Синзиана и Пепелеа; претстава за секого

Округ Алба

Во саботата, на 17 февруари 2018 година, присуствував, како нетрпеливо дете, на премиерата на шоуто „Sânziana and Pepelea“, адаптација на Кристијан Пепино, по Василе Александри.

Си поставив многу прашања, уште од гледање, поврзани со оваа емисија. Првото нешто што ми падна на ум беше: зошто би предложиле на репертоарот на куклен театар претстава што очигледно не е наменета за деца, но која, сепак, треба директно да им се обрати. Што навистина сака да понуди режисерот Кристијан Пепино? Зошто да не е обратно?

И бидејќи не сакав да брзам да одговорам на овие прашања и да пишувам за оваа емисија, си дадов себе си, си дозволив да заминам, време да го свртам од сите страни. Willе кажам само добро (сега, според „новите правила на изразување“ ќе беше правилно да се каже: ќе кажам ако е добро, но им дозволив на другите, „повешти“ на романски јазик да се изразат „Соодветно“; и кога ќе помислам дека прочитав еден ден на прекрасниот и мироболантен фејбук предлог за подигање на споменик на романски јазик… непосум, т.е. поднесувам, зборувајќи за лик во шоуто), бидејќи се појавија доволно зла неодамна затоа што или затоа што, добро, ние сè уште живееме во „земјата на огреси и бубачки (where) каде што луѓето страдаат од болест на политиката“.

Ајде да ги сфатиме лесно, сепак. Василе Александри го прогласи ова парче за „национално волшебство“. Според објаснувачкиот речник на романскиот јазик, маѓепсувањето е дефинирано како „театарска претстава, со митски ликови и теми, со монтажа и костум полн со боја и брилијантност и со бројни трикови и сценски ефекти“ (овде давам одобрување на дексот на гугалот) . И кога ги прецизираше „националните“, тој сигурно помисли и на избор на ликови од романски бајки и на избор на симболични ликови, кои се однесуваат директно на политичкото општество и економската состојба на Романија во тоа време, но толку слични со онаа денес. Како што велеше Баба Рада: „Еј! Еј!… Времето е добро, лицата се збрчкани, шарките слабеат и наместо спринтести болви, родени се други гиганти, кои скокаат од ѓубрето… и со скок стигнуваат… горе… горе… нагоре. Оттука, целиот режисерски ансамбл замислен од Кристијан Пепино замина, адаптирајќи го, сепак, за презентација погодна за деца.

Ајде прво да се запознаеме, како што беше, со ликовите на претставата, како што се наоѓаат во претставата. Имаме тројца т.н. лидери: Lăcustă-Vodă, Pârlea-Vodă и Papură-mpărat. Ова се симболичните ликови на претставата, а нивните имиња сугерираат на „квалитетите“ што ги има секој од нив: првите две, очигледно, се суштества кои имаат вроден талент да уништат сè што им се наоѓа на патот (многу добро знаеме каков поразителен ефект има инвазија на скакулци од памтивек, како во случајот на оган што гори, што гори сè што е на патот), додека третиот е тип на водач кој, по природа исплашен, се спротивставува на едноставниот факт што го напушта „Како што дува ветер“.

Следниот пакет на карактери се оние кои претставуваат луѓе, секој со своето значење во хиерархијата на општеството: свештеникот (кој го заменува наставникот, ликот во претставата, бидејќи денес важноста на наставникот е намалена во споредба со онаа на свештеникот), Марица, сопругата на свештеникот - постара жена, која се чини дека ги знае сите, но која ги нема со добар израз на романскиот јазик (тука Василе Александри некако ги спротивставува двата лика - наставникот, како свештеникот патем, маж, теоретски, научен, но кој се жени со жена без повеќе образование; зошто?! Па, можеби затоа што тој едноставно не беше толку учен) и обичен селанец, Томас.

Продолжувајќи во истата идеја, имаме низа фантастични ликови, но важни за наративниот конструкт на нашето волшебство: змејот и неговата сестра, таканаречениот шумар, Баба-Рада, кој подоцна станува езерската самовила и птицата мајстор, што, изненадувачки, не е птица, но Апачи (всушност, Апашите имале тесна духовна врска со светот на птиците, со идејата за лет и вознесение, крштевајќи се со сугестивни имиња во оваа смисла. Ова не е случај тука.)

И, се разбира, главните ликови, кои го даваат и името на оваа претстава, Санзиана и Пепелеа. Синзиана, еве име инспирирано од нашите прекрасни бајки, секогаш посакувани, додворувани и киднапирани, признати по својата убавина во и надвор од кралството, и Пепелеа, инспирирана од романски снобови и приказни - сиромашно момче, но добро и паметно, за inубено во убавиот Синзиани, еден вид наш Одисеј, од народот, кој има и среќа над својата мудрост.

Приказната е едноставна: еден император има ќерка за брак. „Избраните“ додворувачи одат во палатата каде што е убавото дете. Но, за жал, убавицата е киднапирана од змејот, дури и ако првично силната Пепелеа успее да ја спаси, докажувајќи и така на ќерката на царот дека е вредна за разгледување и однесена во неговиот дворец. Секој се обидува да ја спаси, но Пепелеа ќе се покаже како највешта.

Ајде да влеземе малку подлабоко во приказната. Hotешко е, топло е, навистина е суво. Некој мора да биде виновен. Но кој? Нема врска. Важно е дека се потребни жртва и жртва. Сите оние кои размислуваат вака, очигледно се исклучени (овие луѓе се исклучени, нели?), Т.е. Свештеникот, Марица и Тома, селанецот. Можеби е Перлеа-Вод, кој се приближува, со жешко срце заради Санцијана, за кралството? Кој знае! Но, ние Романците секогаш го имаме решението при рака: бескорисната баба мора да умре; онака е баба, така што за општеството веќе не е важно. Значи, одлучено е да се удави Бабеј-Рада (со суеверие, познато е, добро сме). Па, но Баба-Рада не беше обична баба, напротив (таа исто така знае да подготвува liубовни ликери!), Значи, од езерото излегува прекрасна сирена - Езерото Бајка, конечно задоволна од нејзиното враќање во убавина и сјај, нежна и спремен да му помогне на моќната Пепелеа, давајќи му волшебен свиреж. Колку убаво звучи тој свиреж: „Свирче за коски/Многу нежно кажува/Свирка од бука/Многу зборува со убов/Шок свирче/Многу кажува со оган“ можеби се сеќавате на „Миориша“, пренесена во овие стихови дури и од Александри ).

Додворувачите, еден и еден, т.е. двајца, се појавуваат пред царот и неговата убава ќерка, со мисла дека тој ќе биде избраниот. Зошто ?! Па, очигледно е: едниот е „зелен“ затоа што „тој има добар стомак“, па може да каже дека добро се држи, дури и ако нема многу инспирација на уметничката презентација или „импровизацијата“?, А тој сепак умира или немило негодува: „Умирам, умирам, умирам“, а другиот гори внатре заради девојчето (или половина од поделбата „без хипотека“). Сè е добро и убаво сè до доаѓањето на Пепелеа, која од великодушноста на Бајското езеро и ја носи на подарок на убавата Синзиана, главна птица што ја зборува човечката ВИСТИНА со човечки глас. EIII! тоа е идејата. Што знае Санзијана! Гледа дека птицата е убава (и разиграна) и, ако му ја каже ВИСТИНАТА, тоа значи дека знае што зборува.

Куклите што ги претставуваат двата додворувачи се создадени да одговараат на нивните ликови: Скакулците-Вода облечени во зелена, слаба и густа, но по природа страшна; тој скока само за да избега, ако може, од канџите на неговите непријатели, еве го Парлеа-Вод, заокружен и руменило од толку „оган во срцето“ (затоа што го има), чии зборови исто така горат долго… топлина и жед знаење, очигледно). Но, тие не ја сакаат Санзијана, туку богатството што гранката Папура-император го става на тест за да се омажи за неговата ќерка. И, ова ќе се докаже во целост кога двајцата ќе се сретнат, како в inубениот незрел јуни, Puredureancă, никој друг, освен сестрата на Змејот и која лесно ќе ги претвори во една свиња (погодете кој) и другиот во Турција.

Свештеникот, неговата сопруга Марица и селанецот Тома, оживуваат преку многу убаво изградени кукли. Свештеникот е кукла која има бели, големи и силни заби, како да ви кажува дека е добро да не му противречите… може да гризе инаку. Очигледно голем и сјаен крст виси на неговите ситни гради. Марица, неговата премногу потчинета сопруга, има фигура на котороанза која, таа не знае многу, но не ја сфаќај како родител затоа што е лошо. А сиромашниот Томас е сиромашен Томас, се peак, невин и едноставен.

Баба-Рада е пријатна старица, која знае што знае, и која е среќна што добар и вешт млад човек скока на нејзина помош: или да ја направи подобра патерица, или да ја спаси од удавувањето помислено од други.

Змејот е можеби најслаткиот карактер. Еден, навистина ми се допаѓа. Не можете да му се лутите. Тој е, можеби, во ова шоу, најискрениот лик, затоа што е наивен. Тоа е како дете, всушност. Змејот, со навидум жестока фигура, голем и црвен, стомак, лежерно носејќи го копчето во центарот на стомакот (l’ombelico del mondo), со жесток испробан глас, секогаш недостасуваше во жален плач:

„Санзиана, омажи се за мене“.!

Никогаш!
Барем еднаш?!
Никогаш! “

Надвор од фактот дека тој е удрен и удрен безброј пати, поставен без право на жалба од малото девојче Сонзиана.

Во ова шоу, Синзиана е своевидно дрско дете, прекрасен оган, ofубител на накит и слава, желна и желна за слобода (очигледно повеќе отколку што имаше). Нејзината среќа ќе дојде од малата и силна Пепелеа. Тој навистина ја гледа убава, тој е навистина подготвен да стори сé за да ја спаси, да ја освои нејзината убов. Тој е добар, паметен е, тој е силен. Па, тој е исто така симпатичен, добро, како би изгледал разгалениот Sânziană на некој што не изгледа добро, иако е силен?

Василе Александри става голем акцент на хуморот на јазикот, не само на хуморот на ситуациите. Ова е за родителите (ајде да признаеме дека сме постари деца; кој не е така да се прави ¬ (не го најдов симболот што се совпаѓаше со знакот што го направив со прстот кога бев мал, а тоа е да виткам грб) Значи, родителите исто така имаат свои моменти на учење: не ги разгалувајте премногу вашите деца, во спротивно тие ви кажуваат што да правите, политиката е како P. Pădureanca, опасна, ве транспонира како што би рекле „риба“ (или што и да посакате) со сè друго, комуницирајте со децата и научете ги да бидат храбри, охрабрувајќи ги да ја кажат вистината.!

Надвор од она што режисерот го посака, транспониран во сценографијата на оваа претстава, сакам да се поздравам и да се поклонам, како што правев и порано (ова е потврда дека вреди) пред сите актери во овој театар и во овој шоу: Ирина Мелниќ, Јоана Богшан, Маџелин Костеа, Теодора Попа, Виорика Бода, ăатлина Михасиă, Рамона Минку Бенчеа, Кристијан Тудор Попа, кои преку својот талент и професионализам, понудија прекрасно шоу.

Бојата и сјајот, како што реков, бара магија, се наоѓаат во целост. Има многу радост во ова шоу, над сите други суптилности: јазик или ситуација.

Василе Александри рече: „Не знам дали го создадов националниот театар, но знам дека му донесов голема конкуренција“ (од Г. Цалинеску - „Историјата на романската литература од нејзиното потекло до денес“, 1986).

Велам дека не знам дали се залагав за национално шоу, но знам дека сакам да му донесам голем натпревар. Не пропуштајте го ова шоу, мали деца или стари деца, но дојдете до преполн сјај, иронија и искреност, музика и добро расположение.