каже многу едноставно, оттогаш се постави курсот помеѓу Информел и фигура/објект. Уште тогаш, Удо Шил плива против струјата, особено каде и да ги следи трендовите на времето.
Но, пред сè: графизмите се мешаат. Линиите ги оцртуваат цврсто издолжените млади танго момчиња со нивниот партнер. Удо Шеел ја активира напнатоста помеѓу сликањето и цртањето и на тој начин создава ново единство кое се крши и пука.