Микстепи, преземања, плејлисти Вака се менува начинот на слушање музика - Drummersblog
Микстепи, преземања, плејлисти: вака се менува начинот на слушање музика
Мобилен Интернет, извори на вести и теми за трендови - во последните неколку години станувам сè повеќе свесен за тоа колку теми, мислења и трендови влегуваат во нас секој ден. И темпото со кое тие се лупат, го разгоруваат сите мрежни канали и веб-страници на кои постојано им е потребна нова содржина.
Применето во светот на музиката, уметноста и културата, ова значи повеќе од само зголемување на публикации или фестивали. (Пандемијата на короната го запре овој тренд некое време, барем за настани во живо, но општата насока останува.) Особено во областа на музиката, новите технологии ги сменија навиките на слушање повеќе од кога било во последните 20 години порано. Не само производството и дистрибуцијата на музика стана полесно и поевтино благодарение на технолошкиот напредок. Вредноста на музиката, исто така, се чини дека се намали, бидејќи можеме да пристапиме до речиси бесконечната разновидност на услуги за стриминг музика во кое било време и каде било за само 10 евра месечно.
Напстер: размена и откривање музика
Камен-темелникот за овој развој беше поставен во 1999 година од тогаш 19-годишниот студент на колеџ Шон Фанинг кога ја започна првата размена на peer-to-peer музика со Напстер во Бостон. Тоа беше првата Интернет размена на музика - и целосно го смени начинот на пристап и справување со музиката. Наспроти она што може да мислите, идејата зад програмата не беше да се овозможи споделување на датотеки, што е проблематично според законот за авторски права. Бидејќи тоа веќе беше во полн ек преку серверите на универзитетите.
Она што ја направи програмата толку привлечна е можноста за пребарување музика и соодветно управување со неа без корисниците да имаат потреба од подлабоко познавање на компјутерската наука. За прв пат беше достапен инструмент со кој можеше да се најде позната музика во огромна количина на различни музички датотеки и да се открие нова музика.
iTunes и краток триумф на преземања на музика
Овој тренд беше препознаен кратко време подоцна од американскиот развивач на хардвер и софтвер Apple: Заедно со лансирањето на преносливиот MP3 плеер iPod, Apple ја отвори продавницата iTunes во 2003 година, отворајќи го патот за практично ракување со музика на масовно преку преземање.
Значајно е што според годишниот извештај на Сојузната асоцијација на музичката индустрија, бројот на продадени празни ЦД-а во Германија се искачи од 58 милиони (1999) на 303 милиони (2003) во овие години, додека бројот на првично снимени музички ЦД падна од 210 милиони на 146 во истиот период милиони.
Стриминг: милиони песни во движење
Милиони песни сега се достапни за месечна претплата од неколку евра преку даватели на стриминг како што се Apple Music, YouTube Music, Deezer или Spotify. Но, ако погледнеме наназад само 20 години, тогаш на крајот на милениумот ретко кој можеше да замисли дека некогаш ќе можат индивидуално да пристапат до толку огромна музика.
Денес, две третини од продажбата на музика (ЦД, винил, ДВД, преземања, стриминг) во Германија доаѓаат од дигитални извори, според Федералното здружение на музичката индустрија. Само добри шест проценти од ова беа преземања во 2019 година - над половина од продажбата преку Интернет беше постигната со аудио-стриминг.
Слушам нешто што не го слушаш
Според мое мислење, променетите навики на слушање со музика се поврзани токму со овој развој, како и со пониската цена или пониската вредност на музиката. Ајде да погледнеме во моето минато: Кога заштедував неколку месеци за новиот албум на мојот апсолутно омилен уметник, полн со исчекување, беше секако дека ќе го слушав ЦД-то интензивно (и на жалење на моите родители) потоа. Музиката вредеше нешто за мене, секое издание беше нешто посебно. Затоа, сакав да поминам многу време со вредната, новостекната музика. Денес, сепак, можам да пристапам до милиони различни песни веднаш и од каде било за помалку пари од аудио ЦД.
Овој нов начин на справување со музика, од една страна го отежнува свртувањето внимание кон индивидуалните песни и, од друга страна, ги поставува слушателите и давателите на стриминг со прашање како музиката треба најдобро да се категоризира во иднина.
Дали плејлистите се новите микстејпи?
Гледам одговор на ова прашање во плејлистите на Spotify. Музиката е поделена овде и се категоризира според:
- Расположенија што ги служи или предизвикувачи,
- Функции што може да ги исполни и
- Прилики за кои нуди соодветен амбиент.
Ми се чини дека индивидуалната музичка мешавина на слушателот добива се поголема важност и стана централен елемент на потрошувачката на музика. Но, всушност, не е толку ново. Бидејќи уште во осумдесеттите години, миксетите на аудио касети или подоцна (и покрај задржаната ознака „ленти“) на самозагорени ЦД-а беа област за создавање на идентитет на младинската култура. За мене, овие индивидуални ЦД-примероци отсекогаш биле еден вид визит-карта што на многу начини го рефлектирала мојот вкус за музика и мојата личност во соодветното време.
Денес, во ерата на стримингот, плејлистите ја презедоа функцијата на ваквите микстејпи. Јасно е дека индивидуалните песни неизбежно ја губат својата важност како резултат. Според мое мислење, музиката стана ресурс за обновување што може да се прилагоди на соодветниот вкус и лично расположение во секое време. Дали за спорт, за релаксација, за концентрација, за забава или како позадина музика во кафуле - денес, уметниците и стиловите се во совршена хармонија на плејлистите, кои претходно беа категорично исклучени. Не мислам дека тоа е лошо, сепак, бидејќи секој од нас има музика во главата што оди особено добро во одредени прилики и жанровски граници тешко дека игра улога.
Метал, панк или кантри: музички жанрови и покрај плејлистите
Со оглед на ваквиот развој на настаните, колку ќе бидат важни музичките жанрови во иднина? Мислам дека, од една страна, етикетите, музичките новинари и промотори ќе продолжат да ја подредуваат музиката во фиоки со цел подобро да им опишат на слушателите како може да звучи нов бенд или нов албум, од друга страна, самите музичари и бендови нема да запрат во иднина да се повикуваат на одредени стилови и конвенции.
Уметниците кои, како Дејвид Боуви, направија неколку стилски промени во својата кариера, ќе продолжат да постојат, како и новата музика што ги надминува границите на жанрот или албумите во кои песните можат да се класифицираат во многу различни жанрови. Дури и ако ова не резултира со нов „Бел албум“ ...
Но, верувам дека музичарите ќе избегнат да пишуваат песни во еден вид „режим на мешање“ во иднина, само за да се појават во што повеќе плејлисти на Spotify. Наместо тоа, имам чувство дека претходно важечките критериуми за класификација, вклучително и жанрот, ја изгубиле својата важност. Ова може да се види, на пример, во составот на големите музички фестивали како што е „Лолапалооза“ во Берлин: Тука рапот и ЕДМ ја одредуваат програмата и никој од посетителите (за среќа) не им пречи. Друг пример е соработката помеѓу Линкин Парк и ayеј Зи на албумот „Collision Course“ издаден во 2004 година или Бланко Браун со неговата многу успешна песна „The Git Up“.
Забава во слободно време наместо субкултура
За мене е јасно дека музичкиот жанр како субкултура што создава идентитет ја исполни својата цел. Влијателните младински движења, како што се хипиците и модовите од 60-тите години на минатиот век, панкот во 1970-тите или гранџот во 90-тите години на минатиот век, тешко дека имаат некое значење за помладите генерации. Дали музиката ја изгуби својата важност како резултат? Не верувам во тоа. Според студијата за млади „Шел“, скоро 60% од младите сè уште ја наведуваат слушањето музика како една од нивните најчести и омилени активности за слободно време.
Останете iousубопитни и откријте нова музика
Можно е жанровските граници да се растворат заради постојаната достапност на музика преку провајдерите за стриминг, бидејќи младите денес стапуваат во контакт со многу повеќе различни стилови отколку порано. Според мое мислење, адолесцентите се многу пофлексибилни со различни музички жанрови отколку што беа пред 10 или 15 години.
Бидејќи тоа е предност на употребата на современите медиуми: Исто како што често откривате многу други интересни теми кога барате термин на Википедија, слушате многу музичари и бендови што ги слушате преку функцијата за автоматска репродукција на YouTube или преку списоците за репродукција на Spotify инаку немаше да наидеше. На крајот на краиштата, музичките списанија, блогови или радиостаници не можат да го направат слушлив целиот музички пазар. Сигурен сум дека ваквиот пристап кон музиката ќе има далекусежни последици во иднина - за уметниците, како и за потрошувачите.
Сега се радувам на вашето мислење! Дали мислите дека жанровите остануваат важни во музиката? Или, дека плејлистите на Spotify им овозможуваат на корисниците да наидат на нова музика или други жанрови повеќе од порано? Известете ме во коментарите.