Одржување на црвената нишка „галерија # 23
Заедничката нишка да изгубиш е поим за секој од нас. Тоа значи исто колку и да се збуните додека зборувате; заборавете што всушност сакате да кажете; одеднаш не може да води логичен воз на размислување. Резултатот е неизвесност, страв да не ја пронајдете конецот повторно.
Конкретно, токму сега, секогаш се чувствува чувството да се изгуби заедничката нишка некаде во нашиот социјален соживот што на сите им е потребна за да се најде некаде и некако. Товарите на животот се симболично врзани во пакувањата тука на изложбата, кои до одредена мерка и тежина се исто така дел од животот.
Но, не само од почетокот на оваа година нè опфатија негативни товари повеќе од вообичаено, т.е пораки дека повеќе не знаеме каде оди патот. Бројот на информации е голем и постојаните опомени да се биде внимателен можат да доведат до многу работи во ќорсокак. Совети за рамнотежа и сите се обидуваат да најдат нешто да задржат. Но, како изгледа оваа станица. Значи, тука на оваа изложба се обидуваме да ја направиме црвената нишка видлива и да ја зачуваме.
Работата EXIT 4 од Енох Лиенман е инсталација изработена од железна жица, кабел од коноп и пакувања. Изгледа нестабилно, но може да стои стабилно без потреси. Нозете направени од железна жица се обидуваат да се прилагодат на условите на земјата и околината за да не се превртат. Ако товарите се премногу тешки, може да паднете.
Инсталацијата треба да биде симбол за луѓето во страв, во бегство од безнадежно минато во неизвесна иднина. Луѓе од кои, меѓу другото, учите нешто од медиумите, но со кои се среќавате почесто и почесто. Но, не се знае нивното минато, бидејќи обично не се зборува за нив. Дали е тоа страв од странец и непознато? Креативната моќ на Енох Лиенман успева во такви моменти, потопувајќи го гледачот во чуден свет, кој на крајот е негов.
Енох Лиенман, роден во Лондон со германски нигериски корени, ја опишува тензијата помеѓу слободата, недостатокот на слобода и границите во видео инсталациите, фотографијата и кратките филмови. Во својата работа, таа се занимава конкретно со односот помеѓу Европа и Африка и прашањето какви влијанија имаат просторните и личните ограничувања врз условите за живот на луѓето.
Енох Лиенман вели: „Ние ги чувствуваме сите граници во нас и не знаеме што да очекуваме во животот. Се разбира дека не сакаме да ги покажуваме овие работи нанадвор, но тие сè уште се во нас. Секогаш има ситуации во кои сме соочени со нашите граници. Понекогаш дури до точка на неподнослива. Секогаш постои алтернација помеѓу слободата и ропството “.
Во фото-работата, може да се види лента за бариера што се користи за ограничување на опасните места. Дали ги имаме овие како невидливи ограничувања во нас? „Можеме да го доведеме во прашање и контролираме сопственото ограничено размислување. Но, не онаа на другите “, вели Енох Лиенман.
Инсталацијата на просторијата „Was does ALICIA“ се однесува на животот на една млада жена до нејзината старост. АЛИЦИЈА бара нешто цело време. Ова пребарување е метафора за curубопитност, самодоверба и отвореност. За да се слушне во позадина, АЛИЦИЈА постојано прави свое, што треба да се разбере во две сетила на зборот. Сите објекти во инсталацијата раскажуваат приказна заедно. Времетраењето и минливоста се тематизирани во муралот „Коса и печурки“ и во поемата „Гемут“ од Анет од Дросте-Хилшоф. За нив, ентузијазмот, времетраењето, минливоста и испреплетеноста во семејството, традицијата и борбата да не ја изгубат сопствената црвена нишка беа животна тема.
Краткиот филм „Сонот на Фатима“, кој ќе се прикаже на финисажата, има за цел да ги направи видливи границите што течат помеѓу желбата и реалноста, како и тензијата помеѓу внатрешната слобода и ропството. Повеќе нема да бидат откриени.
Габриеле Кајзер-Шанц, родена во Минхен, се занимава и со темата слобода - ропство. По студирањето за сценски дизајн на Универзитетот за музика и изведувачки уметности во Грац, обуката за Шминкер во Келн. Во 1996 година студирал текстилна уметност и визуелно образование на Ликовната академија во Виена. Скулптурата е додадена на Академијата во Дизелдорф.
Ова преплетување на сценскиот дизајн, текстилната уметност и скулптурата го карактеризираат целото нејзино уметничко дело. Таа сака да направи видливо, како што вели, „да се движиме поинаку преку одредени наредби што ни се даваат. Дали донесуваме сопствени одлуки или сме контролирани однадвор, под влијание на медиумите? Би сакал да го анализирам ова во мојата работа, да станам свесен за тоа и истовремено да му ги пренесам овие прашања на гледачот “.
Уметникот, кој денес живее во Есен, се занимава со луѓе во сите нивни аспекти, од формирање на клетки до испитување на поединецот за социјалните норми и ограничувања. За предметите се користат природни материјали, како што е рачно изработена хартија од коноп, поради структурата на влакнестата површина, пастата, но се користат и жица, акрилик, стакло, сисал и восок. Процесот на ламиниране со одделни делови од хартија доведува до текстилна површина, при што хартијата од коноп се искинува и се обработува во слоеви. Како што е навитката на воденицата, преголема рупа што беше дел од облеката во 16 век како завршна обработка на јаката.
Друг дел од нејзината работа се предмети што се занимаваат со предметот на клетките и клеточните слоеви, потеклото на целиот живот. И овде таа работи со коноп хартија, восок, акрилни гасни плочи и пиштол за топол лепак. Клеточните структури се применуваат директно на широк спектар на носачки материјали со алатката.
Исто така, постојат различни сликовити метафори изразени во нивните уметнички дела за да се направи разновидноста на слоевите на човечкото постоење транспарентна и опиплива, како што се насловот „Хаус-Фрау“ или „Имам нешто во вратот“, три гипсени бисти со зашиени дрвени кукли.
Можете исто така да видите инсталација на фотографија со видео што сè уште носи наслов „Од генерација на генерација“. Црно-белите портретни исечоци се поставени во форма на проирни слики на два дрвени круга со по девет слики и се претставени на основата на објектот за да можат да се ротираат. Габриеле Кајзер-Шанц вели: „Претставата како медиум во комбинација со моите предмети и видео инсталациите е врската помеѓу моето уметничко искуство. Но, зад ова секогаш ме интересира индивидуата во интеракција со социјални и социолошки влијанија “.
Како и во сите нејзини дела, секогаш станува збор за стегање на телото и душата, односот од внатре и однадвор, но исто така и за напорот и борбата да се спротивстави на ова и наоколу да се задржи црвената нишка.