серија; Фотографија со храна; (фотографија со храна); Мојот комплет Енди
Многумина од вас ме замолија да пишувам статии за фотографијата. За тоа како ги правам моите слики, каков комплет користам, за да дадам совети и трикови за успешни слики со храна. Со цело срце ви велам дека досега избегнував да давам совет во врска со ова прашање како нечист темјан, затоа што… Јас не сум фотограф со училиште, не сум дури ни самоук фотограф со солидно и опфатно техничко знаење. Моето искуство со учење беше органско, интуитивно и многу лично, така што ги немам сите зборови и објаснувања кога станува збор за процесот на фотографирање. Затоа, простете ми и прифатете го овој напис како признание што го давам по повеќе од четири години вежбање на оваа прекрасна уметност.
За мојот комплет (тело + леќи + додатоци)
Почнав да фотографирам храна со мојот телефон. Потоа со тажен компактен. Ги направив сите: слики од амбиенталната сијалица, слики од блицот директно над храната, макро за текстурата на храната затоа што не сфативте за што станува збор, точки бесмислени станици што го искривуваа поставениот предмет и, пред сè, секој недостаток на свесност за тоа како храната треба да се врами беше врвен. И сè, апсолутно сите, ми се чинеше уметност. Додека правев нова слика, имав чувство дека сум „презаситен“ и со гордост гледав со минути. Тажно но вистинито.
По повеќе од една година го добив мојот прв DSLR, Nikon D5000, кој го имам и денес - реновиран, донесен од државите со комплет леќа (18-55), сè уште реновиран. Квалитативниот скок што го видов тогаш беше фантастичен, за прв пат имав и слики со DOF (во кои предметот од мој интерес беше одделен од позадината и убаво се издвојуваше). Мојата стратегија секогаш беше да не купувам опрема или додатоци до 1. Не сум сигурен дека ми требаат 100% и 2. сè додека не го извадам путерот од она што го имав дотогаш. Речено и готово.
Почнав да фотографирам со мојот нов DSLR и, иако бев задоволен од разликата, моите слики сепак изгледаа многу лошо. Немаа доволно светлина и се чинеше дека не се доволно јасни. Така дознав дека има посветли леќи (кои можат повеќе да ја отворат решетката или, со други зборови, имаат f број што е можно помал - f 2.8, f 1.4) и помалку светли леќи, како што се 18-55- мојот што не можев навистина да го извлечам од f 4-5. После доста долго мачење, направив еден од чекорите што комплетно го смени начинот на фотографирање: Зедов статив. Тажен ефтин, кој се расипа доста брзо, но за среќа сè уште беше под гаранција - така што луѓето во F64 го сменија за мене за кратко време и оттогаш сè уште го користам, иако сфаќам дека за фотографирање што го правам многу повеќе, потребен ми е солиден статив со хоризонтално позиционирање и независни нозе (за да не ви се вклопат нозете во рамката и да можете да направите рамки од горе). До Божиќ или следната годишнина сепак е:)
Од моја гледна точка, стативот е неопходен во фотографијата со производи/храна, особено ако имате раце што се тресат или за кои не сте сигурни. Покрај тоа што обезбедува стабилизација на сликата, стативот прави уште една суштинска работа: кога светлината е мала, тоа ви овозможува да сликате светли слики со зголемување на времето на експозиција. Иако овој напис нема за цел да ве научи на основната врска помеѓу трите главни елементи - ISO, брзината на блендата и отворот - неколку зборови што сè уште треба да ги кажам (ќе го направам тоа на многу достапен јазик, многу… младенчиња, за да разберам скоро секој што чита).
ISO е чувствителноста на филмот на светлина (иако сега снимаме дигитално, но тоа е така, емулација). Колку е помал ISO (100 - 200), сликите ќе имаат помалку бучава (болви), но исто така и помалку детали во сенка; колку е поголем ИСО, толку повеќе бучава имаме, но повеќе детали во сенка. Кога фотографирате внатре или е многу темно надвор можеби ќе сакате да го зголемите ISO за да видите нешто на сликата, а не црн екран:)
Брзина на блендата (брзина на блендата) е времето на отворање на блендата. Може да биде секунда, ако сакате да фатите дифузни светла ноќе, или може да биде 1/500 ако сакате да фатите прскање вода во воздухот или некој скокач на спортист, со голема јасност.
Дијафрагма (отвор) е "ирисот" на фото-леќата. Ако го отстраните капакот и погледнете во леќата, ќе видите на средината од него дупка што може да биде помала или поголема (отвор на отворот). Колку е полесна блендата (помал f - f 1.4, f 2.8), толку повеќе светло ќе влезе во леќата и сликите ќе бидат посветли, толку е потемна (поголема f - f 8-11) толку повеќе влегува помалку светлина и сликата ќе биде потемна, но, внимание!, појасно во сите детали. Зошто? Бидејќи од отворот зависи уште еден ефект: DOF (длабочина на поле) или длабочина на поле. Тоа е, оној дел од фотографијата што е јасен, чии детали се јасно видливи, што не е во магла. Колку е полесна блендата (мала f), толку е помал овој дел на јасност на фотографијата; колку е потемна блендата (поголема f), толку е поголем делот од јасност.
Многу е важно да ги совладаме овие три елементи многу добро, бидејќи сè зависи од нив: нема да можеме да ги постигнеме ефектите што ги сакаме (изолирање на торта од позадина или фотографирање на маса од горе, во која јасно се гледаат сите агли) ако не знаеме како да ги комбинираме за да добиеме правилно изложени слики.
Изгледот на стативот ми овозможи да фотографирам со затворена бленда (да има јасност низ целата слика), со низок ISO (за да нема бучава), но со мала брзина на блендата (1 секунда и слично). Така, дури и кога немав многу добра светлина, можев да добијам каков било ефект што го посакував. Ова се причините зошто верувам дека статив не може да недостасува во комплетот на фотографот за храна.
Но, најголемиот скок го имав кога го зедов првиот примарен објектив: фиксни 35 мм Никор. Многу се двоумев помеѓу оваа леќа и фиксни 50 мм Никор, но се одлучив за 35 затоа што беше поширок, што значи дека ми дозволува да имам повеќе елементи во рамката отколку 50. Ако сакав да се фокусирам на одреден елемент, секогаш можев да направам чекор напред и да го добијам истиот ефект како на 50, додека со 50 не можев да се движам досега, имајќи предвид дека фотографирам на 1 квадратен метар -преполн стан. Примарните леќи не зумираат, што значи дека не можете да го ротирате прстенот и да зумирате или зумирате, треба да го направите ова со свои нозе:) Но, тие се многу посветли од зумите и се многу остри (т.е. многу јасни). Сè уште се сеќавам кога ја направив првата слика со мојот 35мм леќа од чили од црн грав. Беше шокантно, затоа што направив еден, со исти исти поставки, и со 18-55. Sorryал ми е што ја имам само сликата со 35, но се колнам, таа со 18-55 изгледа како да има распрснат магла од магла. На 35 години овој бран на двосмисленост повеќе не постои и разликата беше толку силна што ме обележа. Тоа беше крајот на 18-55, кој никогаш повеќе не беше ставен на мојот уред.
Јас работев со фиксна леќа долго време. Една година, две? Само откако почувствував дека немам што да извлечам од тоа, дека научив уште повеќе за фотографијата и дека можам да се преселам на друго ниво, го зедов својот макро фикс од 60 мм. Оваа цел е astвер и јас го обожавам. Бидејќи сте макро, можете да се приближите што е можно поблиску до вашиот предмет, на само неколку см оддалеченост, и тој ќе се фокусира и ќе ве фотографира што ќе ги потенцира сите детали.!
Покрај тоа, има неверојатно боке. Боке, во популарна смисла, е магливиот дел од фотографијата, оној што и дава финост, крем, чувство на сликата. За прв пат, со оваа леќа, разбрав што значи кул боке. Јас не се определив за креми од креми во однос на макро леќи, за фиксните 105, затоа што треба да бидете на голема оддалеченост од темата за да можете правилно да ги врамувате, а јас немам толку многу простор во мојот стан. Curубопитен сум како е 85-та година, но можеби еден ден и јас ќе експериментирам со неа:)
Со текот на времето, во мојот комплет беше додаден далечински управувач, без кој не би можел да направам ниту една од сликите на кои се појавувам како ја држам, ја истурам или ја лижам храната:)
голем мешалка со пет страни, што е лесен за носење и не се споредува со ништо кога станува збор за рефлектирана светлина, неколку мемориски картички за складирање на слики и нивно менување, околу Сигма 17- 70 макро, како и кабел за врзување. Вака изгледа мојот одличен комплет и фото студио:
Поврзување-Ова е операција со која, кога фотографирате, го поврзувате вашиот фотоапарат со компјутер и сликите веќе не се зачувуваат на внатрешната мемориска картичка на фотоапаратот, туку директно во компјутерот, тие се прикажуваат на целиот екран во реално време. Оваа техника ви овозможува веднаш да видите дали сликата е во фокусот, дали е прикажана правилно, ви овозможува да видите мали детали што не се видливи на малото екранче на телото и многу ви помага да откриете што треба да поправите. За мене, врзувањето стана неопходност.
Во овој период купив и мек кутија од 60 × 60 со континуирано светло и штанд (најевтиниот што го најдов на F64, ништо убаво) за деновите кога работевме доцна и немавме светло. Јас го користам исклучително ретко, бидејќи снимам, во 99% од случаите, со прекрасна природна светлина. Во мојот комплет има и блиц Nissin Digital Speedlite Di866 Mark II со кој воопшто не се сложував и едвај чекам да го продадам, исто така ретко користен на сликите внатре за различните настани на кои присуствував.
Што сакам во иднина? Подобар статив и тоа е за тоа. Јас сè уште треба да работам со она што го имам, не чувствувам дека достигнав друго ниво:) Се надевам дека оваа статија ви беше корисна и, ако е така, ќе продолжам и во следниот период со други интересни написи за светлината, составот, обработката итн. . Ги чекам вашите повратни информации!
- а еКнига со 20 вкусни вегетаријански рецепти
- а целосен водич неделно планирање на менито