Музеј на Метрополитен (VIII) - Весник „Буба од Колорадо“
собрани на крилјата на страдањето и трудот “. Теодор Драјзер
Ние се движиме, толку повеќе лебдиме, правејќи преведувачко движење на сјајот на светло обоениот мермер. Повторно скулптури, слики и декоративна уметност од деветнаесеттиот век во Европа, вклучително и Младата дама со папагал во 1866 година, од Французинот Едуард Мане (масло на платно), кого Шарл Бодлер го нарече сликар на времето. наш “, затоа што тој знаеше да го комбинира традиционалното со модерното. Ја откриваме сликата Мис Викторија во костим на Матадор (Викторија во костимот на Матадор), слика направена во 1862 година, масло на платно. Прекрасна слика!
Исто така убава е сликата Поглед на Толедо; град под бурно небо, во кој облиците на облаците изгледаат како пламен на светлина и темнина, како да претскажуваат несреќа на земјата, или можеби ја покажуваат вознемиреноста во душата на Ел Греко? Можеби облаците беа мисли и чувства што го криеја сонцето давајќи му светлина и надеж? Тука е кардиналот Фернандо Нино де Гевара, (Портрет на кардинал), истакната личност во тоа време, тогаш претседател на Светата канцеларија во Толедо, а подоцна стана инквизитор. Прстите на рацете личат на канџи на птица грабливка. Неговиот поглед не простува, ладноста на неговиот поглед навистина ве плаши. Кардиналното црвено блеска со моќ, деталите за фустанот фасцинираат. Сликата е масло на платно, датира од 1600 година.
Пјер - Огист Реноар (1841-1919), импресионистичкиот сликар, пријател на Клод Моне, е присутен овде во музејот со сликата На Ливадата. Бојата на сликата е полна со лирика и топлина. Сликарот не се ограничи само на верното пренесување на природата туку и на чувствата што ги чувствуваше пред природата и кои сакаше да ги пренесе на нас, гледачите. Две млади жени седат на една ливада, ги гледаме одзади, едната држи букет диви цвеќиња, собрана. Сите бои се живописни, со сончева светлина во нив. Дебитираше како сликар на порцелан и обожаватели, а подоцна направи убави слики, голи со извонредна сензуалност. Друга од неговите слики, Млада девојка што ја чешла косата, направена во 1894 година. Мирно светло паѓа на убавото, чисто лице на младата девојка и нејзиниот едноставен гест добива скапоценост. Другата слика, од Пјер - Огист Реноар По бањата - масло на платно, е направена во 1895 година. Лирика, сензуалност? И обете! Гола млада жена која седи на карпа покрај река, околу фрлената облека, со која почнува да го облекува своето тело.
Французинот Едгар Дега има прекрасна слика насликана во 1874 година, со наслов Класа за танцување. Наслика многу слики со балетанки, забележани по нивната јасност и рамнотежа на формата. На сликата е многу бело, балетанките со бели фустани и шила се како птици (лебеди) кои се подготвуваат да летаат: бојата е проlирна, изразот е младост и мекост.
Ме забавуваше сликата на францускиот сликар Jeanан-Батист Симеон Шардин (18 век) Меурчиња од сапуница, масло на платно, во која една млада жена е фатена како игра со слама во устата, дува и формира балон. сапун. Се чини дека одредени гестови, особено на жените, имаат благодат, сладост што мора да се овековечи. Штета е да се изгубиме, бидејќи сè во животот има своја посебност. Но, ако сликарот сакаше да и ги предложи желбите на младата жена, кршејќи се како меурчиња од сапуница?
Повторно Тицијан на своите слики ја претстави голата убавица, беше за loveубен во полните форми на жената и користејќи јаки бои. Сето ова го гледаме на сликата на Данае, жената - чиј тен не е без нежност и благодат - човекот лежи пред нејзините нозе и ја обожава… Бела, светло сина, сиво-зелена и кафеава, светла и сенки, сенки и светла… womanената се обожува како божество. Венецијанското училиште секако нè потсетува на Тицијан, Веронезе, Тинторето, ovanовани Белини и Giorgорџоние. Белини е всушност име на семејство на венецијански сликари, од кои најталентирани биле Genентиле и Giовани. За Giовани се вели дека имал влијание врз целото венецијанско училиште, со својата боја и со алегориските пронајдоци.
Марс и Венера обединети од Loveубовта од Паоло Калиари (Веронезе), маслена слика на платно е направена во 1570 година. Му се восхитуваме на декоративниот и украсен аспект на темата - theубовта помеѓу Марс и Венера. Ликовите се јасни, добро дефинирани, спокоен, избалансиран, јасна светлина ги нагласува контурите, боите се впечатливи. Ги гледаме неговите слики со интерес, знаејќи дека тој се смета за најголем колорист и со Тицијан, Тинторето, извонреден претставник на венецијанската сликарска школа во XVI век. Ние ги споредуваме жолтите на Тицијан, црвените на Рубенс, земните нијанси на Рембрант - но осветлени од некаде позади. Некој рече дека вториот насликал во светлината, односно ги поставил своите зелени бои на позадината на светлината. Но, колку други не им се придружуваат на овие брилијантни сликари!
Да продолжиме понатаму ... opакопо Тинторето (Робусти) (16 век), кој беше прогласен за крал на моќни сликари со извонредни допири и ние сме убедени гледајќи во неговото дело Чудото од лепчињата и рибите. Сликата е со голема експресивност, блескаво бои. Всушност, секој сликар користел бои, светла, сенки, допири, за да ја изрази својата loveубов, да го направи сонот бесмртен, на посмирен или повознемирувачки, позамеланхоличен или посериозен начин, според темпераментот на сите. Мислам: во поезијата, зборовите мора да даваат бои, светла, сенки и допири. Очигледно е полесно, но само очигледно! И, ако речам дека скулптурите ме воодушевуваат и ме растажуваат, сликите ме прават среќен; сепак, и двајцата се обраќаат на умот и брзо ја достигнуваат душата. Може да се врати назад!
Мадона и дете е слика насликана во темпера и злато на дрво, од италијанскиот сликар Дучио ди Буонисења (13 век); Богородица го носи детето на левата рака и му го покажува на целиот свет. Иконата има византиски допир, но и помодерна. Лесно и благодатно сликарот се обиде да ни даде зрак на нематеријална, божествена убавина… Ние ја сретнуваме Дева Марија под четката на неколку сликари, таа е иста, а сепак секогаш различна, ги воодушевува и ги вознемирува нашите души. Ние ја гледаме со интерес и смирение.
Студијата за глава на жена (Глава на една жена) од страна на Французинот ан Баптист Греуз, сентиментален сликар, ценета за моралната димензија на неговите дела, го гледаме со минути. Тој правел експресивни портрети, ценети од аристократите од неговото време (18 век). Ни се допаѓаат јасните и убави црти на лицето, изразот на очите внимателен и насочен кон нешто (некого), збунетоста (недовербата) на неговиот поглед.