Сатен кит Томас Зимер музички новинар
Во 1970-тите, англиските новинари особено ставаа сè што доаѓаше од Германија во фиоката Краутрок. Без разлика дали може, Амон Диул, Контрола на раѓање или Триумвират - тоа немаше многу врска со музичките критериуми. Додека некои правеа музика што е можно подалеку од нивните англо-американски модели, други таму бараа инспирација. Меѓу нив беше и Келнскиот сатен кит, кој сепак го разви својот сопствен музички јазик.
Пеењето сè уште игра мала улога, правилата на инструменталната брилијантност. „Ниту јас не пораснав како пејач. Знаев дека можам да држам нота, но не бев толку свесна дека сум пејач. Тоа беше повеќе решение за итни случаи “, се смее Томас Брик. „Басот и вокалот се две сосема различни метрички работи што мора да ги имате во вашата круша. Но, колку повеќе се занимавате со таква музика, толку повеќе станува месо и крв. Ова ви дава поинакво присуство и поинаква самодоверба, и нешто излегува преку рампата “.
Веднаш штом ќе биде снимено дебито, групата учествува на натпреварот Rocksound 74 организиран од Südwestfunk - и од слушателите е избран за најпопуларна германска група. Наградата вклучува концерт во Фридрих Еберт Хале во Лудвигсхафен - во тоа време една од најважните концертни арени на југо-запад. SWF емитува делови од концертот. „Тоа беше признание и ние бевме етаблирани во германската сцена“, вели Томас Брик. Оттогаш, музиката на Сатен кит е присутна во етерот. „Имаше некои модератори во Поп Шоп на кои навистина им се допаднавме“, вели Дитер Роесберг. Првата средба со Френк Лауфенберг, врвниот модератор во тоа време, е прилично непооптимална: »Правиме звучна проверка кога тој ќе влезе во салата и ќе рече: Слушајте, пријатели: можете да вежбате дома. Ние помисливме: Што прави лак-мајмунот тука и kindубезно му кажавме што правиме таму. Кога заврши концертот, тој одеднаш беше нашиот најголем обожавател. И денес ми се јавува на секои неколку месеци “.
Елке Хајденрајх, кој во тоа време исто така модерираше поп-програми на SWF, го сака и бендот. Особено на сребрените чизми на сцената на Томас Брик. „Таа беше обожавателка на Дејвид Боуви и тој беше толку блескава фигура“, вели тој смеејќи се. До денес тој сè уште има многу пријателски контакт со неа.
Во ноември 1974 година, столчето за тапан од Келн повторно се наполни. Хорст Шетген заминува - без никакви расправии. „Тој имаше семејство, имаше друга општествена обврска. По првиот рекорд сакавме да го сториме тоа професионално, но за него беше премногу неподносливо. Рековме: ни треба повеќе време, мора да играме повеќе, повеќе сме на пат, ќе бидеме во студио со недели почесто. Бевме лудо решени “, вели Томас Брик за одлуката.
Новиот се вика Волфганг Хиероними. „Тој нè убеди дека е дијамант. Тој имаше многу идеи, некои беа збунети, но тој беше креативен и забележавме дека станува збор за нов мотор. е далеку од деби.
Етикетата го ангажираше Френк Достал како продуцент за албумот, а бендот е среќен да ги прифати неговите совети. За Томас Брик, сепак, соработката со Клаус Болман на оваа продукција ќе биде особено плодна. Инженерот за звук, кој веќе работел со Удо Линденберг и Питер Мафај, одговара на сите негови прашања. Затоа што Брик сака самиот да го произведе следниот албум. „Телдек рече дека можеш да го сториш тоа, но Клаус Болман ќе биде копродуцент, рече тој. Не знаевте дали можам да го сторам тоа “.
Сопствените концерти привлекуваат се поголем број на гледачи, а Сатен Кит се соочува со уште поголема публика на турнеите кои ги поддржуваат Баркли Jamesејмс Харвст, Свит и Уријах Хип. »Ние не игравме големини на сали како Шлејерхал во Штутгарт или Гругахале само со сатен кит. Имавме градски собранија, 1.500 до 2.000 луѓе и секако имаше повеќе на фестивалите “, се присетува басистот. „Ваквите работни места доаѓаа преку контакти со концертни агенции, па тие не гледаа толку детално за да видат дали стиловите се совпаѓаат едни со други. Тие сакаа добар бенд како акт за поддршка. Не ни беше важно. За нас тоа секогаш значеше: goе излеземе на сцената и ќе ги избришеме “.
Аха искуство за Дитер Роесберг е појавување со Свит во Есен во Гругахале. „Дојдовме таму напладне и веќе беше полно со луѓе надвор. Кога ја направивме контролата на звукот, тие ги турнаа вратите надолу и упаднаа во ходникот. Потоа излеговме на сцената во оваа тотално преполна сала и најпрво помислив: Дали ми е расипан засилувачот? Затоа што - беше толку гласно одоздола. Но, музичарите од Свит застанаа покрај мене и рекоа, тоа е одлично она што го правите. Тогаш ги гледавме и тие имаа сè што прават Скорпиите денес. Со пирос. Со сите. Целиот фолклор. «Се разбира, има и други искуства во ова време. „Тогаш, менаџерите на некои врвни групи инсистираа дека звукот на чинот на отворање дефинитивно треба да биде полош.“ Томас Брик знае што да прави: „Имав бас-систем на Ампег - во тоа време тоа беше Ролс Ројс на бас-системи, 400 вати засилувач . Звучните луѓе од врвниот чин не сакаа да ми ја симнат тежината. Помислив, почекајте пријатели. Јас го свртев и косата им одлета “.
Со As A Keepsake, издадена во 1977 година, музиката на бендот се менува. Далеку од премногу долги композиции до повеќе привлечни, мелодични песни. Има простор за мејнстрим рокер (›Нема време да се изгуби‹), како и поп-ориентиран број (›Холидеј‹) или раскошно оркестрирана балада ›А малку глупав, малку помудар. Со ›Враќање во Келн‹ има и допир на среќен локален патриотизам. »Почнувате да импровизирате, импровизирате, а потоа во одреден момент размислувате: можеби заземате поинаков пристап? Пробате и сфаќате: Ах, и тоа работи. На концертите забележувате: ох, кратките броеви се исто така добро прифатени “, објаснува Розберг, а Брик додава:„ Веќе ни беше јасно дека десетминутните парчиња нема да се играат на радио. Нема повеќе. Но, оваа метаморфоза не беше стратешка работа каде што некој би рекол: Ветерот се движи кон запад и ние треба да го сториме тоа на тој начин сега “.
Двоен албум во живо Whalecome, снимен во ноември 1977 година, успева да ги донесе двете лица на групата под еден покрив. За прогресивната страна, скоро 14 минути, многу сопствениот аранжман на хебрејската народна песна ›Хава Нагила‹, што бендот го изведува од самиот почеток. Со долги пасажи за импровизација и монументален тапан соло, тој е веројатно пандан на Контрола на раѓање ›Гама Реј‹.
A Whale Of Time, следниот албум беше објавен во 1978 година - и го рафинираше концептот на As A Keepsake. Особено пеењето е многу важно. Покрај тоа, со Алек Johnонсон, доведен е и дополнителен продуцент само за вокалите - тој исто така му го дава насловот на албумот, што во превод значи нешто како одлична забава или добро време. „Тоа беше мотивационен уметник. Не дојде од техничка страна толку многу. Тој имаше добро уво, чувство за соодветна атмосфера и исто така многу ни помогна во пишувањето. «
Според мислењето на бендот, сега се создадени предуслови за да се фрли нурнува низ езерцето. Triumvirate, келнскиот натпревар за клавијатурист Јирген Фриц, успешно го демонстрираше тоа четири години порано. Во САД, нивниот албум Illusions On A Double Dimple влезе во топ-листата на Билборд во Топ 40, а бендот беше на турнеја во САД на 43 концерти со Флитвуд Мек. Томас Брик се чувствува зафатен од амбиција: „Јирген Фриц и јас доаѓаме од исто село, се познаваме уште од мали и секогаш сме се гледале едни со други. Двајца газди во село, тоа не можеше да помине добро. Отиде толку далеку што на нашиот патнички екипаж не им беше дозволено да зборуваат со нивниот екипаж и обратно ... но сепак се ценевме едни со други. Кога направија скок кон Америка, тоа беше вистински предизвик за нас, и јас помислив: Како функционира, мора да го завршиш. Јас бев таму разговарајќи со дискографски куќи. Но, не требаше да биде. Wouldе мораше да одиме во Америка истовремено со Триумвиратот, па времето ќе беше исправно. но навистина доцневме “.
Последниот знак за живот на поставата на Сатен кит, кој е стабилен повеќе од осум години, исто така се појави во 1978 година. Тој не е вистински албум на бендот, туку нарачано дело - филмска музика за филмот „Тупаница во џеб“. Фокусот е насочен кон група млади луѓе во берлинскиот кварт Кројцберг со сите нивни копнежи и проблеми. Бендот ја компонира и произведува музиката целосно самостојно. »Имавме просторија за проби во Келн, старо кино што исто така го изнајмивме на други бендови. БАП вежбаше таму, Триумвират, Janeејн Палмер. Кога добивме шанса да ја направиме оваа филмска музика, изнајмивме машина за 16 песни и навистина сторивме сè освен мешањето. Понекогаш дури и игравме на филмот. Во однос на звукот, тоа беше веројатно најдоброто што го направивме “, убеден е Дитер Роесберг.
Но, одличните денови на бендот завршија наскоро потоа. Дитер Роесберг добива понуда да стане главен уредник на музичкото списание Фахблат и ја прифаќа. „Тоа беше најтешкиот момент во мојот живот. Вие го правите тоа или не го правите тоа “, вели тој. „Тој имаше семејство, а одлуката беше јасна“, фрла во Томас Брик, а Росберг контра со смеа: „И вие ме навредивте. Но, навреден на пријателски начин. “Во исто време, eraералд Делман фрла во пешкир. Томас Брик е сè уште воинствен и собира нова постава, вклучувајќи го и пејачот Бери Палмер, кој претходно стоеше на микрофонот за Триумвират. Има нова дискографска зделка што дава надеж: Полидор го издава албумот Don’t Stop The Show, што сега е последното заминување од прогресивниот рок од раните години кон јасна поп-ориентација.
„Со записот, како што сугерира насловот, желбата беше татко на мислата. Но, тоа не успеа. Полидор беше една од најголемите издавачки куќи во Германија во тоа време, и тие ставија многу пари на масата за промената. Кога разбравме, им рековме: Фабриката во Хамбург е секогаш преполна со нас. Но, во меѓувреме пристигна новиот германски бран. Дојдовме во фабриката и има само 500 луѓе. Целата турнеја беше слаба, со неколку исклучоци. Имавме и огромни трошоци: сопствен ПА, екипаж на патот, кино како просторија за проби, тоа беше огромна машина. Ни беше јасно прилично брзо дека веќе не може да се сервира со умерени успеси. Тоа беше всушност крајот “.
Билансот на двајцата, 38 години по последната завеса, е сепак позитивен: »Тоа беше неверојатно време во кое пораснавме. Целата музика што ја доживеавме. Стоунси, Битлси, успеавме да го доживееме тоа од нула. Го видов imiими Хендрикс. И дека ни беше дозволено да го сториме тоа сами, без да знаеме колку далеку ќе стигнеме со тоа “, воодушевува Томас Брик - и Дитер Роесберг го гледа тоа на ист начин:„ Не би сакал да пропуштам ниту секунда. Во нашиот бенд научивме за живот, во сите области. «