Помеѓу мерењата и молитвата
Логирај Се
Креирај сметка
Обновување на лозинка
Театар
Јас го велам тоа од почетокот на хроника. Јас не сум од оние кои, во одреден момент, би биле подготвени да бидат дел од евентуален ад хок „фан-клуб“ формиран за безусловно поддршка на претставата со „Мајстор Маноле“, поставена во Националниот театар „Лусијан Блага“ Клуж-Напока од режисерот Андреј Мајери. На свое сценарио, инспириран од истоимената претстава на Лусијан Блага.
Оваа изјава ја давам од две причини. Прво, затоа што, како што ќе се види, имам доволно резерви и за сценариото, за нејзината цврстина, за органска и економичност и за неговата сценска конкретизација. Второ, сметам дека е потребно да истакнам дека се чувствував принуден да одам на растојание затоа што првпат, после многу години, забележав дека меѓу гледачите, особено кај младите, почнува да се формира струја. Мајери. Како што му успеа, во негово време, само Раду Африм, и во Темишвар и во Брзила. Нема ништо лошо во тоа. Напротив. Сето тоа е уште позабележително бидејќи се манифестира во толку резервираниот, посебен град Клуж-Напока и е генериран од претстава базирана на претстава што јас би ја нарекол „наследство“. Сепак, верувам дека здравјето и строгоста на критичката вежба ќе бидат загрозени од состојбата на вентилаторот. Значи, подобро, чекор. Па, да преминеме на анализата. Или можеби дури и операција на отворено срце. ние го гледаме!
Реков во пасусот погоре дека имам низа резерви, но специфични резерви, честопати дури и мали, во врска со некои аспекти на она што го направија и Андреј Мајери и неговите најважни соработници на Националниот тим во Клуж. Тоа е, авторот на сценографијата и видео-дизајнот, Михаи Пакурар (малку повеќе), и многу, уште помалку Лукијан Броскејан, потписникот на костумите и на она што се нарекува стилирање. Getе им се вратам.
Сепак, со сите резерви за кои ќе зборувам понатаму, сакам да истакнам дека, според мое мислење, мајсторот Маноле е она што се нарекува претстава вредна за разгледување. Добра претстава, не само во досегашната кариера на Андреј Мајери, туку и за тоа што значи сегашниот постер на Националниот театар „Лусијан Блага“. Исто така, да бидат пофалени за начинот на кој институцијата за производство разбира да го почитува својот духовен покровител. Последно, но не и најважно, претставата со Мастер Маноле е достоен пример што треба да се следи од сите оние анимирани театри, на вистински начин, да се придонесе со средствата на сопствената уметност во прославата на стогодишнината.
Се разбира, Блага не напиша драма на оваа тема. Но, не смееме да заборавиме дека, на изгледот, во 1919 година, на „Поемите на светлината“, многу од тогашните коментатори истакнаа дека соодветниот том значи подарок што Трансилванија и го прави на обединета Романија.
Лусијан Блага го напиша Мастер Маноле во 1927 година. Не знам дека овој драматичен текст, инспириран од позната популарна легенда, имаше премногу поставувања во повоена Романија. Се чини дека референцата е само две. Оној од 1968 година, од театарот Giилешти, денешен Одеон и оној од 1973 година, од Националниот театар од Клуж. Го уредувале Дину Чернеску (р. 1935) и Алекса Висарион (р. 1947), што значи дека, како Андреј Мајери, кој штотуку наполни 28 години, неговите претходници исто така биле млади за време на состанокот со Блага.
Андреј Мајери претпочиташе да напише свое сценарио. Прво затоа што целосното претставување на блогискиот текст би траело повеќе од 4 часа (некои велат дека може да достигне дури и 6 часа) и ова повеќе не е меѓу навиките на денешната романска публика, второ затоа што младиот сценски режисер тој се стремеше да ни предложи легура во која експресионизмот ќе се вклопи совршено со постмодернизмот. Имаме, затоа, мајстор Маноле, во чиј перформанс се наоѓаат фрагменти од филозофските текстови на Блага (Трилогија на културата), имаме и вулгарно, и свето, и религиозно, и секуларно, и фолклорно, односно ансамбл обележан со конзистентен багаж културен развој на сценаристот. Имаме, не само на ниво на сликата, туку и на начинот на кој се цртаат одредени ликови, влијанија од идеологијата на Тарковски за Риублиов. Проблемот е што понекогаш текстот станува дидактички, паразитиран со објаснувања, не секогаш неопходен. Мислам дека беше потребно, во моментот на последната ревизија, да се ампутираат линиите, дури и компактните блокови на текст, не само што изолираат само зборови - само ќе се изгуби прекумерната тежина што влијае на полетувањето, како и на летот на шоуто во целост.
Беше потребно, мислам, да се откажам, и не во секој случај, туку дури и енергично, од некои елементи на видео-дизајнот. На пример, кога се зборува за ковчег на сцената, односно неколку ковчези, тоа значи плеоназам во законот да ги видиме исцртани. Кога се повикува круг, не е потребно тој да се повлече. На овој начин не се добива ни најмал идеален, содржински или уметнички плус. Напротив.
Андреј Мајери драстично го намали бројот на карактери. Или некои од нив. Не, нема да видиме на сцената „девет големи занаетчии, калфа и masидари, со Маноле десет да ги надминува“, туку само тројца. Сепак, шест други ќе се појават во клучната сцена на заклетвата, неверојатно поддржани и идеолошки и музички (музичка подготовка: Инже Г. Каталин), и од гледна точка на сценското движење (Синко Ференц), но и глума (Сорин Леовеану, Михаи-Флорин Нишу, Космин Стенили, Раду Догару). Како што е сцената на зградата, апсолутно шокантна, со исклучително согорување и ентериер, и исклучителни визуелни содржини (Ромина Мереи, Сорин Леовеану, Флоријан-Михаи Нижу, Космин Стенили, Раду Догару). Се појавуваат и ликови измислени од Андреј Мајери. Прво на сите, Умбра (Руслан Берлеа, кој пее на многу вознемирувачки начин), сцената на прегратката помеѓу Умбр и Местер ја запечати одлуката за жртва. Тогаш, само домаќинот (Миријам Куибус), токму тука, срам е повторно инсистиран. Премногу зборови. Трагедијата на Маноле извикува, но се гуши и од прекумерната филозофија. Конечно, Архангел (Кристијан Ригман). Двојник на Мира.
Претставата трае повеќе од два часа. Се игра без пауза. Сепак, присуството на две страни е повеќе од очигледно. Различни. Што не е добро. Првиот завршува со сцената на зградата на Мира, таа е трезна, елегантна, во извонреден крешендо и трагично, и филозофска слично. Убедливо е поддржан, суптилен, силен, без патос од скоро целата екипа. Со претчувствата на Мира (Ромина Мереи), со енергични интервенции на Богумил (Јонуш Карас) и Гаман (Раду Ларгеану), со зголемените сомнежи кај занаетчиите, со мали квази весели инсерти наменети за опуштање на атмосферата или барем за имитирање на релаксацијата. Овој дел завршува со чудното доаѓање на Архангел (во изглед без зборови да се потсетиме на Кристијан Ригман). Забележително, во контекст, е првото доаѓање на двете жени-солисти на Вода, со ефект обележан од актерките Анка Хану и Синзиана Тарша. Како онаа на жените (Адријана Бжилеску, Елена Иванка, Ирина Винце).
Визуелно, овој дел ми изгледа скоро беспрекорно. Сценографијата е очигледно импресивна. Не мислам дека би имал поголем комплимент што би можел да му го дадам на сценографот Михаи Пакурар од признавањето на деталите дека ми требаа добри минути да сфатам дека масивните wallsидови на црквата, таа црква што Господ изгледа тие би покажале знаци дека не би сакале да го примат, тие се направени од две парчиња ткаенина. Ова се wallsидови кои потсетуваат на хидроцентрала.
Костумите замислени од Лусијан Броскејан ми изгледаа крајно рафинирани. Направени од специјални материјали (имитација на кожа, пластика), генијално дигитално отпечатени (изработени од: Young Advertising), дизајнирани во основни бои, т.е. црна, сива, сина, бела. Не, тие не се народни носии, иако внимателно око секогаш може да препознае трансфери од етнографската област. Добар дизајн на звук, добри музички инсерти. Од песна со фолклорен отпечаток, еднаш изведена од Доина Бадеа (Каде си момче?), Песна што овде добива конотација на остри предупредувања од Вода, преминуваме на продорните доини на Мис Тропеа, која подоцна ќе ја достигне до несомнени религиозни звуци. Два момента во живо достојни за секоја пофалба - песната на мајсторите на сцената на заклетвата и песната на Архангел. Кохерентен ансамбл кој траеше во импресивна мешавина носејќи го креативниот отпечаток на режисерот.
Но, вториот дел е како друга претстава. Намерно се третира во кич тонови и бои. И се чини дека никој не можеше да ја поднесе разорната, самоуништувачка волја на режисерот да го испрати овој дел во областа на евтиното шоу, на други времиња, на телевизиско шоу. Сè овде наликува на изреката во популарната балада: Денот што осамна, ноќта се сруши. Необични бои, неколку неонски светла, необјаснив портокал во декор и костуми (мислам кога ја кажувам таа необјаснива мантија од оваа боја на Маноле). Конечно, Вода (Јоан Исаиу) се појавува со направа што го трансфузира со сина крв. Вода со повеќе од променливо расположение, која на почетокот, како да не разбира ништо од бунтот и поривот на толпата (барањето за осуда не доаѓа од монасите како што би сакала Блага, туку од она на децата донесени на сцената, т.е. Драгош Берлеа, Тудор Корб, Теодор Поп-Куршеу, Алекс Тодеа). А Вода се изненади кога ја слушна веста за летот на Маноле до смрт.
Околу изненаден како што бев на погледот на неочекуваниот пресврт што го презеде шоуто. Што, дотогаш, беше корисно помеѓу мерењата и молитвата. Оттаму до крај. Господи помилуј.
Национален театар „Лусијан Блага“ од Клуж-Напока - МАСТЕР МАНОЛ - сценарио на Андреј Мајери по Лусијан Блага; Режија: Андреј Мајери; Декорација и видео дизајн: Михаи Пакурар; Костуми и стилизирање: Лусијан Броскејан; Сценовно движење: Синко Ференц; Музичка обука: Инже Г. Каталин; Обувки: Михаела Гаван; Дигитални отпечатоци направени на Young Advertising; Господар на светлата: Маџалина Мензат; Со: Сорин Леовеану (Маноле), Ромина Мереи (Мира), Јонуш Карас (Старец Богумил), Раду Ларгеану (Гаман), Михаи-Флоријан Нигу (Прв), Космин Стенили (Втор), Раду Догару (Трет), Миријам Куибус (дама, водител на шоуто), Јоан Исаиу (Вода), Анка Хану, Синзиана Тарша (пораки на Вода), Руслан Берлеа (сенка на Маноле), Кристијан Ригман (протестант, архангел), Адријана Бјелеску, Елена Иванка, Ирина Винце Жени), Драгош Берлеа, Тудор Корб, Теодор Поп-Куршеу, Алекс Тодеа (деца монаси); Датум на изведба: 17.06.2018 г.