После играта “, во„ Маргарита Брих крај на изведбата
од Томас Оберендер
Актерските портрети на Маргарита Брих не се такви како што ги знаеме. Ниту ги покажува актерите во нивните улоги, на работа на сцена или пред камера, ниту ги следи во нивниот приватен живот, во нивниот дом - до таму каде што, како и сите други, треба да играат улога. Маргарита Броич, и самата актерка, го избра минливиот момент на пауза помеѓу снимањата и пробите или по крајот на изведбата. Професијата е напишана на лицата на играчите или ги опкружува како свет на сетови и огледала, но тие повеќе не играат. Тие се само таму. Уморен и убав.
Во трезниот свет на облекување маси, гарнитури и подвижни домови, тие одеднаш се појавуваат како суштества во состојба на навидум ненамерна собрана и блага рамнодушност кон гледачот. Како крајот на настапот да беше како ослободување за неа. Но, откуп што не води до ништо, не поттикнува ништо и не остава ништо зад себе, но значи еден вид пристигнување. Гледањето на овие лица дава идеја за тоа како би било да се сретне постоењето какво што е - ослободено од сопствената имагинација и намери, оставено за момент во еден свет и во хармонија со него, што не е ништо друго треба да биде како што е.
продолжи да читаш
Во групата слики што најдиректно одговара на насловот на изложбата, актерите обично се фотографираат во близина на огледало. Тие се во нивната гардероба, во ходниците на театарот или со шминкерот, ја отстрануваат шминката или се опкружени со прибор за нивна трансформација, како што се шминка и костим. Огледалото нè потсетува дека на секоја претстава пред публика и претходи трансформација на сопствениот изглед. Она што подоцна се чини природно и очигледно на сцената е резултат на дизајн, промена на телото на актерот - изглед на неговата боја на кожа, фризура, дури и на неговата возраст и тип на карактер, што започнува со поглед во огледало.
Светот на театарот живее од гледање и гледање, а секоја претстава се заснова на момент на изложба, претстава и откривање на измама. Актерската професија бара оваа нарцисоидна рефлексија, пребарувачки поглед во огледалото на гардеробата, улогата, реакцијата на публиката. При што огледалото не е само медиум на рефлексија, туку на одреден начин ја создава и објективизира самата слика. И сликарите, честопати ја гледаат својата работа во студиото на тој чуден начин, свртувајќи го грбот кон работата и проучувајќи го платното гледајќи во огледало на рацете. И така, огледалото во работните простории на театарот служи и за објективно занимавање со шминка и чешел, како и за аналитичко разгледување и пријателство со тој странец кој гледа во актерите таму и кои одат да ги покажат.
На многу од овие портрети, маската и костумите се појавуваат изненадувачки однадвор - како безживотни додатоци кои прикриваат повеќе отколку што откриваат во овој момент и имаат малку заедничко со состојбата во која се наоѓаат уметниците. Залепените бради, облечени перики, насликани веѓи и светло обоени алишта се нешто повеќе од кожурец и превез засолниште над личност која за момент целосно се открива. Таквите освежувачки работи никогаш не изгледале по неживо отколку овде. Затоа, оставете ги рацете на помагачите; партали, четки и ткаенини околу главата на Кристијан Хербигер, додека од нејзиното лице и се отстранува гумената маска, станува видливо нешто од чудниот технички процес, од чија обвивка на овие слики е сосема поинаква, само толерантна и со нив кон овие процеси играјќи отвори на суштества.
Маргарита Броич, која студирала дизајн на фотографии во Дортмунд и била театарска фотографија во Бохумер Шаушпиелхаус пред самата да стане екстремно восхитувачка актерка, ги портретира уметниците собрани во оваа книга со инстинкт на колега. Таа ја открива убавината токму таму каде што никој всушност не гледа - во оние зони на тривијалност и оддалеченост од јавноста што се изоставени од разгледувањето на оваа постојано презентирана професија. Тоа е убавина на емпатија и блискост со срцето, и покрај целата оддалеченост. Бидејќи може да се појави излитена или трезна надворешната состојба на овие фотографии, секоја од овие фотографии има свој гламур. Зрачи од луѓето, далеку повеќе отколку од украсите. И не само што инстинктот на колешката и го дава овој изглед, туку очигледно и ценењето на тие моменти, што произлезе од личното искуство, кога притисокот, амбицијата и стравот ќе исчезнат за кратко време. Затоа што човекот, во сеопфатна смисла, е откупен од самиот себе.