Петра харл
Десет очи и десет уши кои излегуваат како чешел и го претвораат „кучето“ во нешто истовремено надреално и праисториско! Долги носеви, тројно зголемени предни и задни нозе, тела испишани во триаголници: Во нејзините колажи, кои се под влијание на естетиката на колажната уметност на дадаизмот и надреализмот, Лола Дупре го проширува конвенционалниот поглед на луѓето, животните и архитектурата, растегнувајќи и виткајќи скоро сè што доаѓа под неа . Тука во блогот ги презентирам само вашите сон, елегантни, смешни и гротескни нарушувања на кучињата.
Ако е убаво да се погледне некого во очи, зарем не е уште поубаво да се погледне низ пет пара очи? Зар не постои и убавина во извонредната или ексцентричната? Делата на Лола Дупре ги доведуваат во прашање утврдените норми и идеали за убавина и играат со привлечноста и одбивноста. Таа сака да предизвика реакции, без оглед на забава или хорор, и да иницира дијалог.
Овде можете да видите како е создаден „Бен“: со помош на хартија, ножици и лепак.
Иако делото се чини дека е дигитално изманипулирано на прв поглед, сечењето и ставањето на Дупре е аналогно, таа состави илјадници остатоци од хартија за да вдахне живот на нови суштества, да направи нешто субверзивно од нешто познато.
Лола Дупре користи до 20 отпечатоци од истата слика како почетен материјал, исекува и лепи безброј парчиња хартија, множејќи ги екстремитетите или издолжувајќи ги торзото и лицата во неприродни размери. Нивниот метод е метод на повторување, суперпозиција, удвојување и множење.
Понекогаш уметничката има прецизна идеја за тоа како треба да изгледа колажот, тогаш таа педантно го следи својот план; понекогаш таа игра наоколу со исечоците и во основа дозволува работата да се изгради сама по себе. Нејзините најелаборирани колажи траат до два месеци работа.
Новите триаголни контури и форми ја заменуваат вообичаената претстава на телото и ја рушат нашата традиционална перцепција на хумористичен начин.
Исто така, тој крши копје за индивидуата, со недостатоци, чудат. Осум нозе може да бидат невообичаени, но сите ние немаме чудави и физички несоодветности?
Тука го гледате кучето на Блосфелд.
Но, кој беше Блосфелд? Според Википедија, Карл Блосфелд (1865-1932) бил германски фотограф кој бил најпознат по своите строго официјални фотографии од растенија. Во однос на фото-уметноста, тој се смета за претставник на Новата објективност.
Тој не ги гледаше своите фотографии како самостојно уметничко достигнување, туку како образец и наставен материјал за часови по цртање.
Австриската илустраторка и уметница Алис Велингер ги користи своите фотографии како импулс за нејзината слика „Кучето на Блосфелд“.
Тоа покажува кубистичка демонтирана позадина од која растат растенија во стилот на Карл Блосфелд. Зората блеска во позадина. Greyhound останува очајно во овој психоделичен растителен свет, надуван до монументалност. Природата е тука многу неприродна, чудна и вознемирувачка. Само погледнете во окото на кучето! „Каде влегов?“ Изгледа дека размислува. Чувствителната раса на алги е добро избрана; Тешко е да се замисли дека некој Свети Бернард може да биде иритиран од оваа прекрасна средина.
Со своите „сертификати за растенија“, како што пишува во предговорот на својата книга „Wundergarten der Natur“, Карл Блосфелд сакал да помогне во враќањето на врската со природата. Алис Велингер противречи на оваа намера. Особено ми се допаѓа оваа слика, бидејќи само преку проширувањето на растенијата и нивната бујна орнаментика добива прекрасно бизарна и надреална компонента.
На нејзината страница на Инстаграм има безброј дела, иако не ги одделува своите комерцијални илустрации од личните проекти. Постојат многу отуѓени лица, тела, делови од тело, растенија, одгласи на Магрит, Кало, Русо, литературни и уметнички вкрстени препораки. Наративните, фигуративни дела се суптилни, иронични, надреални, трезни или поетски и оставаат многу простор за асоцијација и интерпретација.
Уметникот е инспириран од секојдневниот живот, сеќавањата од детството, минатите искуства и кошмарите. Таа е близок набудувач на однесувањето на луѓето и животните, на чувствата и емоционалните борби, кои ги спакува во мали приказни. Таа сака кога луѓето имаат за што да размислуваат.
Алис Велингер (* 1962 година во Лустенау/Австрија) работеше како графички дизајнер за рекламни агенции долго време пред да започне да пишува и илустрира детски книги. Денес работи првенствено како хонорарен илустратор за уредничката област на списанија и на хонорарни уметнички проекти во различни техники (главно акрилни, но и колажи и молив во боја на црна хартија за градење). Творештвото на Алис Велингер има добиено неколку меѓународни награди, изложени и објавувани на годишно ниво.
Фотографиите на Карл Блосфелд се од Commons.wikimedia
Портокалово-розово-беж кучето ме гледа прашално и малку тажно како несмасно кутре со преголеми нозе и шепи.
Но, колку подолго гледам во лицето со експресивни очи, толку повеќе станува сомнителен и очаен неговиот воден поглед.
Кучето подолу изгледа како да само што влегува на сликата, забележува и гледа во гледачот пред неговото про transирно тело да биде целосно суво.
Двете слики - извршени спонтано и течеа без забележителен прелиминарен цртеж - доаѓаат од канадската уметница Меган Руни. Мотивот на човечката и животинската глава и тело, во кој неотповикливо се впишуваат сите индивидуални искуства, се повторува.
Дали преовладувачката палета на бледи, топли тонови и лебдечките мотиви создаваат разиграна леснотија (сп. Феликс Кучер) или преовладува чувството на ранливост и оштетување на телата на овие необични човечки и животински индивидуи? (видете ја изложбата за печатот Дизелдорф)
Нејзините wallидни слики во голем формат се карактеризираат и со брз ритмички пристап. Уметникот често не следи прецизен план, но продолжува без претходен цртеж или модел, преземајќи го целиот ризик во процесот на сликање. Самата Меган Руни вели дека чинот на сликање е нешто што ослободува енергија и има среќа да може да слика.
Аспирантскиот уметник работи преку медиуми со сликање, инсталација, изведба, танц и јазик. Во нејзината уметничка практика, таа го совладува целиот спектар од интимно фигуративно сликарство со мал формат до монументално апстрактно сликарство. Најчесто се занимава со изложбениот простор што треба да се дизајнира и ги поврзува индивидуалните слики и предмети за да формираат обемни целокупни презентации.
Неколку портрети се прикажани во моментов во Кунстхаус Колич (Клагенфурт/А), како и непретставувачки дела со голем формат во изложбениот простор „Соли“ (Бирсфелден/ЦХ); во јули 2020 година, ќе се прикаже соло презентација на „Салцбургер Кунстверајн“ (А) за Меган Руни како уметник -Резиденцијата ги дизајнираше Големата сала и Галеријата на прстените.
Меган Руни (* 1985 година, Кејп Таун/Јужна Африка) студирала на Универзитетот во Торонто и колеџот Голдсмит во Лондон. Livedивее и работи во Лондон повеќе од десет години.
Покрај Дејвид Титлоу, би сакал да ве запознаам со уште еден добитник на наградата за фотографски портрет на Тејлор Весинг, кој ми привлече внимание, Пет Мартин, победникот во 2019 година. Два портрета од неговата серија Голди (Мајка) - Гејл и Бокс и Мама последниот) - беа наградени.
Кога ја погледнав оваа фотографија многу кратко, доволно долго за да донесам одлука дека блогира, тензијата помеѓу неа лежеше во контрастот помеѓу тешката жена и малото куче. Веројатно не само што се гледам себеси како постојано се соочувам со телевизиски серии како „Најголемиот губитник“ или „Без тело е совршено“, во кои дебелите луѓе се сублимално претставени во нашето време наполнето со медиуми и исполнето со стимули. Во дел од секундата, сакав да ги класифицирам жените во однос на дебелината и да ги девалвирам како недисциплинирана членка на слабо образована и економски слаба класа.
Но, не успеав. Зошто овие две наградувани фотографии одбиваат да не го почитуваат и воајерското присвојување? Зошто веднаш ми згасна насмевката?
И зошто оваа слика ме допира?
Двата портрета ја покажуваат мајката на фотографот. Во еден портрет таа строго и тврдо гледа во фотоапаратот и вклучува мала чивава, чие лице е исто така на нејзината маица. Другата ја покажува одблизу, со главата скоро да го исполнува форматот и со обоената црвено-кафеава коса во рамки на нејзините тешки карактеристики. Попрсканата кожа наликува на предел на доживеано искуство, а нејзиниот избегнат поглед е замислен и затворен. Насловен е мама (нашата последна) и е снимен само два месеци пред нејзината смрт.
лево: Гејл и Бокс, десно: Мамо (нашата последна),
обајцата од серијата Голди (Мајка), 2018 година
Пет Мартин ја толкува својата мајка немилосрдно искрена. Длабока, тивка тага, но исто така и празнина покажува на нејзиното лице (а смешната маичка го оспорува тоа). Погледот на Гејл ја прави нечувствителна на нашето мислење, тоа не спречува да се смееме или да се чувствуваме супериорно.
Пет Мартин (* 1992/Лос Анџелес, САД) направи стотици портрети на неговата мајка Гејл помеѓу 2015 и 2018 година, во нејзиниот релативно тивок живот откако ја надмина зависноста од дрога, но веќе се бореше со сериозни тешкотии во дишењето.
Синот стана свесен за претстојната неповратна загуба на неговата мајка и тој започна со портрети во кои тој се приближуваше и се приближуваше до неа не само формално, туку и емоционално. Ја погледна за да научи нешто за неа, но и за неговиот настан што го исполнува животот. За него, нивното фотографирање стана начин на гледање во огледало и наоѓање на непознати траги. Но, дури и под неговиот длабок lovingубовен - рассечен поглед, тој остана необично недостижен.
Покрај фотографската пенетрација и емпатијата со самите себе, работата на серијата беше и можност да се пополни празен семеен албум. Пет Мартин имаше само неколку фотографии од него: неговото раѓање, првите родендени. Немаше слика на неговата мајка, ниту фотографски документ за нејзиното постоење. Да ги фотографирате беше како да собирате спомени.
Во долго интервју што Пет Мартин го спроведе со Шон О Хаган, се учи семејната историја која стои зад серијата Голди (Мајка). Тој ни дозволува да учествуваме во неговата судбина, која е тесно поврзана со приказната за неговата мајка. Remarksе ги сумирам неговите забелешки многу кратко. Можеби ќе помогнете да разберете зошто фотографот мораше премногу да работи на мотивот на неговата мајка:
Таткото го напуштил семејството кога Пет Мартин имал три години (тука завршуваат фотографските спомени). Неговата мајка беше зависна и ментално болна, имаше промени во расположението и често ја немаше (на повлекување од дрога). Единствената константа за синот беше периодичното отсуство на неговата мајка, но и несовесната грижа од страна на нејзините пријатели кои се менуваа и неговото чувство на непријатност во нејзиното присуство, што го натера да живее со чувство на страв и напуштеност во раното детство. Подоцна, мајката стана и функционален родител кој со Пат го сподели искуството за економски слаба егзистенција. Откако го истерале, го примило семејството на неговиот најдобар пријател. Тој се сеќава на тоа како време на среќа и стабилност.
Дури кога Пат Мартин дозна дека неговата мајка има биполарно заболување и дека и самата била жртва на злоупотреба од нејзиниот татко, неговиот гнев кон неа стивна. Фотографирањето стана терапевтски чин, можност за работа низ неговиот сложен и контрадикторен однос со неа. Чувството на студ треба да се замени со топли спомени.
Но, дали фотографиите можат да ја препишат историјата? Самиот Пет Мартин вели:
„Тие работи - тагата на мајка ми, нејзината зависност -
тоа е сè уште дел од мене. “(цитиран од„ Гардијан “)
Јас самиот сметам дека е шокантно и тажно да видам колку се големи неговите напори да создаде нешто како убави спомени. И колку му е тешко конечно да признае дека детството било без радост и несигурно и дека можеби не ја доживеал мајчинската loveубов за која вреди.
Свесен сум дека овој пост на блогот во голема мера ја остава темата кучиња. Кога првпат ја видов фотографијата на Гејл и Бокс, не знаев каде ќе ме доведе расправијата со него. Ме трогна неговата приказна, можеби и вие можевте да научите нешто од неа.
Најважното нешто доаѓа на крајот: На крајот, најдов напис во кој се известува за понатамошната судбина на малото куче Бо. Сега живее со Пат Мартин.