Поп-Арт Сакам да бидам машина - култура - Тагесшпигел Мобил
Ентузијазмот како начин на живот: Енди Ворхол се сеќава на шеесеттите години во неговата автобиографија „POPism“ .Книгата е објавена на германски јазик за прв пат на 80-тиот роденден на уметникот, кој почина во 1987 година.
Во јуни 1963 година, F.он Кенеди застана пред градското собрание на Шенеберг и рече: „Јас сум Берлинец“. Беше летото на првото бомбардирање на Виетнам и маршевите за граѓански права на Мартин Лутер Кинг. „Битлси“ и „Ролинг стоунс“ ги имаа своите први хитови и „Клеопатра“ со Лиз Тејлор беше прикажана во кино. Битлси наскоро би биле попопуларни од мртвите Исус и Кенеди, застрелани во Далас. Војната што ја започна беше да преживее и да резултира со воен пораз и морална катастрофа на Америка. Тоа лето, една уметност започна да го зафаќа светот што се обидуваше да го долови сето тоа - харизмата на вездите и претседателите, војната на ТВ и насмевката на Тејлор. Поп Арт рече да за сегашноста, ја славеше потрошувачката и тривијалните и претпочиташе да прибегнува кон слики во масовните медиуми.
Во тоа историско лето, во средината на септември 1963 година, сè уште во голема мера непознатиот сликар и филмаџија Енди Ворхол го напушти Newујорк во Лос Анџелес за да отвори изложба таму. Дотогаш, тој ја видел само Калифорнија во холивудски филмови. Тој возел со тројца пријатели во вагон со душек на товарниот простор. Беше запрено само на бензински пумпи и да се јаде, тоа беше авантура и лудо патување како во романот на Jackек Керуак „На пат“.
„Колку подалеку одевме на запад, работите повеќе наликуваа на поп по автопатите“, пишува Ворхол во својата автобиографија „POPism“. „Откако сте биле заразени од Поп“, веќе не видовте знак како порано. И, ако прво размислувавте во поп категории, никогаш не сте ја виделе Америка како порано. Означувањето на нешто е голем чекор - никогаш повеќе нема да го забележите без етикета. Ја видовме иднината и ја знаевме. Видовме луѓе како шетаат во неа без да знаат за тоа, бидејќи сè уште размислуваа за категориите од минатото. Едноставно, требаше да знаете дека сте во иднина и сте биле во средина на тоа. Тајната ја снема, но изненадувањето штотуку почнуваше “.
„POPism“, кој за првпат се појавува на германски на 80-тиот роденден на Ворхол (Енди Ворхол/Пат Хакет: POPism - Meine 60er Jahre, германски од Николаус Г. Шнајдер, Ширмер/Мозел Верлаг, Минхен 2008, приближно 300 стр.), 29,80 €, во книжарниците од почетокот на септември), е одлична сувенирска книга во која анегдота и рефлексија се влеваат една во друга. Ворхол беше обвинет за површност затоа што повеќе го интересираше раскошот на светот отколку неговите бездни. Тој малку познаваше политика и психологија, но беше страстен, сеизмографски точен набудувач. Ентузијазмот од шеесеттите години тешко може да се опише подобро отколку со овие шест зборови: „Воодушевувањето штотуку започнуваше“.
Со „POPism“, Ворхол прави хагиографска историографија во свое име. Тој ја диктираше книгата на неговиот асистент, Пат Хакет, во 1980 година, па оттука и разговорливиот тон на овие мемоари. „Сакам да бидам машина“ беше кредо на Ворхол, со кое тој ја отфрли познатата фраза на acksексон Полок „Сакам да бидам природа“. Целта беше да се ослободи уметноста од апстракција и „внатрешноста“.
Енди Ворхол, роден на 6 август 1928 година во Питсбург, се зголеми и стана еден од најуспешните комерцијални графичари во Newујорк до 1950-тите. Во „POP ism“ тој гордо посочува дека тој веќе бил наведен во книгата „Илјада имиња во Yorkујорк“, иако во делот „Мода“. Неговиот статус на добро познат комерцијален илустратор долго време спречуваше препознавање во уметничката сцена. Најважните сопственици на галерии, куратори и колекционери се согласија дека уметноста треба да биде нерепрезентативна, во голем формат и некако возвишена. Но, Ворхол започна да ги прави своите први отпечатоци на екранот од фигурите на Супермен, главите на Мерилин Монро и сообраќајни несреќи околу 1960 година.
Шокот и отуѓувањето што ги предизвикаа овие слики денес тешко може да се замислат. „Честопати сум се прашувал зошто луѓето што гледаат неверојатна нова уметност и ја исмеваат дури и се замараат со уметност“, револтирано е Ворхол. Многу гледачи на почетокот само се смееја на неговите слики, една слика од Френк Стела беше излеана со виски од посетител на една забава и уништена. Поп Арт започна како кампања против ароганцијата на јавноста и херојството на Апстрактните експресионисти, кои, според Ворхол, се однесувале „крајно мачо-како“. Но, поп-уметниците беа и непријатели едни со други. Роберт Раушенберг и asаспер sонс демонстративно го избегнаа Ворхол, тие го најдоа „премногу смешен“.
Летото 1963 година со патувањето во Лос Анџелес беше пресвртница во кариерата на Ворхол. Набргу потоа, неговиот застапник ја презеде сопственикот на галеријата во Newујорк, Лео Кастели, проследено со формирање на Фабриката, радикални филмови како „Спиење“ и „Удар на работата“ и многу забави. Овие беа ентузијастички години без скоро никаков сон. Ворхол ги преживеа со таблети амфетамин, кои ги нарече „апчиња за диета“. „Никогаш не дознав“, пишува тој, „дали се случило повеќе во шеесеттите години затоа што имало повеќе време за будење за да се случат работите, или дали луѓето земале амфетамини затоа што имало многу работи што требало да се направат му требаше повеќе време за будење за да ги заврши. “Летото 1968 година активист за женски права го застрела. Во 1987 година, Ворхол почина како резултат на билијарна хирургија.