Молба за филмска култура Заштеда на кино во штрајк со глад - ДЕР Шпигел
„Глад“ на Стив Меквин: Уметноста на хоророт
Молба за филмска култура Заштеда на кино во штрајк со глад
На самиот почеток, откако сфатив дека треба да снимам филмови, се заколнав нешто: никогаш да не ги критикувам или фалам колегите во јавноста. Како режисер, не е мое место да судам за работата на друг режисер, автор или продуцент или да го ставам над она на другите режисери. Бидејќи тоа е исцрпена, нервозна борба да се напише, финансира, снима, заврши филм и да се донесе во кино. Секој филм на филмското платно е мало чудо - и само од таа причина треба да се поздрави во принцип.
Пред некој ден, кога се обидував низ мојата омилена продавница за видео (или нели требаше да се вика: ДВД-тек?), За ужас видов филм за кој се надевав дека нема да биде на полицата како германски ДВД за изнајмување во скоро време фати поглед. Непосредно пред тоа, го позајмив како англиски ДВД, го гледав и се надевав дека наскоро ќе можам да уживам на големото платно. И таму, во видео-продавницата, гледајќи го капакот на ДВД со мешавина од лутина и разочарување, решив да го прекршам заветот за овој филм.
Зборуваме за „Глад“ на Стив Меквин. Во изминатите десет години, тешко дека некој филм ме воодушеви. Режисерот Стив Меквин е британски изведувач на изведби и добитник на наградата Тарнер. Тој обично дава збунети, цветни интервјуа, зборува во слики и метафори и веројатно им е познат само на неколку интелектуалци кои сакаат уметност во оваа земја. Неговиот краткометражен филм од 90 минути зборува за најважниот штрајк со глад на ИРА во 1981 година, во озлогласениот затвор Мазе во близина на северниот ирски град Лисбурн. Протестот го водеше борец на ИРА по име Боби Сендс, кој е целосно непознат овде во Германија (страшно е портретиран од Ирецот со германско потекло Мајкл Фасбендер, кој може да се види и во „Неславните копилиња“ на Квентин Тарантино оваа недела).
Доследен, брутален, радикален
Скоро тивка затворска драма со непознат водечки актер, за уште понепознат политички активист и долго заборавен штрајк со глад во Северна Ирска во раните 1980-ти - напишана и режирана од изведувач на изведба. Бога ми, кому треба да му е грижа денес? Сега е мир, нели? Северна Ирска, се чини, е апсолутно надвор. Со неколку примероци, „Глад“ дури сега дојде во германските кина, година и половина по премиерата и неколку недели по објавувањето на ДВД. Подобро е од ништо, но филмот не заслужи многу повеќе?
Бидејќи „гладот“ е конзистентен, брутален и радикален. Тој ја презема контролата над очите, главата, срцето и висцерите на гледачот. Меквин, како и малкумина режисери во последниве години, успева во сензуална фузија на сценографија, глума, композиција на слика и дизајн на звук, што ја влече публиката под своја магија, заборавајќи на структурата на просторот и времето, наместо искуството на ирскиот затвор во ова време, така да се каже ви овозможува да го чувствувате сопственото тело. Овој филм ве привлекува физички во вознемирувачка, трајна сочувство. Искуство.
Долга тишина, па вистински порој на зборови
Меквин го споредува емотивниот тек на филмот со оној на река која добива брзаци и се влева во водопад. По скоро еден час, без скоро никаков дијалог, исто така се излева - во огромен, бесконечен порој на зборови над публиката: Во 22-минутна сцена во собата на посетителите, од кои првите 17 минути беа застрелани во еден истрел, дискусии и расправии Боби Сендс со ирскиот отец Моран (Лиам Канингам). Двајца мажи во иста дисциплина кои сакаат исто, но со различни средства.
Друга сцена покажува дека на Сандс им се сече косата на неколку чувари со голема сила. Низ вас минува како струен удар кога огромните ножици за текстил одат до главата на Сендс, се затвораат предвреме, грутки коса се исечени и искинати. Набргу потоа, затворениците се ставаат голи, како говеда, од орда вооружени специјалци. Вклучување на нараквицата низ диви полицајци што се лутаат по клубови. Меквин во едно интервју изјави дека оваа сцена е снимена реално, актерите биле тепани со вистински клубови. Како поинаку, рече тој, требаше ова да се претстави убедливо?
Слики како во Абу Граиб
Водечкиот актер Мајкл Фасбендер изгуби 40 фунти додека снимаше под медицински надзор. Во филмот имате чувство да гледате како умира. Боли, и треба. Затоа што она што го гледате во „Глад“ се случи пред скоро точно 28 години, овде во цивилизираната „стара Европа“. Филмот покажува без да се каже дека тортурата и угнетувањето не се ништо ново, но се скоро составен дел од човечката историја и човечките одлики, како во сите децении на минатиот век.
Без прашање во врска со тоа, филмот е поактуелен од кога било. Во една сцена може да се види еден од затворениците кој со својот измет има насликано слика на ид. Прекрасна, хипнотичка пештерска слика, направена од гомна. (Оваа форма на отпор беше наречена и „валкан протест“.) Не е само оваа сцена што автоматски нè потсетува на сликите од Абу Граиб и заливот Гвантанамо што сите ги знаеме.
Вашето сопствено тело како оружје
Но, пред сè, „гладот“ е исцрпувачки, исцрпувачки напор на сетилата на гледачот. Меквин сакаше да го овековечи звукот на озлогласениот „Х-блок“ во Лавиринт, како изгледаше, мирисаше и чувствуваше во последните шест недели од 66-дневниот штрајк со глад на Боби Сендс, пред да почине на 5 мај 1981 година.
Сензуално искуство кое не може да се чита во историски книги или да се најде во ТВ-документарци. Во одредена точка, Боби Сендс остана со сопственото тело како единствено оружје. МекКвин прашува во едно од своите интервјуа: „Дали постои полош начин да умрете од тоа да умрете од глад?“.
Искусете кино преку очите на еден режисер
И ние? Дали гладуваме нашите кина, нашиот медиум, до смрт? Парализиран од вкочанетоста на потрошувачката, покорното очекување на следното техничко достигнување? Кое е последното оружје на нас филмаџиите во борбата против смртта на киното и дигиталниот возбуда? Можеби станува збор за штрајк со глад, сличен на Боби Сендс? Во секој случај, треба да престанеме да ги голтаме третите наметнати од филмската индустрија несварени.
Според Меквин, филмот е уметност стара само 115 години, во споредба со сликарството, кое има традиција од неколку илјади години. Дали навистина веќе ги истраживме и исцрпивме сите наративни, композициски и други филмски средства што ни се достапни? Дали навистина сме на крајот од нашиот кинематички латински, за да можеме да се надеваме само на ново, техничко „чудо од оружје“?
Се чини, скоро целосно отстранети од кино и го оставивме теренот на техничарите и бизнис администраторите. Постојано слушам статистички податоци и предвидувања за тоа колку кина ќе бидат претворени во 3Д до кога. Што ни носи тоа? Подобри филмови? Тешко е веројатно. Има доволно извонредни филмови, но за жал се почесто не стигнуваат до кино. И токму за овие филмови треба да водиме кампања; треба да разговараме, да дискутираме, да се расправаме и да штрајкуваме за нив, како Боби Сендс, физички. Повеќето од нас филмаџиите веќе гладувавме за сопствените филмови.
Гладен за извонредни приказни
Ако ние, режисерите, не се грижиме за филмовите, т.е. нашиот медиум, кој ќе се грижи? Сите тие пари не можат да се стават само во нови технологии. Зошто не и во дистрибуцијата и во новите форми на презентација на постојните филмови? Апетитот на посетителите на кино за технички иновации наскоро ќе биде задоволен. Но, гладот за извонредни приказни што се раскажуваат на извонреден начин трае со милениуми.
Минатата година, кога Квентин Тарантино пукаше во Бабелсберг, луѓето постојано радуваа колку е ентузијаст и добро упатен, колку задоволство би било да се прикаже филм прикажан од него лично. Колку би биле одлични неговите говори на овие демонстрации во приватни тимови и колку loveубов се грижи за жанровите што умираат. Ние можеме и тоа.
Германските и турските колеги, режисери, автори и продуценти за кои знам дека се сите филмски будали кои, кога ќе влезат во занес на филм, не можат да запрат. Зошто не можеме да испратиме мал филмски фестивал низ целата земја со сите бисери што не успеаја да стигнат до кино? Модерно патувачко кино, исто како што ни покажува Тилда Свинтон, која талка низ својата шкотска татковина со ретко видени филмови. Имам повеќе од годишен канон на ум, да речеме дванаесет режисери избираат филм. И овие десетина филмови патуваат од град во град еднаш годишно, во даден месец.
Вратете го просторот
Треба да се направат обиди да се полнат салите со разумни цени за прием, така што филмовите можат да го развијат својот целосен потенцијал. Не можам да замислам дека кино-операторите нема да бидат воодушевени од ваков проект. И сигурно ќе има компанија за изнајмување која ќе ја преземе организацијата. Во секој град еден од режисерите (или неколку) може да биде присутен и да го објави неговиот филм лично. Филмаџиите кои не се на терен би можеле да кажат збор преку видео порака. Гледачите можеа да го доживеат киното преку очите на еден режисер.
Но, за ова, драги колеги, мора да се вратиме во кино, да го окупираме и да го наполниме за да го повратиме овој, наш простор, со физичко присуство. Сите заедно треба да се грижиме за кино. Мојата лична препорака за првата улога е дефинитивно јасна: „Глад“ од Стив Меквин.