Скромен Мусоргски
„Слики на изложба“ Дел 1 „Шеталиште“
Денес би сакал да започнам долг разговор со публиката, кој ќе биде без крај, до логичен заклучок, до крајот на мојот живот.
Овој разговор е многу важен, ќе зборуваме за најважните дела во литературата за пијано.
Денес би сакал да започнам со прекрасно дело на Мусоргски „Слики на изложба“, дело за кое треба ревидиран поглед.
Верувам дека е важно да ги подготвиме слушателите да ја разберат музиката што ќе ја слушнат.
Можеби прашањето не се појавува во оваа форма, тоа покажува не сосема правилно разбирање на задачата на музичарот и уметникот што му овозможува на својата почесна публика да ја разгледа неговата работилница.
Тоа не е објаснување за музиката, тоа е сосема поинаков процес. Не можете да ја објасните музиката, бидејќи музиката зборува за себе. Не е можно и не е потребно.
Но, апсолутно е потребно да се знае и разбере како музиката „работи“.
Во сериозната музика треба точно да се знае музичкиот свет, јазикот, мислите, намерите на композиторот со кого ќе се сретне публиката.
Ова е многу возбудлив момент, жив момент во комуникација со живата душа на композиторот, што тој не остави засекогаш во неговата жива музика.
Покомплексните и особено поголемите музички дела, кои се полни со бесконечни значења и внатрешниот свет на композиторот, никој нема да ги разбере без посебна подготовка.
Недостатокот на оваа практика - подготовката на публиката, а исто така и на професионалците за делото, го доведе музичкиот свет до фактот дека дури и изведувачите кои со векови играат на ова или она дело не знаат за што всушност станува збор. Не сте во право што ја разбравте работата, во принципите на градење, законите на животот и што кажува таа.
Ајде да се обидеме да ја прекинеме оваа недостаток на традиција. За среќа, денес е можно да и се обратите на публиката од вашиот дом, вашата работилница, што пак е начин за зајакнување на врската помеѓу изведувачот и неговите пријатели, како и публиката ширум светот. И, пред сè, можно е да го подигнеме застареното, историски надминато, интуитивно, полушаманско и рефлективно ниво на уметност на ниво на модерна, технолошки образована јавност, иако ова општество живее во поинаква технолошка ера, но сепак културно и духовно останува заостанат и архаичен.
Ајде да се обидеме да се справиме со музичкиот јазик на композиторот, каде што секоја слика, секој дел нуди добра можност да нè забавува во форма на серија.
Денес започнуваме со почетокот, таканареченото „Шеталиште“, кое е број еден во ова прекрасно пијано-симфониско дело на Мусоргски.
„Шеталиште“. Мусоргски е еден од оние ретки композитори за кои не само секоја мерка, туку и секоја нота е од голема важност. Има многу малку такви композитори. И, во пијано-литературата нема многу дела како „Слики на изложба“.
Покрај ова дело, каде што секоја нота, секоја модулација, секој музички чекор се толку важни, можат да стојат само најдобрите дела од Шуман, Чајковски и Бетовен. Тука, буквално, секоја нота има уметничко значење и тежина.
5.12 Сега би сакал да ги анализираме заедно забелешките на Мусоргски, кои, како што е вообичаено, тој ги пишува на италијански јазик, бидејќи целата музичка терминологија е на италијански јазик.
Што пишува Модест Петрович?
Тој пишува „Алегро гиусто“, што има две значења: или прецизни и брзи движења или, што сакам да ги правам, „Алегро гиусто“ - удобно, брзо движење, не премногу брзо и не премногу бавно. Тоа одговара на неговиот карактер, па затоа го гледам тоа како второ толкување.
Пишува и многу долга реченица. Композиторите го прават тоа многу ретко и само кога сакаат да бидат целосно разбрани.
Потоа тој пишува „нел модо русико“, што значи „на руски начин“.
Па, кога ќе и се обратам на публиката што зборува руски јазик, на моите пријатели, кои размислуваат на руски јазик, ние разбираме што точно значи „на руски начин“. Тоа значи дарежливо, смело, пеење, па дури и малку хаотично.
Она што одговара на бесконечната руска пространост и рускиот карактер.
Мусоргски исто така бара од нас да се концентрираме на внатрешниот свет на „Шеталиштето“. Тука постои огромна дивергенција доколку музичарите внимаваат на фасадата само 150 години. Во најдобар случај, тие се обидуваат да го отсликаат одот или говорот на телото што е поизразен и го рефлектира внатрешниот свет.
Во реалноста, сепак, тие се концентрираат само на фасадата, што самото име, „Слики на изложба“, го предизвикува - и ние ги знаеме овие слики.
За жал, ваквото површно размислување и перцепција оттргна од толкувањето, внатрешниот свет и централната идеја. Скромниот Петрович овде сакаше да покаже нешто сосема поразлично од „малите слики“. Сликите тука се само стимул за внатрешниот свет на кој реагира Мусоргски. Мусоргски е вистинска руска личност. Преку неговиот внатрешен свет, тој ни раскажува за времињата, начините и обичаите на Русија во 19 век, како и за претходното време, што тој многу добро го знае.
«Сенза алегреза» значи „без радост“.
Затоа, оваа забелешка нема никаква врска со надворешниот свет, туку со внатрешниот свет. Одење не може да биде без радост. И, ако треба, таквиот одење ќе ја одрази состојбата на нашиот внатрешен свет.
Ова е најважната работа на која треба да се фокусираме.
«Сенза алегреза». Без радост ... Скромен, нерадосен човек се принудува да живее и да се движи. Можеби, сепак, дури и најверојатно во овој конкретен случај, вие се присилувате да посетите изложба, што всушност не ви се чувствува како да ја правите, бидејќи сè што е таму е потресно, трагично и не е особено пријатно.
И тогаш тој бара „poco sostenuto“ - „одредена воздржаност“
Одржете толку долг вовед.
Цел мал литературен предговор. Ова е извонредно за композитор кој всушност треба да ги опише темпото и движењето со само два збора.
9.49 Сега на самиот материјал. Moveе се движиме чекор по чекор и ќе се обидеме да разбереме што сака да изрази Модест Петрович со оваа музика. Како можете да ги пронајдете вистинското темпо и карактер. Seeе видиме дека композиторот ни раскажува за неговиот внатрешен свет и не ги опишува детските слики.
10:38 - Многу е невообичаено ритамот да е променлив - 5 четвртини, 6 четвртини, вкупно 11 четвртини.
Што може ова да симболизира? Ова не е екстравагантна желба да се биде во фолклорот. Овде во ритам го гледаме она што го призна Модест Петрович - неговата физиономија може да се види во „Шеталиштето“. Додуша. Кога композитор ќе признае такво нешто, тој зборува за својот извор на инспирација, што го донело до ова дело, точно за неговата физиономија. И тој го признава тоа.
Другите композитори никогаш не го прават тоа затоа што не сакаат да бидат сфатени како примитивни. И затоа не сакаат нашите уши и срца да забележат што е основа, главен импулс на делото.
Рахмањинов, на пример, секогаш избегнувал такви признанија. Тој сметаше дека треба сами да го сфатиме тоа.
И Шостакович го избегна ова, но подоцна жали што не ни остави траги.
Овде, Скромен Петрович вели: „Тоа сум јас, тоа е мојата физиономија“. На обичен јазик, со писмо. Тој зборува иронично. Тој е ироничен со самиот себе, што сугерира дека има високо ниво на култура и смисла за хумор. Затоа честопати правам паралели со големото руско литературно дело на Венедикт Ерофејев „Москва-Петушки“. Тој е духовен наследник на овој ироничен, музичко-литературен тренд и погледите на голема руска личност за сопствениот народ и за себе.
12.57 Мерката на 11 четвртина белешки зборува за неуреден внатрешен свет и за неможноста на силен дел од шипката.
Мусоргски иронично го опишува својот автопортрет: „Па, јас сум само таква руска мечка, едно денес, друго утре“. Затоа 11 четвртина белешки.
Како можете да го поставите вистинското темпо? Очигледно е на следните две решетки,
13.42 -13.49 тука се занимаваме со темата на хорот. Мусоргски се идентификува со неговиот внатрешен свет, секако претставувајќи го својот народ, но тој е многу интелигентен, ја чувствува својата врска со земјата. Тој ги користи соло вокалите, рефренот и хорот, што ни кажува нешто за неговиот карактер, неговиот внатрешен свет - широк и бездимензионален, бидејќи 11-те четвртини ноти практично немаат големина.
Значи, тој сега е дарежлив и руски. Неговата основна благосостојба, неговиот карактер и неговата цел ги поврзува со руското пеење. И тоа е совршено јасно, бидејќи нешто друго не можеше и не може да биде. Затоа имаме карактеристично соло пеење и хорска придружба.
15.05 - 15.12 При избор на темпото, треба да започнеме од природно хорско пеење, од руско, истегнато пеење.
И веднаш наидуваме на грешки на толкувачите, кои во наше време целосно ги заборавија соодветните паузи, кои треба да зависат од текстот и музичката логика. Во овој момент ќе се префрлам на многу важни технички работи,
15.47 имено соло вокал и рефрен.
За да не го пропуштиме темпото, мора да ...
Без сомнение, тука, во овие четири решетки, пеењето на народните песни.
Никој нема да го негира ова затоа што тоа е факт докажан од музиколозите.
Но, каде е главната грешка на толкувачите?
Основната грешка на толкувачите лежи во фактот дека тие го играат текстот еден по друг од средината на 20 век, сметајќи дека на тој начин го чистат текстот за читање чист.
Нејасни романтични движења на почетокот на 20 век или крајот на 19 век, различните романтични и псевдоромантични глупости на толкувачите, кои се познати од претходните белешки и беа резултат на лош вкус, беа исто толку лоши.
Подоцна, во средината на 20-тиот век, музичарите сакаа да имаат добар вкус и да ги читаат текстовите еден по друг, што доведе до нив, како клукајдрците, ударот во пишаниот текст, но заборавајќи на музичката логика и логиката на текстот.
Логиката на музичкиот јазик има две ипостаси.
Постои логика на јазикот што е независна од композиторот. Овде можете да видите дека тоа е придружба на хорот. Ова значи дека хорското пеење тука ни дава логика.
И тука е и втората логика, логиката на јазикот на авторот, ако го познаваме авторот, знаеме многу за неговата личност и живееме низ неговото животно искуство. Знаеме дека познавањето на логиката на животот на авторот може да ги избегне грешките.
18.05 Значи, сега во овие први 4 решетки, за кои зборував толку долго.
18.14 - 18.21 Не смеете да свирите соло вокал и рефрен, бидејќи никогаш не е така. Тоа е во спротивност со логиката на музичкиот јазик. Хорот едноставно мора прво да земе здив и дури потоа, откако ќе се појави главниот пејач, да започне по таканаречената агогична пауза. И така, првите 4 решетки добиваат сосема поинакво значење.
Што се однесува до темпото, можете само да замислите широко, брзо темпо на кое можете да пеете без да ги голтнете фразите. За жал, воспоставените традиции не даваат таква можност. Темпото обично е брзо. Невозможно е да се пее слободно додека го правите ова. Impossible pour un Russe de se sentir libre, et c’est le message that Moussorgski veut nous faire passer. Руска личност не може да се чувствува апсолутно слободна - тоа е она што Мусоргски сака да ни го пренесе.
19.26 - 19.33 Секој од нас што пее во хор точно знае дека по соло пеењето ќе го свртиме лицето кон хорот, а потоа хорот ќе се приклучи.
19.41-19.48 Тоа значи дека треба да има логична пауза помеѓу првиот соло и хорот, без кој музиката тогаш губи смисла. И ликот се губи веднаш. Не сакам ни да спомнам дека многу композитори погрешно го оркестрираа ова дело затоа што не разбраа за што станува збор оваа музика. На пример, добро познатата оркестрација на Равел покажува дека дури и тој не бил запознат со карактерот на овие 4 први решетки, бидејќи наместо заварен хорски дел, тој му дал на соло дел од трубата.
Голема грешка. Уште од самиот почеток тој стави сè на ниво на едноставно боење. Човечки, широк, душевен глас, особено гласот на руската душа, не смее да звучи како труба. Труба е остра.
20.50-20.52 Ова е рамна, непријатна, позлатена топка, петел што нема никаква врска со музичката душа на Мусоргски. Тогаш е направена друга грешка.
Кога соло-дел застанува, Равел ја запира трубата и го пренесува развојот на жичните инструменти.
21.25 - 21.30 По 6 воведни ленти, каде што се развила музиката, каде што течеа мислите на Мусоргски, Равел ги предаде на жиците. И тоа е втора голема грешка, динамична грешка. После живата труба, наместо да се протега тонот, таа се стеснува бидејќи жичаните инструменти звучат многу поблаго.
22/04 - 22/07 Оваа боја нè води на сосема друго ниво, нè оддалечува од суштинското. Пијанистите обично ја копираат бојата на Равел, прават вештачко диминуендо или поточно вештачки го намалуваат тонот, наместо да биде гласен, воведувањето е тивко, каде што треба да биде обратно, тука се проширува внатрешниот свет на Мусоргски. Се шири ритмички, како и тонално.
Значи, од почетокот, од првите 6 решетки имаме 2, 3, 4 и 5 грешки што не водат на друго ниво и на погрешен пат.
23.14 -23.21 Солистот се свртува кон хорот.
23,22 -23,29 Исто така е важно, како што веќе реков, секој тон да има значење, мала микроднамика. Апсолутно е потребно за да можеме да покажеме промени во расположението на овој внатрешен свет во секоја нота од овој прекрасен наратив, тука е извесно позитивно, главно;
23,55 -23,58 премин кон малолетничка, што покажува сомнеж;
24.01 -24.02 враќање на мајорот што ја враќа надежта;
24.06 -24.08 оди во далечната специјалност, што симболизира прашалник;
24,16 -24,17 и враќањето.
Ова е зачудувачки богата серија која се состои од само 11 акорди, но раскажува за голем рез во внатрешниот свет на авторот.
Сега ја играм целата работа без прекини, бидејќи сметам дека е потребно и како, според мое мислење, треба да се прочита низ ова важно објаснување за почетокот на ова големо дело и музичкиот автопортрет на Мусоргски.
24.52-25.34 Забелешката на авторот е многу интересна кога тој ќе ни ја отвори душата по првите кратки изјави, и одеднаш, неочекувано, тој ќе се распадне на средната фраза, паузира.
Тој сака да ни каже дека има бесконечни фрустрации во неговиот внатрешен свет. Тоа е очигледно и ние, музичарите, мора да го покажеме портретот на неговите внатрешни несигурности.
26,18 - 26,30 часот Ова е многу експресивна боја што е апсолутно неопходна за неговиот портрет.
26,36 -26,53 Во овој момент завршува приказната за неговата состојба, за основата на неговиот одличен и широк карактер.
Таквиот звучен карактер е она што го разликува Русинот човек: испланирајте нешто, одете и не успевајте од разни причини.
Ова значи дека овде нема ред.
Иронично ни раскажува за неговите внатрешни проблеми.
Но, описот на неговата општа состојба и карактер е детален во средниот дел на „Шеталиштето“. Гледаме како тој навлегува во деталите од неговиот внатрешен свет, распаѓајќи и детализирајќи го секој акорд до одделни интонации.
Што имаме тука?
Ова значи дека по воведувањето во неговата општа состојба тој ни дава поинтимен и подлабок увид.
28,18 - 28,45 И тука е уште еден неочекуван и интересен дета - - Хроматизми во средниот глас.
28.51 - 28.55 Што значи тоа?
Повторно, тоа е ироничен квалитет. Вака го опишува неговиот несигурен карактер. Го знаеме неговиот животен пат, неговите негативни страни и затоа се сомневаме дека е малку алкохолизиран.
29,25 -29,37 Тој продолжува да се бодри.
29,39 - 29,42 Прошетката продолжува, неговиот лик продолжува да се движи.
29,47 -29,57 Се појавува еден многу интересен последен елемент: тој не се движи.
30.02 -30.07 Овде можете да го видите говорот на телото - говор на тело, карактер на добродушна личност која некако сака да се движи.
Да речеме дека тој одлучи нешто, се повлекува заедно. Ерофејев рече: „Не отидов, се пуштив“ затоа што моите нозе не можеа да одат. И овде Модест Петрович очигледно се форсира. Од една страна, тој го покажува надворешниот дел од „шеталиштето“, патот до изложбата. Од друга страна, тоа е дел од неговиот добар, харизматичен карактер.
Првата тема „Шеталиште“ завршува кога, по одредени сомнежи, по горчливи внатрешни рефлексии, тој ќе се присили да си замине, што се рефлектира во оваа мала серија, чекори од едната нога до другата како оставка до судбината,
31.19 - 31.22 принудувајќи се, притискајќи се себеси, префрлениот, под стрес ритам, што зборува за неговиот недостаток на карактер и недостаток на контрола.
Еве го овој прекрасен, ироничен, тажен и истовремено смешен, горчлив и сладок, шармантен автопортрет на нашиот драг Скромен Петрович.