Научете да компонирате мелодии на пијано; Бонедо

Како компонираш мелодија?

Научете да компонирате свои мелодии на пијано

Мелодијата е најважниот дел од музиката. Таа се заснова на она што претставува комплетно музичко парче. Мелодијата е толку многу работи: низа од различни тонови на различни терени, кои се ритмички диференцирани едни од други, може да се состои од гласни и меки тонови и предизвикува различни емоции преку различни хармонии и темпо. Мелодијата е вистински камелеон во музиката. Чудо на изразување. Тука се појавуваат прашања како:

Што точно е мелодија?
Кои се неговите најважни компоненти и како ги градите?
Дали има различни карактери на мелодии?

Кога станува збор за компонирање мелодии, инструментот на почетокот навистина не игра голема улога. Многу музичари компонираат со својот глас, со гитара или во денешно време исклучиво на компјутер, само со глувчето. Пијано, сепак, нуди идеална основа за создавање мелодии со големиот опсег и типот на генерација на тон. Покрај тоа, поради многуте копчиња, акордите можат да се соберат и да се најдат хармонии за добиените мелодии. Потребно е само еден музичар да свири на пијано. Ова е невозможно со скоро сите други инструменти.

Важно е да се знаат правилата според кои се градат мелодиите. Тука може да има музичари кои компонираат целосно интуитивно и многу успешно во исто време. Но, ако сте од оние музичари кои не успеваат да направат нешто вакво веднаш, можете да ја научите и оваа област. И овој напис ќе ви помогне во тоа. Од што се состојат мелодиите, како компонираат успешни музичари од наше време, кои вештини ви се потребни и како можете да ги стекнете?

Брзи факти: мелодија

Што е мелодија?

Мелодијата е песна, самостојна низа на тонови, т.е. низа тонови кои заедно даваат музичка изјава. Можеби претходно сте слушнале дека музиката е како јазик. Сличностите помеѓу мелодијата и говорниот јазик се огромни. Во принцип, мелодијата работи исто како изречена реченица. Двете се составени од индивидуални тонови или зборови кои заедно имаат смисла.

Не сите одделни делови се со иста должина, важните тонови или зборови се нагласени или издолжени и има драматургија во мелодија и во изговорена реченица. Понекогаш мелодијата или гласот се движат нагоре, понекогаш и двете се движат надолу. Значи, мелодијата е основната музичка порака. Затоа секогаш пеете мелодија кога имате привлечна мелодија. Таа е основниот елемент. Без мелодија нема музички контекст.

Кои се најважните делови на мелодијата?

Мелодијата во суштина се состои од тонови и ритам и честопати се нарекува тема во инструменталната музика. Белешките на мелодијата често се делат на помали, значајни делови, кои во музиката се нарекуваат мотиви. Самите тонови може да се направат во скокови, т.н. интервали или, како скала, во чекори. Белешка исто така може да се повтори и да се одржи теренот. Паузи има и во мелодиите. Иако воопшто нема звук за време на паузите, тие се многу важни во мелодиите бидејќи можат да нагласат одредени последователни тонови.

Покрај тоа, ритамот на мелодијата значително придонесува за нејзината основна порака. На крајот на краиштата, ова исто така игра голема улога во говорниот јазик. Текот на мелодијата е исто така клучен. Ако мелодијата се движи континуирано нагоре, на пример, се зголемува енергијата и со тоа се создава посебна драматургија.

Како е структурирана мелодијата?

Мелодијата треба да биде автономна музичка изјава. Така, можете да научите многу од говорниот јазик за ова. Да ја земеме за пример реченицата што се надевам дека никогаш не сте морале да ја изговорите: „Вчера возев велосипед до работа и ми дувна гума“. Како би ја кажале и дизајнирале оваа реченица? На пример, може да се напрегате на првиот збор за да го разјасните времето, а потоа да го кренете гласот додека не достигне кулминација на зборот „управувано“. После тоа, вашиот глас повторно ќе падне, бидејќи така обично го разјаснуваме крајот на реченицата. Повеќето мелодии исто така работат на овој принцип.

Исто така е важно брзо да ја препознаете мелодијата и лесно да ја запомните. Паузите и препознатливите скокови можат да помогнат, дури и ако, на пример, „Alle mein Ducklings“, една од најпознатите мелодии во светот, работи целосно без овие последниве два елементи.

Може да се разликуваат мелодиите во нивниот карактер?

Постојат безброј мелодии и секоја има свој карактер. И иако има само дванаесет различни тонови, компонентите на мелодијата можат да се применат и комбинираат на толку различни начини што добиените резултати немаат никаква врска едни со други. Сепак, постојат основни принципи. Тажната мелодија е поверојатно да користи вредности на долгите ноти и повторувања на тонот, или мали чекори на тонот, бидејќи тажните луѓе исто така зборуваат. Среќната мелодија, пак, ќе користи прилично кратки ноти со многу скокови во интервали. Зголемените секвенци на тон се зголемуваат, а намалувањето има тенденција да ја намали енергијата на мелодијата.

Комплексноста на мелодијата и опсегот што се користи за неа, исто така, покажуваат дали станува збор за оперска арија или за вшмукување од балерина. Покрај тоа, како и кај нашиот јазик, важен е контекстот, како и основната порака. Меѓу студентите по драма има з. B. вежба која се состои во изговарање на иста реченица неколку пати, но давање на истата сосема друга драматургија и со тоа различно значење и порака секој пат. Во музиката, карактерот на мелодијата може да се смени и со тоа да се инструментира сосема поинаку, свирејќи се на сосема друго темпо или на сосема поинаков начин.

Пијаното како мелодиски инструмент

Од потконтра-А до пет лак Ц се појавува со неверојатни 88 клучеви на пијано. Заедно со црковниот орган, тој е најголемиот инструмент во однос на опсегот на висина. И иако навистина може да свирите што било на овој кралски инструмент, тој всушност има и слабости. Затоа што пијаното првично беше сè, освен мелодиски инструмент.

И покрај огромниот опсег, пијаното има ограничувања и од музичка гледна точка. (Фото: Тобијас Хомбургер)

Од една страна, теренот не може да се модулира; гитарата или човечкиот глас имаат јасна предност тука. Белешките исто така исчезнуваат многу брзо, така што тие се физички ограничени на многу краток временски период, без повторно да бидат погодени. Од друга страна, на динамиката на белешката веќе не може да се влијае откако ќе се погоди. Самиот допир, а со тоа и звукот при свирење на пијано може да се дизајнираат флексибилно, но флексибилната динамика што е позната од дувачки или жични инструменти не е можна со пијано или дигитално пијано.

Покрај тоа, кога играте не зависите од сопствениот здив, како на пр Б. Свирач на дувачки инструмент, лесно е да се заглавите во фрази кои се премногу долги и затоа се немузични. Исто така, постои ризик да бидете расеани од акордите што се свират. Кога станува збор за мелодии, фрази и музички израз, многу други инструменти и човечкиот глас се супериорно во однос на пијаното. А сепак имаше и сè уште има многу композитори кои успеаја да компонираат прекрасни мелодии на пијано. Треба да учиме од овие композитори и да ги користиме како модели.

Еден од најпознатите композитори досега Јохан Себастијан Бах. Како што можеби знаете, тој компонираше за многу различни инструменти, а исто така и за вокали. И иако дел од неговата музика е многу сложена, Бах е особено познат и по неговите прекрасни мелодии. Пијанистот Глен Гулд свири една од најубавите мелодии на Бах досега.

Бах - Голдберг варијации: Арија (Глен Гулд)

Елтон Johnон и Били elоел се двајца од најпознатите композитори на поп-пијано на сите времиња. И двајцата остварија безброј хитови низ децениите, па очигледно и двајцата пишуваат одлични мелодии. Убедете се.

Елтон Johnон - Извини Изгледа е најтешкиот збор

Били elоел - искреност (аудио)

Obејкоб Колиер е всушност џез-музичар, но на нежна возраст од само 25 години тој веќе освои два Греми. Мултиинструменталистот се научи да свири пијано и импровизираше одлични мелодии на 88 клучеви.

КЛУЧОК - obејкоб Колиер: Импровизација на пијано

Ед Ширан е гитарист, но во моменталната поп музика едноставно не можете да го заобиколите. Неговата песна „Shape Of You“ е втората најкликана песна во историјата на YouTube со над четири милијарди кликови. Но, слушаме и силни мелодии во неговиот хит „Совршен“.

Ед Ширан - Совршен (Официјално музичко видео)

Сите овие композитори разбрале како функционираат мелодиите, од какви градежни блокови се состојат и како да компонираат интересни мелодии, без оглед на инструментот. Меѓутоа, ако немате толку искуство, можете да добиете важни информации тука за да започнете со оваа тема.

Дали сите мелодии се структурирани исти?

Поп музиката постои оттогаш Битлси најуспешна и широко практикувана музика во светот. Сега доаѓаат во огромен број стилови, од панк, рок до хип-хоп или техно и десетици други. Човек честопати се среќава со проценката дека поп музиката е многу едноставна и затоа е со инфериорен квалитет во споредба со жанровите како што се класичниот или џезот. И, се разбира, хармониите што се користат во џезот се многу посложени отколку во поп-музиката, исто како и не многу саксофонисти соло на Чарли Паркер може да се репродуцира. И, се разбира, достигнувањата на класичните композитори како Брук, Моцарт или Бетовен целосно не доаѓа предвид. Варијациите на Голдберг само од J. Бах се чудо на уметноста на композицијата. Но, постои и многу едноставна класична музика што многумина сè уште ја сакаат. На пример, помислете на „Мала ноќна музика„Од Моцарт или“За Елисе„Од Бетовен.

И само затоа што поп-музиката е помалку сложена, не мора да биде лесно да се состави поп-песна. Спротивното е всушност случај. Во поп-музиката, звучниот нокт треба да се удри по главата за три минути, по можност уште од самиот почеток. Во првите неколку секунди, вниманието на слушателот мора да биде привлечено со мелодија за паметење. Исто така, има многу намалувања на хармониците за да не се направи песната премногу комплицирана, што го ограничува бројот на достапни ноти и акорди. Покрај тоа, звукот, а со тоа и продукцијата се особено важни во поп музиката. Секој што мисли дека едноставно треба да притиснете неколку копчиња на музичкиот компјутер, брзо ќе се изненади.

Кога станува збор за мелодиите, ова значи дека сите стилови, од чисто мелодична гледна точка, веројатно не се разликуваат толку едни од други како што може да помислите. Најдобар пример за ова е песната „Сите по себе“, сите ние Селин Дион знај Сепак, хитот е напишан во 1975 година Ерик Кармен, американски пијанист, пејач и текстописец.

Ерик Кармен - сè од себе (аудио)

Поголемиот дел од мелодијата од творештвото на Ерик Кармен доаѓа од класична композиција, имено од второто движење на вториот концерт за пијано од Сергеј Рахмањинов. Можете да видите и слушнете од ова дека мелодијата не може да се додели на жанр. Честопати, инструментацијата, темпото и усогласувањето на мелодијата во различните жанрови создаваат сосема поинаков звук.

Х. Гримо 2/3 Рахмањинов концерт за пијано бр. 2 во Ц-молтер, op.18 [Adagio sostenuto]

Без оглед на жанрот, секој што сака да компонира треба повеќе да се концентрира на тоа што прави добра мелодија и од што се состои. И за да го научиме тоа, ќе анализираме две многу успешни мелодии.

Научете да ги анализирате мелодиите на поп-музиката

Сега испитуваме различни песни од популарната музика и ги анализираме мелодиите што се користат таму. Се разбира, сега би можеле и поблиску да ја погледнете инструменталната музика, но мелодиите таму обично се посложени. Затоа, засега ќе останеме со отпеани наслови на поп музика од различни жанрови и години на објавување.

Пример I: Поп мелодија и нејзината структура 1 (Justастин Бибер)

Да почнеме со моменталната песна „Сакај се себеси“ од Justастин Бибер

Видео: астин Бибер - Сакајте се

Песната е во Е-мајор, така што можеме да ги користиме сите ноти од обемот Е-мајор.

Ова се белешки од скалата Е-главна. (Фото: Тобијас Хомбургер)

Аудио со висок квалитет

Се разбира, има полесни копчиња, но ние се држиме до оригиналниот клуч за да можете да играте заедно со видеото. Во реалноста, клучот на песната главно е одреден од вокалниот опсег на пејачот или од аспектите поврзани со продукцијата. Рефренот изгледа вака кога е запишан.

Пример I: Кои ноти се користат во мелодијата?

Тука веднаш се забележува дека рефренот се состои само од три различни тонови, имено E, F остри и G остри. И овие три тона се јавуваат скоро исклучиво во фази, односно како во скала, следниот тон е секогаш едно ниво повисок или понизок. Но, еден такт се издвојува. Во точката „треба да одите и ...“ има три мали скокови, оваа мала промена носи разновидност во многуте чекори на тон. Сега повторно слушнете го рефренот и забележете како и овој пасус тонски се издвојува.

Вака изгледа хорот на песната на Justастин Бибер „Сакај се себеси“. (Фото: Тобијас Хомбургер)

Пример I: Како се користат мелодиските тонови поврзани со акордите?

Сега да откриеме каква врска имаат мелодиските тонови со употребените акорди. Веројатно сте чуле за фактот дека нашиот тон Б се нарекува Б на англиски јазик. Затоа, немојте да се изненадите ако ја прочитате буквата Б во примерите за лист, нашиот тон и акорд се нарекуваат Х.

Рефренот се состои од овие четири акорди.

Овие четири акорди се користат во „Сакај се себеси“. (Фото: Тобијас Хомбургер)