Шарлот Рамплинг ја предизвикува публиката - ФОКУС онлајн
Во кариерата опфатена повеќе од пет децении, Шарлот Рамплинг играше повеќе од 110 филмски и телевизиски улоги, снимајќи на англиски, француски и италијански јазик. На помладите гледачи им е позната од ТВ серијата „Декстер“, но fansубителите на европската кинематографија ја ценат за нејзината прогонувачка изведба, како неодамна во „45 години“ или „Хана“.
73-годишната, повеќенаградувана актерка ќе биде почестена со Почесна златна мечка за животно дело на 14 февруари на Берлинскиот меѓународен филмски фестивал. Рамплинг, кој снимаше со режисери како Вуди Ален („Спомени од ardвезден прав“, 1980) и Ларс фон Трир („Меланхолија“, 2011) и се сметаше за муза на Франсоа Озон („Унтер дем Санд“, 2000; „Базен“, 2003); „Ангел“, 2007), секогаш била дефинирана од нејзината сексуална аура, особено во врска со нејзините контроверзни улоги и филмови.
Ослободување во уметничката сцена во Лондон
Како млада жена, таа најде лошо засолниште и слобода во уметничката сцена во Лондон, откако беше дисциплинирана од нејзиниот татко, шампион на олимписка штафета и професионален офицер. Преку моделирање работни места за пријатели пријатели, таа го препозна својот ефект врз другите. Така, Рамплинг реши да се обиде со актерството.
Отпрвин таа се појави како статист во мјузиклот на Ричард Лестер во Битлси „A Hard Day's Night“ (1964) и неговиот филм „The Certain Kniff“ (1965). Една година подоцна ја доби улогата на површна и хедонистичка жена во „Георги девојка“ на Силвио Наризано, која се занимаваше со сексуално ослободување во откривачкиот Лондон од 1960-тите.
Истата година, сестрата на Рамплинг, која беше две години постара, изврши самоубиство. Таткото на Шарлот инсистираше на тоа дека нејзината психички нестабилна мајка никогаш не треба да ги открива причините за смртта. По семејната трагедија, Рамплинг се фрлил на работа.
Во 1969 година ја одигра својата прва побарувачка улога во историската драма „Умри го Вердамтен“ (Проклетото) од италијанскиот магистерски режисер Лучино Висконти. Делото номинирано за Оскар го следеше подемот на нацистите користејќи го семејството фон Есенбек, кое водеше челична компанија во областа Рур и беа инспирирани од вистинската индустриска династија на Крупс. Филмот предизвика со слики и алузии на инцест, педофилија, хомосексуалност, убиства, зависност од дрога и самоубиство.
Рампалинг отелотвори мајка со морална пристојност: во бегство од Гестапо, таа и нејзините деца ги испраќаат нацистите во концентрационен логор. Рамплинг првично се плашеше дека не е доволно зрела за да прикаже жена која е скоро десет години постара. Висконти конечно ја убеди: „Го гледам зад твоите очи, ти си на која било возраст“.
„Погледот“ станува заштитен знак
Токму овие очи, мистериозни и мачки сини, станаа заштитен знак на актерката. Нејзиниот колега Дирк Богард само ја нарече „Изгледот“. После „Die Verdammten“ во 1974 година таа повторно играше со Богард. Во контроверзната еротска драма на Лилијана Кавани „Ноќниот портир“, Рамплинг бил преживеан од холокаустот кој случајно се сретнал со поранешниот нацистички офицер (Богард) во 1957 година, кој ја силувал во концентрациониот логор и истовремено ја штител. Како резултат, тие ја продолжуваат својата садомазохистичка „loveубовна врска“.
Филмот се смета за еден од првите портрети на Стокхолмскиот синдром: Терминот создаден во 1973 година ја опишува физиолошката зависност што ја развива заложник врз нејзиниот киднапер. Сепак, многумина го гледаа филмот како скандал затоа што комбинираше експлицитни сексуални прикази со измислен наратив за националсоцијализмот.
Кавани тврди дека нејзината работа била инспирирана од сведочењето на нееврејскиот партизан кој го преживеал логорот Дахау. Сепак, многу критичари потврдија дека филмот е во најдобар случај тенок документарен план и ги наведоа историските неточности. „Мачењата врз затворениците во логорите едноставно се експлоатираат заради сензација“, напиша критичар на „Newујорк Тајмс“, а еден колега едноставно го опиша филмот како „парче ѓубре“.
„Ноќниот портир“ пронашол и истакнати поддржувачи кои го поздравувале кршењето на табуто. Филмот на крајот воспостави нов жанр: нацистички пловидба. Таквите филмови комбинираат сексуална експлоатација со портретирање на нацистите. Благодарение на својата естетика, филмот беше вклучен во видео серијата „Критерион колекција“, која вклучува „важни класични и современи филмови“.
Не само филмот, туку и самата Шарлот Рамплинг се соочи со сериозни критики - што очигледно имаше ефект. Во биографскиот филм „Погледот“ (2011), актерката се присетува на реакцијата на њујоршката критичарка Полин Каел, која и замеруваше што ја прифати улогата на прво место.
Како еден од мотивите за нејзината одлука, Рамплинг еднаш спомена дека и верува на пресудата на Дирк Богард. Таа ги препозна опасностите на сценариото, но: „Имаше нешто толку фасцинантно во темата што не можев да го сторам“.
Во својата биографија, Рамплинг вели дека не сакала да дозволи овие искуства да ја одвратат од преземањето контроверзни улоги. "Знаев дека ако престанам да играм такви улоги, ќе морам да му свртам грб на кино. Не бев особено заинтересиран за жанрот за забава".
Автор: Елизабет Грениер
* Придонесот „Шарлот Рамплинг ја предизвикува публиката“ е објавен од Дојче веле. Контактирајте го овде одговорното лице.