Покривки и граници; Нека; зборуваме за книги
Виктор-Ироним Стоичиќ, За телото. Анатомии, удари, фантазии, Издавачка куќа „Хуманитас“, Букурешт, 2020 година
Имаме тело, или сме тело? Дали сме направени како овошје, со прекривка од месо што ја обвива - или ја затвора - душата? Или, напротив, дали душата е форма на тело, онаа што ја обликува и дава живот на материјата? Еве неколку прашања драги на модерните: филозофи, натуралисти, уметници или поети.
На границата помеѓу средниот век и почетоците на модерноста, има и други прашања. Што е телото и од што е направено? Како се формирани и што ги собира сите сложени делови што се чини дека наоѓаат место во машините на моето тело? Натуралистите и уметниците од ренесансата го истражуваат човечкото тело со истото внимание со кое астрономите го набудуваат небото. И нацртај што гледам. Или не?
За мене, најинтересната лекција што ја научив читајќи ја книгата на Виктор-Ироним Стоичиќ, беше поврзана со начинот на кој ренесансното сликарство успева да го претстави она што не може да се види. И ова на многу начини. На пример, на начинот на кој сликарот учи како се прави телото одвнатре. Читање на Везалиус, изведување дисекции, цртање коски и мускули, обнова на човечкото тело одвнатре, скоро како архитект што гради зграда. Рафаел, Микеланџело ставија на хартија такви конструкции: коски, лигаменти, мускули над кои седи кожата, граница на нашето тело. Дури и Микеланџело ја замислува, па дури и ја замислува, расклопува, својата кожа - во еден од најчудните автопортрети на времето кое изобилува со оригинални автопортрети. На theидот на Сикстинската капела, поглавје на последниот суд.
Но, ако зборуваме за границите на телото, кожата е само една од нив. Сè уште ја имаме аурата, сенката, погледот. Телата не ја допираат само кожата; на состанокот помеѓу две тела, очите се допираат и се преплетуваат, пренесувајќи го виталниот дух од еден во друг протагонист. И Виктор-Ироним Стоичиќ маестрално објаснува во едно поглавје за explainsото како ренесансниот сликар се интегрира, разбира и има способност да претставува на платно, цела метафизика на светлината. Поаѓајќи од тоа, секакви нешта што не се гледаат се изнесени пред нашите очи: loveубов, омраза, око, моќ - сето тоа од редоследот на нарушување на духот на другиот преку погледот. Погледот што продира, вознемирува, освојува - и ова се само очигледно метафори, бидејќи ренесансата ги чита буквално. Погледот е зрак на жива светлина што остава едното око и доаѓа да населува дух. Друг дух. Духот на другиот.
Навлегувањето во имагинацијата на телата што ги наоѓаме во За телото се, сепак, исклучително разновидни. Меѓу најинтересните се оние што се занимаваат со „невозможни претстави“. Уметникот предизвикал да ги наслика невидливите - физичките манифестации на гумата, во сликата на Виторе Карпачо, Визијата за Свети Августин, или појавувања и исчезнувања во повеќекратните претстави на вечерата Емаус. Телата се, тука, само рамката; изговорот околу кој се конституираат појавите во кои духот игра активна улога. Интеракциите претставени се посуптилни. Во играта на светлината и сенката во последователните обиди на Рембрант да го претстави воплотувањето на чудото, зраците доаѓаат од воскреснатото тело на Христос и ги кријат (можеби дури и ги сочинуваат) зачудените лица на сведоците (и, зошто да не, и на набудувачите).
Не случајно, книгата завршува со екскурзија во односот помеѓу лицето, телото и личноста: во ренесансата, но и во модерноста. За сето ова, и уште неколку други, во дијалогот што го водев со Виктор-Иероним Стоичиќ.