Совети за свирење пијано - Најчесто поставувани прашања за пијано

од Алехандро Геберович
Тековниот статус на Најчесто поставувани прашања исто така можете да го најдете тука: http://www.pianiversum.com

Дали навистина треба да вежбате осум часа на ден ако сакате да станете концертна пијанистка?
Што точно е технологија?
Треба да имате 60 години за да постигнете музичка зрелост?
Дали ви требаат ваги и суви вежби?
Можеби сум вежбал премногу (а можеби и со погрешна техника),
и сè боли!
Зошто имам пропусти во меморијата?
Дали воопшто треба да научите напамет и да играте?
Зошто имам сценски страв?
Играм навистина добро, зошто сè уште се чувствувам непријатно?
Што е „вистински рубато“, а што лажно рубато?
Што е навистина ритам, што се „точки во времето“ и што е „групен поредок“;
што се пропорции во музиката и за што се користат?
Во музиката има и јин-јанг.
Дали ми треба моето тело кога свирам на пијано?
Ако е така, дали треба да го користам директно или само индиректно, како поддршка?
Зошто напнато свирам на пијано?

Морамнавистина вежбате осум часа на ден ако сакате да бидете пијанист на концерт?

Техниката не значи индивидуални вежби, туку начинот на кој свирите на пијано. Технологијата ги опфаќа сите средства што ги имаме на располагање за да ги постигнеме нашите музички цели. Се однесува не само на гејмерската машина, туку и на други аспекти како што се ритамот, правилата на презентација итн.

Тоа е вообичаено верување. Искуството додава на интуиција и музички талент со напредувањето на возраста. Научивте што слушателите сметаат дека е пријатно и правилно. До кој степен ова искуство е исто така знаење, односно до степен до кој е свесен дека е во состојба да го репродуцира постигнатото во кое било време или да го пренесе на час е отворено прашање. Меѓутоа, ако некој ги препознал законитостите на начинот на правење музика што е добро и правилно класифицирано според традицијата и пошироката јавност и е во можност да ги формулира овие закони на таков начин што тие исто така можат да бидат разбрани од младите и да се репродуцираат во кое било време, тогаш овој мировен век веќе не е оправдан. Постојат многу конкретни и анализирани разлики помеѓу начинот на правење музика што е опишан како добар и зрел и начинот на правење музика што ветува, но сепак незрел.

Скалите се важни за да ги научите прстите на соодветниот клуч и потоа повторно да ги користите кога ќе се појави соодветната низа на тон. Се разбира, мора да ги запознаете сите клучеви; Но, тоа е за сè. Ве молам, прочитајте го одговорот на моето прво прашање! Кога техниката е исправна, не ви требаат ваги за обука на мускулите и постигнување флуентност. Потребни ви се мускули кога играте со тежина и притисок и треба да бидете во можност брзо да го поместите непотребниот товар напред и назад. Нешто слично можам да кажам и за сувите (без музички) вежби. Не сите луѓе се во согласност со овие спортски достигнувања; покрај тоа, тие премногу често доведуваат до повреди или воспаленија, па дури и до предвремено напуштање на посакуваната цел.

Тоа е продолжение на одговорот погоре. Вашиот проблем е едноставно преоптоварување. Вие сте од оние луѓе кои можеби немаат робустен устав да издржат големи атлетски достигнувања или не сте ја имале таа среќа да бидете водени од добар учител на таков начин што ќе можете полусвесно, и покрај тежината и притисокот, преку насочени ротациони движења, кои служат да ги одржуваат зглобовите флексибилни, без непријатност. Но, постои и друг начин: ако научите да играте без прекумерно напрегање (тоа е, пред сè, без тежина и притисок), тогаш ќе можете да се ослободите од вашите поплаки, за добро. Принудна пауза од игра или третман со лекови не е трајно решение; мора да се идентификуваат и отстранат причините за проблемот.

Да! Апсолутно е неопходно да се игра напамет, под услов да сакате да играте свесно, да примените техника исто толку свесно и да ги пренесете сопствените намери на секоја нота. Кога играте со тежина и притисок, висок процент на игра (како што е објаснето погоре) е автоматски. Музичките намери се главно насочени кон повеќе или помалку големи групи на тонови; директната интеграција на намерите со индивидуални тонови е многу тешка (и обично работи само во исклучително бавни движења), бидејќи овој проект бара свесно генерирање на овие тонови. Ако играте од белешки, белешките се само стимул што предизвикува скоро целосно автоматизирани движења. Ова се случува практично без свесно учество на главата и оди од сликата на нотата преку очите директно во прстите, така да се каже. Ако не знаете ШТО играте, невозможно е точно да се знае КОГА, а уште помалку КАКО, да се игра.

Сценскиот страв не е болест! Тоа е само знак: ги покажува многуте празнини, со други зборови, несвесните области што некој ги собрал во процесот на учење со текот на годините. Во секој случај, празнините создаваат несигурност, уште повеќе ако се во несвест. Едниот не е сигурен затоа што меморираното парче е само „зачувано“ делумно (честопати многу мало) во главата, а исто така не знае точно колку е голем делот што недостасува. Дури и ако или точно затоа што не играте напамет, движењата што ви се потребни за решавање на техничките проблеми се толку „глобални“ (т.е. насочени кон „количините“ на тонови) што процентот на автоматизми достигнува најголема вредност . Несвесните процеси можат да предизвикаат само несигурност и страв, дури и ако се практикуваат неуморно со часови, месеци или години и се целосно автоматизирани. Само неколку привилегирани и доволно неодговорни луѓе се во состојба јавно да се појават во таква состојба на „незнаење“ и сепак да произведат брилијантни настапи без сценски страв.

Начинот на кој играте и секако вежбате не е доволно ефикасен. Вложувате премногу време во постигнување на чист производ. Овој производ има недостатоци дури и ако (под претпоставка дека имате „добар“ ден) играте многу добро понекогаш или дури и често. Недостатоците и несвесните области се премостуваат од автоматизам. Како што е објаснето погоре, знаеме дека автоматизмите создаваат само несигурност и страв. Начин на свирење и правење музика, кој е насочен кон групи тонови и затоа е површен, спречува намерен напад на одделни тонови и со тоа ја прави невозможна интеракцијата на напнатоста помеѓу тоновите. Без напнатост и без нивна интеракција, музиката станува тешка за разбирање и затоа е исто така неинтересна. Ако сте музички надарени и имате голема потреба да се изразите, тогаш не треба да бидете изненадени што се чувствувате незадоволни со ваков производ со недостатоци!

Кинеските поими јин и јанг се залагаат за две спротивставени и комплементарни сили или елементи. Овие спротивности ги наоѓаме насекаде; еве неколку примери по редоследот Јанг-Јин:

Оган вода
Дневна ноќ
Небесна земја
Топлина-ладно
Машко женско
суво-влажно
Светло-темнина
светло-темно
тврдо меко
аголно-кружен
прав и заоблен
експлозивно-експлозивно
Кинетичка енергија-Потенцијална енергија
Центрифугална сила-центрипетална сила
агресивно-дефанзивна
краткотрајно-долговечно
експанзивно-кондензирачко
активна пасивна
креативно (креативно) -рецептивно (примање)