Состав на слика - C-Muc
„Пред да фотографирате, прво треба да ги организирате своите мисли! -Дејвид Прекелс
Како што веќе беше наведено во цитатот погоре, прво треба да бидете јасни што всушност сакате да постигнете со фотографијата - така, така да се каже, излезете со тема за сликата.
Дали повеќе сакате да ги фотографирате луѓето пред зграда (во смисла на портрет или сувенирна фотографија) или зградата е во фокусот (архитектонска фотографија), а луѓето се „само“ - можеби дури и досадни - додатоци или можеби треба луѓето од фотографијата разјаснат одредена атмосфера?
Дали сакате да земете документарен запис или да доловите расположенија? Дали сакате да покажете врски или детали/детали?
Тешко е можно да се комбинираат различни пристапи на една фотографија (портрет или пејзажна фотографија?). На пример: ако сакам да фотографирам простран пејзаж (или зграда), луѓето ќе се изгубат на сликата, дури и ако се во преден план. Но, ако првенствено сакам да фотографирам луѓе во пејзажот или пред зградата, треба да се доближам до предметот (т.е. луѓето) и пејзажот скоро автоматски да исчезне во позадина, на пр., Поддржан од насочен фокус/замаглување ефект.
Главниот предмет е нагласен од форматот на сликата. Вертикалниот формат постигнува динамика и активност, додека пејзажниот формат зрачи со смиреност и статичност.
Поради традицијата (веќе позната од сликарството), пејзажите и мртвите животи всушност секогаш се прикажуваат во пејзажен формат и само портрети во портрет формат.
Интересен ефект може да се постигне со промена на форматот на сликата!
Тенки мотиви, како што се (црковни) кули, но исто така и цвеќиња се појавуваат уште повисоко во портрет формат и со тоа прераснуваат во небото, како што беше, има посилен акцент над и под (небото и земјата). Додека широките пејзажи се појавуваат пошироки (а можеби и попразни) во пејзажен формат. Фотографија во пејзаж е полна со напнатост и овозможува посилен акцент на преден план (со висок хоризонт) или позадина (со низок хоризонт).
Дури и со негативен или празен простор вклучен во композицијата на слика (видете подолу), може да се постигнат уште попространи ефекти и фокусот да се насочи уште повеќе кон главниот субјект. Мотив стегнат во тесна рамка, пак, се чини затворен, а можеби дури и тесен. Од друга страна, единството и кохезијата можат да бидат особено нагласени.
Квадратната форма на слика и, како посебна форма на пејзажниот формат, екстра-широкиот формат на панорама стапуваат во прашање како понатамошни формати на слики. Поради идентичните странични должини на квадратот, не се потенцира никаква димензија, но дијагоналите можат да бидат особено нагласени. Квадратниот формат е погоден за апстрактни, геометриски или природно квадратни мотиви.
Оптималниот формат на слика за соодветниот мотив, исто така, може да се постигне подоцна преку пост-обработка на фотографии и сечење.
Нешто на сликата треба да биде особено забележливо за гледачот и да го инспирира, скоро да го привлече погледот кон сликата (фаќач на очи).
Фаќачот на очите обично се гледа во преден план на сликата, но може да се прикаже и во средината или позадината на сликата (но потоа треба да биде појасно потенциран и позабележителен).
Фаќачот на очите може да се издвојува поради неговата форма или контрастна боја, око-фаќачот може да биде во посебна светлина (буквално е осветлен) или е ослободен од негативниот простор и затоа е особено во фокусот (острина/замаглување).
Идеално, привлечникот е ставен во „златниот дел“ (видете подолу за повеќе информации), на пример, црвено-бел светилник во риги на хоризонтот. или божур.
Честопати малку внимание се посветува на позадината, но ова е дефинитивно важно за составот на сликата!
Кога правите крупен план, треба да избегнувате непостојана позадина што може да го одвлече вниманието од главната тема.
Таканаречениот негативен или празен простор, што треба да го опкружува главниот мотив што е можно повеќе, го насочува вниманието кон привлечникот. Мирна позадина може да се постигне преку правилен избор на агол на гледање или исто така преку мала длабочина на полето (за повеќе информации, видете подолу под Острина/замаглување).
Повторно и повторно можете да видите на фотографиите како предметите "растат" ненамерно од главниот мотив (на пр. Столбови за електрична енергија што стојат директно зад некоја личност). Со брз поглед на целокупниот состав и неколку чекори настрана, треба да можете да го избегнете ова пред ослободувањето на блендата:-)
Оттука и препораката секогаш да го проверувате вкупниот ефект на фотографијата и да не се фокусирате само на главната тема!
Ако сте јасни за составот, препорачливо е да се приближите што е можно поблиску до главниот предмет или да зумирате и да го скриете неважното!
На пример, ако сакате да фотографирате некоја личност, можеби е поинтересно да се приближите и да направите само портрет со половина должина пред позадина (можеби надвор од фокусот). нозете не мора секогаш да бидат видливи!
Меѓутоа: ако се направи слика на цело тело, стапалата не треба да се отсекуваат;-)
Или: ако треба да се фотографира прекрасен цвет, тогаш стеблото не мора да биде на сликата и фокусот може да биде само во внатрешноста на цветот.
Овој креативен елемент може да се користи подоцна во обработката на сликата со соодветно „сечење“.
Насочената употреба на замаглување му овозможува на гледачот да се фокусира на главниот предмет во композицијата. Ова селективно замаглување помалку го одвлекува вниманието од главниот субјект, што е нагласено со селективната острина.
На Длабочина на полето е мерка за обемот на острата област на сликата. За длабочина на поле, „длабока“ значи длабочина на просторијата, т.е. насока подалеку од оптиката.
На фотографијата, длабочината на полето игра централна улога и ја опишува големината на опсегот на растојание во рамките на кој објектот се појавува остра на сликата на оптиката на фотоапаратот.
Како по правило, голема длабочина на поле се постигнува преку мали отвори на отворот или леќи со кратки фокусни должини: сè изгледа повеќе или помалку остро од напред до назад. Спротивно на тоа е таканаречениот „филмски изглед“, во кој длабочината на полето е мала: камерата ја црта централната фигура во фокусот, можеби само окото на една личност, додека сè пред и зад неа се појавува надвор од фокусот.
Колоквијално, длабочината на полето и длабочината на полето се користат синонимно, и двата поими имаат исто значење од јазична гледна точка.
Боке (од јапонски „boke“ за „надвор од фокусот, матно“) е израз што се користи во фотографијата за квалитетот на дефокусираната област.
Заматените области на фотографијата (или филмот) се создаваат од леќата со проектирање на рамнина на слика (обично сензор за светлина денес). Тие се, така да се каже, „изум“ на леќата, бидејќи окото не го гледа замаглувањето или го гледа поинаку.
Боке се обидува да го карактеризира претежно субјективниот, естетски квалитет на ова замаглување зависно од леќата - не станува збор за јачината на замаглувањето, туку за тоа како изгледаат областите на замаглување, како прстени или кругови. Боке треба да биде препознатлив како светлосни точки или боја.
Кога Замаглување на движењето На фотографијата, се опишува замаглување на сликите на објектите што се движат, што не е предизвикано од неправилен фокус, поставување на бленда или други грешки при работењето и прилагодувањето од страна на фотографот.
Тоа произлегува само од осетното движење на субјектот за време на изложеноста или од влечење на фотоапаратот заедно и се зголемува пропорционално на времето на изложеност и аголната брзина на објектот во однос на фотоапаратот.
При „влечење заедно“, фотоапаратот се повлекува што е можно посинхроно со мотив во неговиот правец на движење. Неговата околина може да стане заматена ако се избере соодветно долго време на изложеност. Сепак, ова мора да биде доволно кратко за да го прикаже саканиот главен објект во фокусот - без никакво замаглување.
Во повеќето ситуации на сликање - како на пример во макро фотографија - заматеноста на движењето е непожелна, но во спортска фотографија понекогаш се користи за да се создаде динамика на сликата.
Во случај на главно ненамерно замаглување, од друга страна, целата слика е заматена, ова е само од техничка гледна точка заматеност на движењето.
Кога Заматено (Англиски „blur“ за заматување) е свесна промена на фотографијата, во која цртежот (на сликата) е намален. Резултатот од оваа композиција е замаглување на сликата или одредени делови од сликата.
Од техничка гледна точка, контрастот се намалува затоа што има области со низок контраст. Ова намалување на контрастот може да се користи на многу диференциран начин
- во одредени области на сликата,
- за одредени бои,
- во избраните области на осветленост или
- комбинација од горенаведеното
Од гледна точка на дизајнот, ова намалување на контрастот претставува стилизирање на областите на локалната слика и затоа дејствува како диференцијација од другите информации за сликата. Оваа стилизација ја зголемува перцепцијата на посакуваните детали за сликата и затоа претставува посебно - креативно - зголемување на контрастот. Мекиот фокус е особено популарен во портрет и гола фотографија.
Мекиот фокус може да се постигне со различни техники, на пр. Дифузна светлина, филтри за ефекти, дефокусирање, пост-обработка на слики (на пр. Меко фокус на Гаус).
Доволно често, заматувањето се постигнува - дури и ненамерно - со користење на софтвер за отстранување на бучава. Уредната слика на пример нуди дури и филтер „Филтрирај повеќе од бучава од хроминансирање (слика со каллив изглед)“.