Седум начини да се создаде оптичка длабочина на слики - фото-заедница за фотографии од заедницата
Во соработка со
Дизајн на слика и дизајн на фотографии се два различни поима за мене.
Курсеви за фотографија преку Интернет
Само научете да фотографирате
На нашите курсеви за фотографија преку Интернет, ќе ги научите основите на фотографијата - разбирливо и со многу практични примери. Вклучувајќи сертификат за тест и фото курс. Започнете сега!
Во оваа статија брзо ќе дознаете зошто свесно ја правам оваа разлика. Фотографијата е во основа само резултат на чисто техничкиот процес на изложување на сензорот за слика.
За да направите слика од фотографија, мора да ја составите.
Значи, треба да „додадете“ нешто на фотографијата за да биде повеќе од обична документација.
За ова, потребно е да развиете просторна апстрактна способност со текот на времето и одредена креативност, не само да документирате мотив, туку да создадете слика од него. Се разбира, ова исто така вклучува и малку обработка на слика и стратегија. Со многу примери ќе ве убедам дека вреди добро разгледан дизајн на слика.
Просторна апстракција - од 3Д до 2Д
Една од потешките задачи за фотографот (без оглед дали сте професионалец или почетник) е да ги намали трите димензии на субјектот (визуелно) на само две димензии на сликата, истовремено задржувајќи го просторниот ефект.
Со овие 7 можности можете да создадете оптичка длабочина:
Нашиот мозок е обучен во три димензии, односно висина, ширина и длабочина. Класична фотографија, сепак, има само две димензии, така што може да пренесе само сугестивна длабочина преку трикови.
1. Дипломирање на длабочината
(да не се меша со длабочината на полето!)
Со цел да се создаде оптичка длабочина на фотографијата на овој начин, предметите и структурите се влечкаат од напред до назад.
Овие објекти и структури треба да бидат познати на гледачот. Поради различните големини едни на други, нашиот мозок е во можност да им оддаде растојание на овие објекти и структури (релативно едни на други) и со тоа да ја развие третата димензија на длабочината.
2. Острина/замаглување (длабочина на поле)
Многумина ги доживуваат фотографиите со отворена бленда и добиената тесна острина во мала област на длабочина како пријатна (затоа таа всушност се нарекува длабочина на поле, а не како што често се користи, длабочина на поле!) Ова се должи на едноставното доделување на длабочина.
Сепак, ова работи само ако сликата содржи и делови од субјектот што може да се разликуваат едни од други со нивната острина затоа што се наоѓаат на различно растојание од фотоапаратот.
3. Редови
Можеби сè уште се сеќавате на часот по уметност, каде што можеби сте работеле со линии за да создадете просторна длабочина. Со хоризонтални линии создавате имагинарен хоризонт. Дијагоналните линии (кои дури можат да се приближат) создаваат перспектива.
Внесувањето на еден вид линија или неколку линии во сликата многу помага да се создаде оптичка длабочина.
4. Споредливост
Предметите, на кои нашиот мозок автоматски им доделува големина врз основа на нивните димензии, можат да бидат визуелно помагало за разликување на предниот и задниот дел во споредба со другите предмети.
На пример, небото е секогаш горе и од набудувачот се смета дека достигнува далеку „назад“.
5. Градиенти
Ова во основа ги вклучува сите горенаведени точки кои работат во длабочина. Не мора да бидат само предмети или вистински линии, може да бидат и градиенти во боја или контраст. Маглата треба да се спомене тука како клучен збор.
6. Замаглување на движењето
Овој случај ретко ќе биде корисен, но со гледање на вистинскиот дефект на сликата на заматеноста на движењето, може да се погоди длабочината, бидејќи видливиот замаглување на движењето се намалува во длабочина со иста брзина.
7. Насока на светлината
Ако е видлив извор на светлина, мозокот може да ја разбере неговата насока на светлината. Сенките и рефлексиите можат да го поддржат ефектот на длабочина.
Дизајн на просторна слика во пракса
По теоријата, која намерно ја задржав кратко, сега дојдов на пракса, што ќе ви ги разјасни методите. Избрав разни слики од мојот последен одмор кои работат со еден од методите споменати погоре или комбинираат неколку методи. За секоја од овие фотографии ќе опишам од каде потекнува ефектот на длабочина.
Класична централна перспектива. Често го користеше славниот режисер Стенли Кјубрик.
Сите линии водат до центарот на сликата. Затворената бленда создава постојана острина, се спречува градација на длабочина по длабочина на поле, но тешко е да се постигне со овој предмет.
Гледачот може да го спореди просторот со неговите навики за гледање.
Просторниот впечаток се создава со дијагоналните линии што трчаат едни кон други и големината на деловите на мотивот (луѓе, дрвја, згради) се намалува кон задниот дел. Ако поставите замислени линии по главата и нозете на луѓето, овие редови ќе се вклопат уредно во перспективата.
Дури и малите нешта, како пристаништето крајна десно, се оптички важни помагала за ориентација
Централното откривање на објектот на окото создава прекрасен впечаток на сликата. Фокусот е на бродот, но неговиот контекст е јасен (пристаниште). Малиот раб на пристаништето ја покажува локацијата на фотографот.
Впечатокот за длабочина се создава со забележливата разлика во големината на чамците и чистото замаглување на позадината. Замаглувањето не е толку големо што позадината е целосно растворена, но сепак останува препознатлива како пристаниште и со тоа значително придонесува за расположението на сликата.
Просторен дизајн на мртва природа
На оваа фотографија, просторноста се создава со јасна поделба на преден план и позадина (длабочина на полето на клучниот збор или изложеност на субјектот поради замаглување на позадината).
Дијагоналниот тек на линиите на таванот од ткаенина создава дополнителен впечаток на длабочина. Со оглед на тоа што предметите се познати и во реалниот живот, гледачот на фотографијата може лесно и пријатно да го реши доделувањето на „што има во собата“.
Просторна длабочина преку градиент на боја и визуелно искуство
Просторниот ефект се создава тука со познатата структура на композицијата на сликата.
Немој да се смееш, но работите како небото горе, планините позади и пејзажот на средина често помагаат да се направи фотографија од терен попријатна.
Малото губење на контрастот на позадината поради замаглувањето во воздухот и текот на осветленоста и заситеноста од врвот до дното и зголемената сина нијанса во позадина одговараат на нашето визуелно искуство и ви помагаат да го пронајдете „просторот“ на сликата.
Градација на длабочина преку градиент на контраст и осветленост
Колку подалеку е предмет или мотив од набудувачот, толку повеќе неговите контури и структури се раствораат со магла или магла. Ова ја создава просторната длабочина тука.
Сликата го следи и златниот однос. Изгледа уште поимпресивно.
Длабочина преку контраст и градиент на боја
Овој појас на крајбрежје со залив е класика во фотографијата за одмор. Се разбира, сликата работи само заради запознаеноста на таквиот пејзаж. Со цел да го разјаснам ефектот, ја апстрахирав фотографијата користејќи софтвер, така што таа е сведена само на боите и градиенти на боите. Вие сепак ќе го препознаете веднаш:
Оваа слика работи без никакви детали. Нашата навика за гледање ги екстраполира димензијата и гледна точка единствено преку дистрибуција на боите.
Еве еден негативен пример:
Не функционира така.
Површините на дрвјата, рамни за гледачот и чие хоризонтално растојание до гледачот е секогаш исто, не дозволуваат никаков ефект на длабочина. Ниту познавањето на формата на пределот не помага.
Сликата изгледа досадна, здодевна и бесмислена. Интересна е само распределбата на боите.
Вечерта во кафана
Горенаведениот пример е всушност во слика со многу технички недостатоци. Но, благодарение на тристран поглед (поглед во кутија) на масата и гостите, сè уште е забавно да се истражува фотографијата.
На оваа фотографија повторно ќе ги најдете важните дијагонални линии на перспектива и, исто така, влечката големина на луѓето од десно кон лево.
Дипломирање на длабочината преку споредба на големината
Линиите играат подредена улога овде, иако можат да се видат многу линии, бидејќи должината на линиите се појавува предолго на почетокот поради стрмното скалило.
Луѓето само на сликата донекаде ги пренесуваат димензиите на скалите и нивната висина. Покрај тоа, сликата погоре е врамена од дрвјата. Само пресекот не се жали.
Можете исто така да комбинирате сè.
Во овој пример, вклучени се многу оптички помагала. Постои убава децентрализирана линија на гледање, добра длабочина на дипломирање, лесни за следење на линиите и споредливи предмети. Плус добра игра на светло и сенка.
Сепак, сега, „поубавиот“ дизајн на слика со успешна трансформација од 3Д во 2Д не е нужно целосен.
Уредувањето на објектот сè уште е потребно. Ова може, но не мора да мора, да ги следи правилата на златниот однос.
На пример, луѓето и животните се скоро ослободени од вакви правила кога ги ставаат на фотографија. Треба да се движите мирно низ познатите структури и линии.
Заклучок
Ви презентирав разни можности со кои можете да постигнете ефект на длабочина на вашите слики. На примерите со слики комбинирав многу од опциите и им дадов на сликите соодветни објаснувања.
Најнови совети за фотографија по е-пошта
Пријавете се сега за наши бесплатен билтен и примајте секоја недела најновите совети за фотографија, Извештаи за патувања исто така Курсеви за фотографија преку Интернет преку е-маил.
Дерегистрацијата е можна во секое време. Нашата политика за приватност можете да ја најдете овде.
- Сподели 118
- Твит 7
- Пин 1
- Е-пошта 15
- Печати/PDF 560
- Вкупно 701
Слични совети за фотографија
Нема фотографија без светло: Во оваа статија разгледуваме различни светлосни карактери и покажуваме како типот на ...
Автоматското баланс на белата боја на дигиталниот фотоапарат не секогаш го обезбедува вистинското расположение во боја веднаш. Хајко Нојмајер покажува ...
Во соработка со Како да создадам слика во сива скала и, на пример, повторно да обојам уста? ...
Откако ги разработивме теоретските врски со вас во претходниот дел, сега треба да ...
Претходна лекција
Фотографија за годишни одмори: како да го пронајдете вистинскиот формат
Продолжете
Овие пет W-прашања ќе ви помогнат при фотографирање на луѓе
14 коментари
Патем, има многу, многу детална статија (бесплатна е-книга) на оваа тема: http://www.unfoto.de/ebooks/daten/raeumlichetiefe.pdf
Со почит, Франк
Со цел да ги збогатам моите листи за проверка за дизајн на слики (https://fhotolab.fherb.de/lab/) со препораки, јас само се најдов на твојот пост.
Читајќи ги вашите многу изјави, забележав неколку точки за кои би сакал да ги коментирам или дискутирам. Дали дозволувате?
* Во воведот: Зошто вклучувате документарна фотографија што не додава ништо на слика? Повеќе станува збор за целта отколку за фотографскиот апсолутист (https://fhotolab.fherb.de/2017/04/01/checkliste-bildaufgabe/). Мислам дека би било убаво ако денешното новинарство се врати на фотографирање што не вклучува никакво толкување на сликата.
* На сликата на пристаништето, сметам дека резолуцијата на острината на позадината е многу вознемирувачка: Тој е доволно детален за постојано да го извлекува окото од бродот, но потоа го разочарува окото со макотрпно трепкање за да може навистина да види нешто.
* Мртвиот живот на сончоглед е навистина добар ако го отсечете предниот раб на масата: само лизнете ја страницата доволно надолу на екранот. Причина: Работ на табелата е прикажан во фокусот и создава линија од десно. Тоа секогаш го повлекува погледот надолу, далеку од вистинскиот предмет. И линијата не се вклопува во хармонијата, мислам.
* Сликата „Не работи така“ со дрвјата и карпестото лице всушност не вреди да се гледа. Сепак, особено во контекст на вашата статија, таа ја демонстрира длабочината со запрепастувачки: Гледаме 6 (!) Нивоа на длабочина, од кои сите се доволно контрастни. И, гледаме доволно структура за да ги сфатиме пропорциите на овие нивоа. Сепак, не толку интензивно како со „Дипломирање на длабочината преку градиент на контраст и осветленост“. Сликата е навистина добра.
* „Вечер во таверна“ е неинтересна слика. Но, тоа не е досадно, е погрешно фокусирано: Позадината (горе лево) е остра. Да беше остар во преден план, ќе беше најмногу досаден, бидејќи не се раскажува ниту една заговор или приказна во моментот кога се активира.
* Дали вашата баба ви даде дозвола да ја објавите снимката во „Оценување на длабочината според споредбата на големината“? Сликата кажува за многу долга фокусна должина. Не можам да замислам како стрелаше по скалите веднаш потоа за да побараш дозвола од неа. Ако сте дошле до заеднички именител во однос на јазикот. - Фотографијата на патувања не значеше неограничено однесување надвор од Германија. И не мора да заврши вака: https://youtu.be/kkIWW6vwrvM (Добро е познато. Методот тогаш е навистина мизантропски. - Познати се и диктатори. Никој не ги сака. Значи, свеста не може да стори сé биди.)
Со почит, Франк
Ви благодариме за вашите прашања, ќе се обидам да одговорам на кратко.
До 1: Тоа никогаш не било и нема да биде. И не објаснив во статијата како да документирам или дури и да работам како новинар.
До 2: Непрепознавањето на нешто создава напнатост, но само ако веќе има што да се препознае. Мона Лиза имаше заматена позадина кога Леонардо ја фотографираше.
До 3: Мислам дека е доволно лошо како „објаснувачка фотографија“.
До 4: Објаснувањето што го наведовте сè уште припаѓа на горната фотографија
До 5: „Баба“ ме препозна. Во тоа време престојував во нивниот хотел.
Добро, Норберт. Ви благодариме за повратните информации.
Добро е што ја зафативте темата овде. Според мое мислење, просторниот дизајн е потешка работа отколку некои други методи за дизајнирање на слики. „Рамката на сликата“ со рамки на дрвјата е можеби најинтуитивниот начин да се постигне дипломирање на длабочината. Но, работата со острина и замаглување (во визирот) не е лесна ако сакате да бидете прецизни.
Со почит, Франк
Многу добро опишано! За жал, дизајнот на сликата честопати се занемарува бидејќи дигиталната фотографија постојано ве искушува да фотографирате.
Па, се чини дека има некој друг кој подлегна на вирусот Самос!;-) Добро тогаш!:-)
Дури и ако ова се однесува пред се на нешто друго, зошто да не се навести дека сите овие слики се направени на грчкиот остров Самос?
Значи, ако сте заинтересирани, имало неколку стотици фотографии од овој прекрасен остров на Источен Егеј од 2001 година во фотокомуниција, придонесени од многу различни фотографи.:-)
Нели, навистина не можете да споменете доволно. Но, тоа е цела низа статии на главната тема на патничката фотографија. Во првиот дел, соодветно го спомнавме Самос:
http://fcfotoschule.wpengine.com/urlaubsfotografiie-gutes-urlaubsfoto/
извинете, го немав видено овој прв дел!
Со задоволство прочитајте напис. Добри објаснувања.
Написот многу ми се допадна и исто така е корисен.