Пророштва за пост-пандемискиот театар - дебата за Културна опсерваторија
Дали навистина можете да одите во театар? Под кои услови? Како ќе изгледа театар изграден на далечина, а не на далечина? Какви пристапи можеме да измислиме во овој нов контекст? Како ја елиминирате или управувате со тактилноста на театарот, потребата од допир, физичката форма на играта? Што и како може театарот на неговите гледачи да разговара со нив сега?
Јулија ПОПОВИЦИ
Она што го направи пандемијата за почеток беше да ја разнесе апсолутно сета физичка димензија на перформативното искуство, како што знаевме дека значи - и полошо од губење на блискоста беше (не) непозната за виртуелниот универзум.
Потоа дојде летото и вонредната состојба беше заменета со една (после друга) тревога. Внатрешните дворови и паркови беа исполнети со настани на егзистенција и надеж што се одржуваа во живот, во колективен обид да се прилагодат на условите за кои никој не беше само подготвен (никој на планетата не беше), но никому не му беше помогнато. да се подготви брзо.
Како што се приближуваше есента, мрежниот простор на, како што велат на ТВ, социјалните медиуми беше краток спој од страсни повици за „повторно отворање на салите за изведба“. Јас користам наводници затоа што ова повторно отворање никогаш, во овие разговори, немаше строго денотативно значење, за физички пристап до споменатиот простор. Горе, невидено и неискажано со многу зборови, лебдеше (и сеуште ја левитира) горливата желба да се врати во „нормалното“, на она што беше пред епидемијата на пандемија. За уметниците и техничарите, тоа е, пред сè, потребата од сигурност за секојдневниот живот (работа, пари за утре, социјална корист, значењето на нивните сопствени професионални избори). За многу други, станува збор за општ страв да не можете да го правите тоа што порано го правевте, губење рутини, чувство дека идеите и работата досега немаат вредност.
Физички гледано, салите повторно се отворија на 1 септември. Има луѓе во светот на забавата - доволно - кои веруваат, со сета сила на своето битие, дека е можно враќање во животот и уметноста пред март 2020 година. Историјата би им противречила - сите поголеми настани, широко распространетата социјална траума, сите сериозни епидемии, пандемии, светски војни неповратно ја сменија театарската парадигма, а исто така и сите поголеми технолошки достигнувања (изум на електрична енергија, радио, филм, телевизија), дури и ако последниве, на подолг рок и посуптилно. Популарната мудрост би рекла дека пандемијата САРС Ков2 експоненцијално го забрза влијанието на интернетот и дигиталните технологии врз изведувачките уметности во главно технолошката Романија, која пред 20 години остана во голема мерка технолошки и дека враќањето во старата „нормална“ волја се судираат со промена на практиките за прием, новите очекувања и навики на јавноста, а не на уметниците, пред се и најважно.
Но, кој знае, всушност? Сè што знаеме е дека колку и да се трудиме да го игнорираме бетонот, овој вирус сепак ќе биде тука, непречен од каква било вакцина, доволно долго за соживот со него да стане ново „нормално“. И иднината - вклучително и онаа на театарот - всушност е напишана од оние што го создаваат. Оваа дебата е вежба во нивната имагинација.
Забелешка: Верувам дека јавните културни институции никогаш не биле важни за нашиот романски свет како што се сега: имаме држава - и влада - што не ја разбира ниту економијата на културата, ниту нејзината едукативна важност, невозможно да се компензира со увоз на Нетфликс, Спотифај итн., влада која секогаш претпочита да поддржува трговски центри и никогаш независна/приватна култура. Јавните институции, со нивната инфраструктура наследена од времето на многу богохулници, со нивниот персонал кон којшто, сакајќи или не сакајќи, државата има законски обврски, се последниот реундут за опстанок на културата на живеење во Романија. Убеден сум дека оние што ги водат знаат колку е витална нивната работа во овие времиња и ја разбираат тежината на нивните плеќи. (Јулија ПОПОВИЦИ)
Вториот дел од дебатата можете да го прочитате овде.