Маријан Хриши
22 јули 2018 година [Маријан Хриши] Коментари за културата
Сподели на социјалните мрежи
ДОГОВОРНИК
Рекурзија - процес со кој скулпторот создава перспектива или, поточно, способноста на уметникот да му врати на битието анатомско држење на телото има историја над 2000 години.
Едно од најголемите откритија на уметноста беше способноста на скулпторот, сликарот да го отслика човечкото тело однапред. Повеќе од 2000 години, сите претстави на човечко суштество се во профил. Египќаните се сметаат за иницијатори на процесите на копирање на човечкото тело во различни форми, а Грците - совршени.
Што ги спречи Египќаните да копаат човечко тело пред нив во камен? Религија? Вера? Тиранија? примитивизам?
Или верувањето дека нивните дела биле доволно сложени за она што тие сакале да го пренесат?
Самата уметност не е дисциплина, нема правила, нема граници, не е научно објективизирана, не може да се категоризира, воведе во обрасци. Не е ништо за што мислиме дека треба да биде.
Откако Грците го освоија светот, со помош на Александар и воспоставени центри за капитал во Египет и Азија, уметноста доживеа фантастичен развој: претставите во профилот се претворија во фронтални слики, човечките суштества добија природни контури, закривени линии заменети со крути форми, египетските обрасци заживеаја и почнаа сè повеќе да наликуваат на реалноста, во израз формулиран од историчарите како што следува: елинистичка хармонија, помеѓу IV-I век пред и по Христа.
Потоа следеше третата фаза на развој во уметноста, романескната, со исклучително прецизна насока, замена на идолопоклонството со христијански симболи. Многу векови, околу 10, до 1000 и нешто по Христа.
Следните години, 11-18 век, со многу сложени периоди, се потешко се сфаќаат и ќе ги оставиме за друго време.
Јас велев дека самата уметност не е дисциплина, нема правила, нема граници, не е научно објективизирана, не може да се категоризира, воведе во обрасци. Не е ништо за што мислиме дека треба да биде.
Но, нејзината историја не противречи, бидејќи повеќе од 2000 години египетските репрезентации имаа многу прецизни правила и никој не си дозволуваше да менува нешто, дури ни во положбата на фигурите: очите се прикажани однапред, остатокот од главата во профил, трупот се прикажува однапред, така што рацете се извлекуваат одделно, а долните екстремитети во профил. Египќаните не беа во можност да го нацртаат десното стапало со големиот прст внатре, па сите египетски слики и скулптури опфатени со 2 милениуми содржеа 2 леви нозе. Грците први нацртаа човечка нога на права нога и ја гледаа од напред, а не во профил.
А сепак уметноста не е, како што тврдев погоре, не дисциплина, ниту правила, ниту граници, ниту ништо.
Уметноста не е дури и апстрактна форма со крајна цел.
Уметноста е возило. Едноставен начин да испратите порака. Тоа е нејзината цел. Нема покриеност, нема мембрана. Нема критичка конзистентност. Ова е апсолутна форма во која мора да се гледа уметноста: како информативно возило.
Колку емоции произведува една слика! Или, какви светла паѓаат на тие цвеќиња!
Колку убави волови!
Тотално е погрешно и тотално неисториско да се толкува уметничко дело како компаративна емоција помеѓу техничките способности на уметниците.
Тоа е игнорантен начин за анализирање на визуелна креација надвор од целта и пораките што треба да ги пренесе.
Екстазата и критиката се далеку под можностите на гледачот.
Да Уметноста бара повеќе. Од едноставна причина што тоа е возило на верата. Уметноста е самата вера, како што човекот можеше да ја разбере и пренесе за повеќе од 5000 години постоење.
2000 години строгост и обожение на боговите и фараоните, уште неколку стотици години живот со боговите во естетска, имагинативна хармонија и претпоставена слобода, потоа уште сто години христијанство и замена на храмови - живеалишта на боговите, со базилики - кралски палати - трансформирани во цркви, оние простори каде што верниците се среќаваат преку религиозни дела со Бога.
Ова се потеклото и почетоците на уметничкото патување, како единствен начин на изразување вера во светот.
Овие се апсолутни цели под кои уметноста мора да се гледа, над емоциите, критиката и техниката, како носител на меморијата и еволуцијата во верата.
Гомбрих вели: „Во античко време, луѓето со помош на обоени парчиња земја, скицираа форми на бизон на wallsидовите на пештерите; Во денешно време, тие купуваат бои и прават постери: за тоа време, тие направија многу работи “.
Или, поточно, во сите овие години, на човекот, како единствен субјект, му беше дозволено да ги искористи своите сетила и идеи од церебралниот кортекс во извонредна разновидност на изрази, варијанта што навистина вклучува граници, правила, предрасуди, стравови, несмасност, злосторства, војни, ужаси и сл., и 5000-годишната историја на уметноста се мал доказ дека ако застанете на работ на светот и го погледнете од едниот до другиот крај, разбирате дека надвор од придонесот на сите за она што се случило досега, треба да се каже точка, и ако сè уште не е пронајдена на земјата, можеби треба да се бара на друго место.
Затоа верувам дека не треба да им припишуваме ситни граници и цели во восхит на уметноста или верата - тие се единствените што го усовршиле човечкото суштество и по божествена иронија успеале да ги преживеат.
Сподели на социјалните мрежи
Моите медицински студии и литература развија спонтана curубопитност, а слободата што ја нуди дилетантизмот, со толку многу дарежливост, ја разгорува мојата храброст да ги опишам конкретните и апстрактните форми на живот, обликувани од интриги, во добро дефиниран опсег од трите знаменитости на човечка беспомошност: јас, свест, страв.