Пробивање на земјината кора во супер бавно движење
Како и во случајот со симфонијата на Франц Шуберт во малолетничка, недовршената симфонија бр. На Антон Брукнер. 9 тешко болната загуба во смисла на „недовршена работа“. Брукнер - за разлика од Шуберт - не беше во можност воопшто да се справи со симфонијата поради длабоко хуман, дури и по повод најинтимниот, приватниот, баналниот и најсвечениот настан во животот на една личност: тој едноставно почина.
Се чувствувам вака: Кога човек ќе умре чија природа ја најдов длабоко цинична и несимпатична, тогаш јас скоро се срамам од „увидот“ (читај: извештајот за смртта преку ДПА) во толку многу приватност, толку човечност: само што умре. ”Сметам дека смртта е мека - и пријател. Тој е многу радикален пријател. Тој не прави компромис. Надвор Завршено Пјотр Илич Цушиковски.
Познавањето за смртта на Создателот наскоро потоа го менува начинот на кој го слушаме Деветтиот на Брукнер. Брукнер не беше циничен во врска со ова. Искрено, не само религиозно човештво зборува од неговата музика. Симпатичната суштинска суштина на Брукнер лежи токму во неговата едноставност во поставувањето на темите, во понекогаш донекаде предвидливиот план да се донесе овој тематски блок по тој блок на транзиција. Да го поставиме тоа бесрамно на општ начин: Брукнер е толку близок до нас затоа што неговиот нацрт-план е често транспарентен и чуен. Без тајност. Уште повеќе во деветтиот, над кој почина. Отворен тестамент. Не е сосема завршено. Но, одлична и бесконечна во својата моќ. Уметноста на Брукнер е готова уметност што навистина нè вознемирува.
Во споредба со „Незавршениот“ на Шуберт, Брукнер успеа да добие три - не „само“ две - завршени движења во неговата последна симфонија. Финалето, кое остана фрагмент, требаше дури да го придружува во последните денови од неговиот живот. Брукнер започнал во 1887 година - кога веќе страдал од склероза и опаѓање поради срцева слабост - првото движење било завршено есента 1892 година. Во ноември следната година тој конечно можеше да го состави Шерцо и во ноември 1894 година Адаџо. Сепак, тој не доживеа да ја види премиерата на неговиот Деветти; ова се случи само во февруари 1903 година.
Во 1894 година - годината кога третото движење беше завршено - сè уште имаше знаци на подобрување на здравјето. Брукнер го прослави својот 70-ти роденден и доби бројни честитки, вклучувајќи и писмо од стариот Јоханес Брамс. Во јули 1895 година, императорот Франц Јосиф му дал на Брукнер неколку соби во палатата Белведере во Виена. Невообичаено луксузно живеење. И во јануари 1896 година Брукнер за последен пат слушна една од неговите дела - имено неговата четврта симфонија, во програма заедно со До смешните шеги на Еуленшпигел од Ричард Штраус и Ричард Вагнерс Loveубовна вечера на апостолите за машки хор и оркестар. Брукнер почина на 11 октомври 1896 година на 72-годишна возраст.
Главната тема на првото движење на деветтото (свечено. Мистериозо) доаѓа кон слушателот како огромен столб кој, пробивајќи ја земјината кора, се завртува кон небото со супер бавно движење. За 18 решетки, сите жици ја држат белешката "d" во нивните регистри, додека над ова дрвените ветрови поздравуваат за момент - само накратко го поддржуваат столбот "d". Потоа, роговите се менуваат со (меко!) Тимпани и труби. За прв пат роговите отстапуваат од тонот "г". Мала третина - „мал (тон) чекор за човештвото“ - до „ѓ“ и повлечете се до „г“.
Само по 18 решетки, жиците менуваат белешки. Односот помеѓу промените на лакот и тонот е монументално неурамнотежен, хаха. Високите жици го поместуваат „најтесниот“ чекор нагоре (т.е. нагоре до „ес“), додека виолончелите и контрабасите го прават хроматскиот чекор надолу (т.е. надолу до „дес“). Триењето „es“ плус „des“ е резултат на „d“. Ова станува судбинска почетна точка за понатамошните симфониски настани на првото движење, херојско-трагично-orубовно јадро од кое произлегуваат големи работи. Малку симфонии овозможуваат толку време на првата тема и нејзините состојки целосно да се слушнат. Малкумина!
Првото движење (Празнично. Мистериозо) со Леонард Бернштајн и Виенската филхармонија (1990)
Деветтиот на Брукнер со Виенската филхармонија под раководство на Леонард Бернштајн беше неговото последно однесување во Виена. Концертот се одржа на 2 март 1990 година - Бернштајн почина на 14 октомври 1990 година во Newујорк.
Бернштајн генерално не се смета за одличен диригент на Брукнер. Но, Бернштајновата аура на музичарот, мјузиклот, кој овде има благословен пристап до изложувањето на првото симфониско движење, одлично ја прави музиката. Таму не се случува многу тајност. (Тоа сигурно е премногу „неспецифично“ за некои слушатели. И јас дури можев да го разберам тоа.) Carpetичниот тепих на почетокот е изненадувачки присутен - а сепак е навистина изведен пијанисимо. Акцентите запишани во резултатот верно ги спроведува Филхармонијата во Виена. Потрагата, чепкањето, жедта за вода и loveубов, ракотворбите полека се искачуваат - и не трескајте премногу. Чувство: да. Но, нема сентименталност. Изненадувачки е како Бернштајн го допре Брукнер! Како убав и посебен детал, може да го почувствувате навистина финто измешаниот темпани пред третата минута. Врие во старото тело, навистина влијае на вас: livesивее, ткае, трепери. Моето срце сака да помине над мене! Да, застани!
Првото движење (Празнично. Мистериозо) со Серхиу Челибидах и Минхенската филхармонија (1995)
Без споредба на толкувањата на Брукнер без »Цели«. Серхиу Челибидаче и Минхенската филхармонија (1995) го преземаат почетокот на пијанисимо повоздржано отколку што тоа го направија Виенците под водство на Бернштајн. И дрвените ветришта во решетките 3 и 4 никогаш не се интонарно „чисти“ - дури ни во Виена. Ако се бара само од обоите да го свират своето најниско „пијано“ (d1) „пијано“, тогаш ... Но, тоа е друга приказна. Приказна за брборења на патки и деца кои - поради практика на обое - не можат да ја прават Хејабуција.
Челибидаче сака треснењето на клавир на првата страница од резултатот да биде малку потешко од Бернштајн, поизразено - а всушност симфониското сонце изгрева особено импресивно по повод експресивниот момент на крешендо на Цели. Избувнува сосема поинаку кога некој ќе ги отвори рацете и ќе се бори. (»Борење«: Друг типичен германски збор, украден од бројни намалувања на пијано на болвата во Вагнер.)
Се разбира, Целибидаче е повеќе информиран за инструменталните контрапоенти на Брукнер. Секој инструмент знае што прави другиот - оној што работи или што му се спротивставува. Во секое време. Ова е она што овој диригент ги обврза музичарите да го сторат, им го всади во нив. Присилна вакцинација - без протести.
Квалитетот на звукот на акордите - токму оние со помош на кои е зафатен метежот на Брукнер - звучи толку ретко како полн со луѓето од Минхен под Целибидах, слушнат од јадрото; секоја нота е свесна за нејзината тонска тежина, нејзината улога во рамките на целокупната структура. Интелектуално. Тежок тупаница.
Првото движење (Празнично. Мистериозо) со Гинтер Ванд и Симфонискиот оркестар на НДР (2001)
Тепихот пијанисимо на почетокот на Гинтер Ванд и Симфонискиот оркестар на НДР (2001) пренесува подеднакво длабоко влијание. Звукот одеднаш се појавува во салата со скоро акцент. Вид возбудлив, но не и особено застрашувачки. Повеќе домашно отколку тајно.
Од зафатот Хајмелиг, роговите што застанаа потоа веднаш се олабавуваат - за жал, доста недоследни во оваа снимка во живо. Ватенка и обемна - и скоро премногу дебела во однос на квалитетот на звукот - тогаш моментот на темпани. Симфониската машина на Брукнер е таму од самиот почеток. Моторот работи, без прашање за тоа. Само зголемувањето губи тежина и харизма. Постои изненадувачка количина рутина. Не жалам доволно! Тоа е премногу такт од драгиот Гинтер Ванд, кој многу ме трогна кога ја гледав оваа снимка; Јас скоро би сакал да видам како игра Баренбоим (што обично ми изгледа премногу самозадоволено). (Баренбоим понекогаш само престанува да диригира - и им верува на своите музичари. Ги сакам овие моменти! Премногу е возбудливо!). Оставете ги слободни на места на јадење, на гладување! Тоа би било толку важно - особено со Брукнер!
Првото движење (Празнично. Мистериозо) со Херберт Бломштет и оркестарот Лајпциг Гевандаус (1999)
Најбезобразното отворено пијанисимо - што се однесува до четирите толкувања што се дискутирани овде - може да се најде во Херберт Бломштет и Оркестарот Лајпциг Гевандаус (1999). Овде можете да научите како пример зошто Бломштет се смета за легенда на диригентот Брукнер. Од една страна, тој работи според принципот на точност на Малер, ги поставува работите таму каде што треба - и има одличен лак од крешендо; во исто време, никогаш нема претерано патос или завивање на солзи на мотиви.
Човек би сакал веднаш да се наведне во најубавата површина за триење на низата Лајпциг. Тремоло не е само тремоло. Кога треперите на жичниот инструмент, секако можете едноставно да го поместите лакот напред и назад што е можно побрзо. Тремоло стоп. Не баш! Бломстет измислува органски тонови од музичарите; тремоло е насочен повеќе кон таблата со прсти; за да го направите ова, некако треба да влезете повеќе во жиците; го тресете инструментот скоро повеќе - и добивате блескав, бакарен, звучен звук.
Има зголемувања кај Бломштет - секако не знам точно како го прави тоа! - никогаш непријатно. Но, тие се големи. И силен. И убаво. И строг - но не во човечки студена смисла. Бломстедтс Брукнер произлегува од длабоко вкоренето, религиозно разбирање за човечкото суштество. Најдобар свет на скромност. Соодветно на тоа, диригентите Брукнер на Бломстет секогаш имаат огромен потенцијал на оркестарските органи. Тој ги извлекува постојките - и вие се чувствувате опкружени со добродушни монструми со цевки од орган од 64 стапки. (Но, никогаш не смел американски стил и соодветно полиран!)
Шерцо (подвижен, жив) започнува со брзање, а потоа паузирање на акордот на обоите и кларинетите. Тогаш жиците изведуваат брза, откината игра со одговор на прашање. Шерцо не е шоу за пријателско танцување, туку во неговиот најдлабок дел: зло! Тука се случуваат најбоковите работи: „лажни флејти“, насилни акти на насилство низ оркестарот и други бизарни моменти на најголема curубопитност.
Второто движење (Шерцо. Бевегт, живо - Трио. Шнел) со Леонард Бернштајн и Виенската филхармонија (1990)
Бернштајн и Виена приредија одлична драма. Отпрвин, пиците се скоро целосно рутински - како ништо тука да не може да ја замагли водата Шерцо. И тогаш: оомф! Тоа е прекрасно еруптивно - и лошо. Има татнеж, има удирање. Еве го вистинскиот гнев. Исто така, постојат моменти на Малеријан Бернштајн во кои соло-обое е дозволено малку да го одложи почетокот и да го однесе на боемски импровизациски начин. Токму тоа го сакам од килибар! (Благодарам!)
Второто движење (Шерцо. Бевегт, жив - Трио. Шнел) со Сергиу Челибидах и Минхенската филхармонија (1995)
Скоро диктирана, Целибидаче многу поспоро му приоѓа на Шерцо. Ова е проследено со типична дисекција на симфониските израстоци на коренот на Брукнер, кои следбениците на овој диригент ги бранат со речиси религиозно лудило. (Јас веќе се чувствувам поразлично кога ќе ги прочитам во окото, коментарите што сè уште не беа родени во тој момент, во кои напнатите Алманси ме обвинуваат дека давам „многу субјективни“ аргументи. И, сега сум - какво изненадување! времиња предмет; и пуштете го Целибидаче да излезе. Не ми се допаѓа многу. Оваа музичка егзегеза, оваа потрага, оваа проба! Овој постојан нагласок дека Брукнер е толку тежок за спроведување. Глупости. Заклучок. Надвор.)
Второто движење (Шерцо. Бевегт, жив - Трио. Шнел) со Гинтер Ванд и Симфонискиот оркестар на НДР (2001)
Симфонискиот оркестар на НДР под водство на Гинтер Ванд му дава на Шерцо крајно пргав и подвижен. Наскоро, координацијата на месинг делот веќе не е точна. Гореспоменатото соло на обоа, што го прави Бернштајн одлична мини-сцена, ве поминува како момент „во служба на каузата“ без трага и емоции. Ова толкување не е задолжително.
Второто движење (Шерцо. Бевегт, живо - Трио. Шнел) со Херберт Бломштет и Оркестарот Лајпциг Гевандаус (1999)
Второто движење Бломстет го спроведува на сличен начин како и темпото. Повторно исправени, целосно суверени блокови од крешендо кои кулминираат со дрски испади на fortissimo. Повторно апсолутно вкусно, измерено, избалансирано. Вие навистина не можете подобро.
Tweet "the_caption =" Арно Ликер го слуша "исконското совршенство" на Брукнер со Бернштајн, Целибидаче, Ванд и Бломштет. Во @vanmusik.
Последното движење (бавно, свечено) го пренесува - за разлика од сатанското Шерцо - длабокиот израз на жестока убов. Мир во кој беа составени страдањата на целиот свет. Со голем, болен скок, удираат првите виолини. Звуци на страдање, притаен, молба. Играчите на рогови V до VIII сега ја користат цевката Вагнер. Бакар, шуплив и сепак топол звук прави светлината на хоралите; Харбинџери за можна четврта реченица за помирување. Но, оваа реченица веќе не беше завршена. Неколку композитори ги користеа последните скици на Брукнер за да ја „реконструираат“ перформансната верзија. Меѓутоа, обично, симфонијата звучи во својата форма со три движења. И тоа е исто толку добро.
Третото движење (Адаџо. Полека, свечено) со Леонард Бернштајн и Виенската филхармонија (1990)
Можеби некој би посакал „повеќе Малер“ од толкувањето на Бернштајн особено тука. Виолините треба да блеснат многу повеќе! Но, тогаш се појави сонцето од месингот Вагнер-Парсифал - и контрабасите се фаќаат за себе со топлина, а Бернштајн квичи/пее, страда со нив. Интензивно е - и да бидеме искрени: Виенците го прават тоа добро самостојно. Бернштајн живее и сака музика. Транзициите излегуваат од видното поле - со Брукнер понекогаш навистина слабо и во основа премногу кревко инструментирано - тие стануваат невешт. Но, тогаш топлата хорала на Вагнер туба звучи повторно толку убаво што сакате да го прифатите светот. Или така.
Третото движење (Адаџо. Полека, свечено) со Гинтер Ванд и Симфонискиот оркестар на НДР (2001)
На порезервиран начин, Гинтер Ванд им дозволува на виолините да го интонираат мотивот за човечка болка. Потивко. И вибрато на втората - плачејќи нагоре борејќи се - белешката е многу порафинирана отколку во Винер Вухт од Бернштајн. Но, симфонискиот оркестар на НДР свири премногу на безбедноста за мене во понатамошниот тек. И патот до безбедноста ги знае своите граници точно во моментот кога се појавуваат сериозни интонирачки проблеми на високите виолини. Безбедност: во ред; но тогаш барем чисто. Некако тоа не може да биде. Тоа ги оцрнува тоновите на судбината на Брукнер.
Третото движење (Адаџо. Полека, свечено) со Херберт Бломштет и оркестарот Лајпциг Гевандхаус (1999)
И повторно Бломштет ја носи средината, наводниот „компромис“ на изобилство на изразување и сериозност! Ја слушате само првата белешка што Бломштет ја добива од Лајпциг. Постои скромност без монашка сериозност; Рамнотежа со оган. Втората нота од оваа елегија Тристан-Воршпил-Парсифал-Брукнер, пак, изгледа скоро „тенка“ со Бломштет - играна со многу помалку широка линија на вибрато. Тактиката за заштеда, која намерно не е дистрибуирана во дневната соба дома (како што е целибидазата исфрлена тука), функционира во Бломштет. Следното зголемување на оркестарот станува момент на голема емоција од која не може да се избегне. Полека мешањето се зголемува, што Брукнер наводно ни го покажува како старец кој tiирка низ Виена, гради структура на музика што драматично и драматично нè влече во чисти височини. Да, во рајот. Каде на друго место? ¶