Одречена површина Fixpoetry
Фикспоезија
Зборуваме за литературата
Одречена површина
„Гегенклавие“, првиот поетски том на Даниел Баерсторфер, ве остава со прашања. Ниту еден стих навистина не заглавува во главата, ниту еден емотивен впечаток не го остава читателот загрижен. Наместо тоа, некој се соочува со богатство на парчиња значење и задача да ги состави заедно. Ова не е секогаш радост.
Големиот број идеи и слики што се обработуваат во песните не можат да дојдат во свои поради недостаток на структура и синтаксичка разновидност. Оваа нерамнотежа им дава на песните нешто незрело, како да повеќе чекаат материјал отколку формиран израз; парадигматско за ова е „интерделот“, кој се состои од збирка наводно некохерентни фрази распоредени на две страни од волуменот. Иако ова е единствениот текст од ваков вид, тој открива нешто што може да се види и во другите текстови. На крајот на краиштата, песните обично постигнуваат одреден степен на концентрација што дава впечаток дека темните области исто така може да се вклопат во контекстот на значењето.
Во бендот има слаби точки; на пример, првиот стих од „Дрезден“: „Барокен вселенски брод слета на Елба“. Отуѓувањето што се применува тука е премногу очигледно за да биде привлечно. Сепак, сликите обично се следат една со друга толку брзо што овие пасуси лесно можат да се занемарат; ретко кој стих има толку клучна функција што се чини неопходен. Ова е дефинитивно со две острици, бидејќи нема структура што ќе им даде на поемите поголем степен на индивидуалност и ќе понуди добредојдена промена. Ова е поврзано со фактот дека синтаксичкиот конструкт за поврзување на една фраза со друга со дебело црево се користи толку често што се чини дека е воспитано. Општо земено, централната техника што се користи во волуменот е спротивставување: Со спојување на поединечни, честопати суштински сложени слики, се создаваат комбинации што заедно треба да бидат повеќе од нивните компоненти. Не е лесно да се каже дали ова секогаш ќе успее.
Понекогаш спротивставувањето се користи убедливо, на пример со титуларниот збор „Гегенклавие“. Поемата „Минхен“ вели: „Наспроти нас пијано се шират некаде во овој град, чиј напад/понекогаш го чувствувате за време на пауза од цигара.“ Таа музика е агресивно угнетувачка, буквално монотона - песната завршува со цитат на народот следен на елипса - и со тоа да станеме дел од „сиво-сивиот“ градски пејзаж, не е лоша идеја.
Музички вокабулар се користи видливо често во волуменот, како што беше, без разлика дали станува збор за италијанските перформанси што ги карактеризираат песните на „Плутосуите“ во насловот, или дали техничкиот израз како „концертниот терен“ одеднаш се донесува како својство на „сол“ да се нагласи регуларноста или стандардизацијата што ја имаат и заедничко. И покрај тоа што честопати е доволно составен дел од една песна, за музиката никогаш не се дискутира самостојно. Наместо тоа, служи како метонимија за еден вид софистицираност или заедништво, чија негативна страна не се игнорира.
Вреди да се напомене како кинескиот и италијанскиот јазик можат да се најдат меѓу бројните места што се користат за поетски наслови. Сомнежот за егзотика најсилно се спротивставува кога таквите референци остануваат во поемата како нешто странско, без да бидат извршени. Последните редови на „Westsee“ - како што веќе се чини дека сугерира плеонастичкиот наслов на германски и кинески јазик - исто толку лесно може да опишат обичен централноевропски пејзаж како кинеска глетка:
„[...] само парче утринска магла, или: Raderl Näbe, un disco di nebbia. и прстите на ветрот во иглите на боровите дрвја, како да ја откопчуваше кошулата на неговиот поглед на нештата “.
Баварскиот се појавува постојано, секогаш како попрскување во форма на фраза или збор. Иако не зазема многу простор во песните, инсистирањето со кое е претставено го прави нешто што го лоцира, поддржано од минхенската локална боја. Зачудува тоа што референците на места се појавуваат површно како најсилниот елемент за структурирање во обемот, особено во поглед на жилавоста со која песните се бранат од чиста површина.
Постои тешкотија во поетското обработка на соодветно име со неговата единственост. Лесно може да има недостаток на кохерентност ако името не може да се потчини на целата песна. „Максворштат - Швабинг“ покажува дека овој проблем се рефлектира поетски. Наспроти „наједноставната, наједноставната изјава: Швабинг.“, - очигледно - едноставниот факт на името, се цитираат голем број имагинарни ситуации, за веднаш да се пренесат во список на имиња кои се пошармантни од оние на Минхен Окрузи. Не постои едноставно решение за проблемот со името; Се чини дека нема начин како да се избегне тоа воопшто. Наместо тоа, станува елемент како и секој друг, кој во најдобар случај сепак има привилегирана позиција во титулата.
Сè на сè, бендот остава мешан впечаток. Фактот дека тој покажува густ, недостапен стил првично не е ништо на што може да се покрене приговор. Сепак, тоа е имплементација што недостасува. Многу паметни идеи - од кои некои ги објаснил самиот автор во речник што ја придружува книгата - се претставени премногу безобразно и несмасно за да се открие разновидноста на значењата што ги предлагаат. Ова бара интензивно читање, што секако вреди, бидејќи првото ги отвора длабочините на кои песните можат да ја изразат својата убавина. За жалење е што бендот не ве поканува на ова.