Опера - длабоко до коленото во клише мочуриштето (архива)
Андреа Брет ја режира операта „Каша Кабанова“ на Леош Јанашек
Од Уве Фридрих
Каде што Леош Јанажек дизајнира скршени ликови користејќи ја својата извонредно променлива музика, Андреа Брет само ги придвижува и назад другарите без крвни картони со неверојатно рамни симболи.
Дури и за време на предиграта, Каша Кабанова, фатена во несреќен брак, седи во инаку празниот фрижидер и жално гледа во сценскиот пејзаж околу неа. Областа на здружување е барем широко отворена за добронамерниот гледач како вратата на ладилникот: Дали внатрешниот сјај на оваа жена е толку голем што може да најде ладење само во замрзнувачот? Дали толку се навикна на сибирската зима што и треба пријатна свежина како работната температура? Или, таа само го испразни фрижидерот и тажно размислува за диетата што сега треба да се одржи за да може да ја задржи нејзината големина?
Претенциозна психо-симболика
Дури и неискусниот посетител на опера се сомнева во првите неколку минути дека сцената на Андреа Брет за ремек-делото на Леош Јанажек „Каша Кабанова“ ќе биде уште една колекција на претенциозна психо-симболика и добро износен статистички кич - и ова сомневање, Фактот дека режисерот е до коленото во клишето, се потврдува на најсмртоносен начин во следните 90 минути.
Дури и костумите на Силке Вирет и Марк Вегер ги поправаат повеќеслојните ликови на рамна изјава: Кабанича како коза во крзнено палто, нејзиниот син Тихон, невешт алкохоличар со лошо вклоплива вратоврска, кој не може да ја стави кошулата во панталоните дури и на службено патување, Борис несигурен провинциски денди и хероината Каша станува лизгава носителка на шамии без внатрешен погон.
Свештеник шета низ сликата со крст и манџа, кон крајот, тој, исто така, влече дете статистичар, кој би требало да го претставува малото девојче Каша или растечкиот млад Кашас, кој несомнено ќе се соочи со истата тажна судбина, имено од злобниот свет до самоубиството да се вози.
Секако, Каша не бара самоубиство скокајќи во Волга, каде е забележана и покрај тоа што гласно се пее текстот, но со сечење на зглобовите во стара када. Оваа цел може да се предвиди најдоцна кога таа ќе се пожали во претходната сцена, лежејќи во оваа када, за да не може да спие. „Додека го местите креветот, легнувате“, практично надарената личност би сакала да и се јави на оваа жена и да ви препорача да пробате комерцијален душек, кој лежи наоколу во голем број на сцената која е украсно полна со Анет Муршец.
Нејзината лукава и фанатирана свекрва е исто толку непрактична: takes треба многу време да излупи веќе излупен компир за да направи обемни непристојни работи што го тераат да размисли за уролошки извештаи за хорор. Малку подоцна, таа и нејзиниот overубовник Дикој испробаа сосема неконвенционален метод на кујнската маса за да го преработат овој компир во пире. Режисерот ја дава и оваа сцена на срамна комедија со шлаканици што ја промашува суштината на делото од милји.
Нема зрак надеж, никаде
Каде што Леош Јанажек дизајнира скршени ликови користејќи ја својата извонредно променлива музика, каде што дури и алкохолизираниот слаб Тихон може да предизвика нешто како сожалување кај публиката, Андреа Брет ги движи другарите без крвни картони напред и назад со неверојатно рамни симболи.
Ниту еден од овие карактери не е веродостоен, никој не може да го побуди нашиот интерес, бидејќи Андреа Брет постојано одбива да гледа светли точки каде што се отвораат утописки простори во музиката на Леош Јанажек.
Единствениот спас: пеењето
Единствениот спас на оваа кратка, а сепак претерано долга вечер лежи во пеењето. Ева-Марија Вестбрук е толку извонредна уметница, толку чесна, смела и дарежлива пејачка што може да ја заборавиш сценската мизерија за време на нејзините настапи. Со музичкиот дизајн на копнежите и стравовите, надежта и очајот на жената која не знае како да си помогне во репресивно општество, освен со бегство во самоубиство, таа плени. Тагата за ваквите околности, прашањето што секој поединец би можел да стори за оваа беспомошност, тие се оформуваат во нивните звуци, одекнуваат во нивното пеење.
Тенорите Павел Чернох (Борис), Стефан Ригамер (Тихон) и Флоријан Хофман (Кудрјаш) се на слично високо ниво, додека Дебора Поласки како Кабанича е особено убедлива во однос на перформансите. Staatskapelle ја свири малата оценка под водство на Симон Ратл со неверојатно непрецизна и ја промашува апсолутно неопходната нота на копнеж во оваа музика. Тимпани ритмите, кои секогаш се значајни со Леош Јанашек, немаат диференцијација; палетата на бои на жиците и месингот се покажува сериозно ограничена.
Очекувана пустош
Музички, оваа пустелија не беше за очекување, но сценографијата раководството на Државната опера знаеше многу добро што да купи со оваа четиригодишна продукција од Брисел - и така повторно се поставува прашањето за естетскиот тек на Државната опера под режисерот Јирген Флим и со непроменета итност.