Страста што создава страдање (архива)
Четири жени ги ослободуваат делата на етаблирани автори од нивните правливи кожурци на литературни студии. Тие им даваат нова благодарност на непознатите, заборавени или наводно естетски инфериорни автори - со страст.
Од Михаела Шмиц
- е-пошта
- подели
- Чуруликам
- Џеб
- Да се притисне
- Подкаст
„Shouldените треба да молчат на собраниските состаноци“, се вели во Библијата. Безброј жени се осмелија јавно да зборуваат пред илјадници години, па дури и да разменат дрвени лажици за да пишуваат перва. Тие сигурно беа потсмевани од мажи.
Во 1836 година, писателот и публицист Гуцков ги опиша своите колеги како „плескање на закачките на нашите слабо нервозни, писателки“. Дури од движењето на феминизмот во 1970-тите, женските литературни научници започнаа сериозно да им се посветуваат на жените што пишуваат. Со голем археолошки инстинкт тие го реконструираа животот и делото на долго заборавените автори од Сафо до денес. Многу жени писатели први станаа свесни за книжевните студии. Повеќето имиња се сè уште непознати за читателската јавност. Четири реномирани литературни критичари сега сакаат да го променат тоа. Верена Ауферман, Гунхилд Киблер, Урсула Морз и Елке Шмитер ги ставија „Страстите“ во својата книга на 650 страници. 99 жени автори на светска литература ". Етаблирани поети како Ингеборг Бахман или Анет фон Дросте-Хилшоф стојат покрај малку познатите имиња како Уника Зирн или Леонора Карингтон, пишувајќи монахињи како Хилдегард фон Бинген покрај писателката за книги за деца Астрид Линдгрен, легендата на крими приказната Агата Кристи или тривијалниот автор Хедвиг Сликар. Во последниот збор тие објаснуваат како и зошто настанал нивниот читател:
На почетокот на оваа книга беше страста - онаа на авторите и нашата. Авторите: има скоро сто, од сите делови на светот, од сите времиња, со акцент на германскиот јазик во оригиналот. (.) Напишавме читател составен од портрети. Тие не тврдат дека се лексичка комплетност; тие овозможуваат пристап, даваат слика или скица и сакаат да го направат читањето веродостојно. Воведуваме 99 жени автори кои многу ни значат и чиј придонес во историјата на културата и литературата е исклучително ефективен затоа што напишале важни или добри книги.
„Страсти“: Со овој наслов критичарите буквално го грабнуваат бикот за рогови. Бидејќи токму страста, силните чувства и сентименталноста се најчесто обвинети за женско пишување. Но, страстите се двигател на културната и книжевната историја. Затоа во колективната меморија се впишани романи како што е „Однесено со ветрот“. Маргарет Мичел, пронаоѓачот на јужниот еп, несомнено припаѓа на списокот на критичари со 99 автори на светската литература. Со истакнатото поставување на портретната фотографија од целосна големина на Мичел на корицата, тие исто така испраќаат сигнал: за оправдување на најразновидните страсти за литературата и за нивно оценување над сите предрасуди специфични за половите и книжевните класификации.
Нејзината цел е да ја прочита индивидуалната страст од животот и работата, што стана движечка сила зад нејзиното пишување за секој од 99-те автори. Lifeивотот и делото на промената на критичарите се претставени по азбучен ред. На секој есеј од четири до шест страници следува половина страница на „биографски информации“ со податоци за животот и препорака за читање за соодветниот автор. Критичарите не беа во можност подеднакво да се стоплат на сите страсти, признава Елке Шмитер во поговорката. Како и да е, тие со почит и ценење се однесуваат кон сите 99 автори. Ние претставуваме четири многу различни портрети како примери подолу.
Прво мексиканската калуѓерка Хуана Инес де ла Круз, родена во 1648 година. Таа поттикна страст што на жените во нивно време не им беше дозволено:
Нејзината страст беше убопитност. Уште неполни три години, малата Хуана се прикраде на училиште со нејзината постара сестра, разговараше со наставничката и научи да чита (.). Неколку години подоцна, таа престана да јаде сирење затоа што слушна како те прави глупав. Напиша Сингспил за соседното село, победи на поетски натпревар, а со тоа и на својата прва сопствена книга. Нејзиниот дедо и дал пристап до неговата библиотека. Ги проголта сите книги што ги најде во нив по случаен избор. На осумгодишна возраст, таа научи латински за кратко време. Нетрпелива за сопствениот бавен напредок, таа ја пресече својата прекрасна темна руса коса, 'затоа што ми се чинеше неправилно празната глава да носи таков богат накит'. Нејзиниот детски сон беше да се облече како момче и да студира на Универзитетот во Мексико Сити. Незамисливо во тогашната мексиканска вицекралност на Нова Шпанија.
. така критичарот Гунхилд Киблер. Passе поминеле векови пред да и биде дозволено на првата жена да учи. Во времето на Хуана, жените биле исклучени од образованието. Ваша единствена шанса: влез во манастир. Хуана таму ја води и нејзината жед за знаење. Тука таа може да ги продолжи студиите и исто така да напише:
Обожаваше да пишува и многу - исто толку лесно римувано како во проза (.). Беа напишани драми и бројни свети и световни песни. (.) Како текстописец, Сор Хуана имаше широк спектар на тонови, од елеганција на високо ниво до разговорна еротска грубост; во поезијата можеше да биде огнена и нежна, смешна и разиграна, но исто така и груба и гризечка. Таа ризикуваше многу во овие loveубовни песни, од кои многу кружеа во палатата. (.) Позната до ден-денес, нејзината потсмевачка поема е наменета за едноставни луѓе.
Таа исто така самоуверено повикува на „образование за сите жени“. Тоа е премногу - не само за црковните водачи кои и се закануваат на Сор Хуана со инквизицијата. Е се замолчи.
Тоа не беше жед за знаење, туку друга страст што ја натера Симоне де Бовоар да пишува. Потребата да се биде првиот беше нејзината голема страст, се сомнева критичарката Урсула Морз. Користејќи детска фотографија, таа ја развива својата теза за „Аритметиката на проекцијата“ на Бовоар. Урсула Марш се сомнева веќе:
(.) На возраст од две и пол години, малата осети неколку мотиви и правила на животот на кои треба да остане верна засекогаш. Настанот што се совпаѓа со напливот на детската свест во сеќавањето на Симоне де Бовоар е забава по костуми во 1910 година. Неверојатно убавата девојка со црна коса и темни очи е облечена како Црвенкапа. (.) На сликата, сепак, сè уште има (.) Мајката на Симоне де Бовоар и новороденчето кое мајката нежно ги држи во рацете, неодамна родената сестра Елена. (.) „Бев“, пишува Бовоар во мемоарите, „alousубоморен, но само за кратко време“. (.) „Колку што се сеќавам, бев горд што бев постар, прв. Се чувствував поинтересно од новороденче ограничено на својата лулка. Имав мала сестра. Но, бебето немаше мене. '
На нежна возраст од две години, Бовоар веќе ја разви својата лична „техника на справување за jeубомора“, толкува Урсула Мерц. Jeубомората е клучна тема во целиот книжевен опус на францускиот филозоф и писател, кој влезе во литературната историја како икона на слободната женска мисла и живот и е архетип на современите интелектуалци. Марш верува дека ништо друго не е во прашање во тематското јадро на романот „Таа дојде и остана“ од 1943 година, што го направи славниот Бовоар. Целиот нејзин живот, обликуван од антибуржоаскиот loveубовен пакт со Jeanан-Пол Сартр, е одреден со надминување на alousубомората преку нејзината „аритметика на почетокот на главата“. Со нејзиното епохално главно дело „Другиот пол“ во 1949 година, се исполни нејзината амбиција да биде првиот. Денес нејзините радикални размислувања за женственоста, женственоста и еманципацијата припаѓаат на стандардната работа на феминизмот. Но, во тоа време Бовоар беше провокативно пред своето време. Честопати се занемарува како всушност изгледала политичката ситуација за жените:
Дека правото на глас на жените беше воведено само во Франција во октомври 1944 година и дека жените се уште се далеку од можноста да формираат своја банкарска сметка или да потпишат договор за вработување без согласност на сопругот. Симоне де Бовоар го објави „Другиот пол“ во исто време и во земја каде што употребата на контрацептивни средства беше забранета само неколку години порано.
Современиот автор Ингер Кристенсен, кој почина во 2009 година, веќе не мораше да се бори со полот-специфичните ограничувања на генерацијата Симоне де Бовоар. Таа беше во можност да студира медицина, хемија и математика неколку семестри без пречки - иако жените сè уште се во малцинство по предметите математика и природни науки. Данецот Кристенсен предизвика страст кон пишувањето што и денес многу ретко им се припишува на жените: страста кон логиката и математиката. Критичарката Верена Ауферман ја истражува страста на Кристенсен во нејзиниот есеј „Редот е половина од поезијата“.
Специјалистот по математика меѓу современите поети поднесе сè на бројен принцип. Библискиот број 7, низата броеви на математичарот Фибоначи, кој е роден во Пиза околу 1180 година. Во серијата Фибоначи, секој број е збир од претходните два.
Кога Ауферман ќе ја спореди поетската магија на броевите на Кристенсен со магијата на Кирце, мислите дека ја разбирате дури и најсложената лирска аритметичка формула. Верена Ауферман го опишува Данецот со изглед на истрошена домаќинка како нем набудувач. И во есејот на Ауферман го наоѓаме пристапот кон авторот и работата „над задните скали“. На почетната слика, таа го води читателот во куќата на Кристенсен, каде живее изолирано со мачка. Поетот седеше во трпезаријата четири недели, ден за ден, а мачката лежеше преку креветот во спалната соба и чекаше додека првиот збор од романот „Азорно“ конечно не се најде на празната хартија. Сè е внимателно осмислено претходно, вели Ауферман. Авторот не дава поетска шанса. Ауферман вешто ја опишува личната аритметика на нејзината поезија во меѓусебната поврзаност на изгледот и потеклото:
Ингер Кристенсен ја криеше немилосрдноста на своето размислување зад големи очила, блага насмевка и темносина гардероба. Таа вети дека нема да го остави јазикот на играта на среќа и користеше модели познати од музиката и математиката. (.) Редот, рече таа, е половина од поезијата. (.) Таа активираше слики на говорот низ мисловни потреси. Ингер Кристенсен беше можеби единствениот поет кој бескомпромисно ја комбинираше логиката со јазикот и поезијата. И таму каде што порасна како дете на семејство на кројачи, во работничката област во градот Вејле во источна Јутланд, јазикот е бавен и слаб, како нордискиот мрак да ги парализира устите на луѓето.
Софистицираната техника на портрети на Ауферман покажува дека фелетонистичкиот пристап на критичарите „преку страничен влез“ е во состојба да убеди низ таблата: дури и со автори без екстравагантни животни приказни и со оние кои се помалку во центарот на вниманието на јавноста.
Додека Ингер Кристенсен ја следеше својата страст кон броевите, што е ретко кај жените автори, импресивен број нејзини колеги се посветија на страста за социјална и политичка правда - барем така предлага читателот. Бетин фон Арним, родена во 1785 година, играше пионерска улога во оваа неверојатно голема група. Елке Шмитер раскажува клучно искуство на младата девојка што денес звучи неверојатно:
Таа не се видела веќе четири години. Кога нејзината мајка почина на деветгодишна возраст, таа беше однесена во еден манастир во Фрицлар кај Касел, кој немаше огледала. Сега, кога почина и нејзиниот татко, таа требаше да живее со нејзината баба. Во нивната куќа во Офенбах, таа се изненади кога се виде во огледало со две сестри и нејзината баба. „Ги препознав сите“, пишува таа во својот дневник, „но никој од нив, со огнени очи, блескави образи, со црна, ситно завиткана коса (.). Така, таа се самовладеа. Беше ентузијастичка за себе (.) И се чувствуваше (.) Таа беше (.) „Родена за револуција во светот“.
Зад неа беа 20 години брак со Ахим фон Арним, таа порасна седум деца кога реши да се пресели во Берлин во 1835 година, пренесува Елке Шмитер. Во бидермаер Германија, пред и по неуспешната револуција во '48 година, раната активистка за човекови права го користеше своето образование, нејзиниот нетрпелив издржливост и нејзиниот изненадувачки талент за затворени револуционери, раселени демократи, за сиромашни, дискриминирани, страдалници од колера, луди и гладни ткајачи. И таа пишува .
(.) Кое срце и ум command наредуваат: Дека е нехумано да не му се простува на криминалецот. Дека политичарите се заситени и расипани, благородништвото ништо повеќе од „само трошки партали“. Дека религиите се еднакви едни на други, што се однесува до човештвото, и дека државата се однесува на материјална еднаквост на можностите: „Вие сакате да ги врзете сиромашните на земјата на неговото раѓање. Може ли тој да посее и да жнее таму? ' Таа оди во пролетерските куќи - не само за да помогне, туку и да истражува. Таа ги пресметува трошоците за изнајмување и греење, брои неухранети деца, покажува резимеа на мизерија пред јавноста. (.) Така што делото не може да биде забрането, таа му дава на повеќекратниот состав на сократички разговори, приказни и социјални протоколи, што се појавува во 1841 година, со наслов „Оваа книга му припаѓа на кралот“.
Елке Шмитер жали што покојната, политичка Бетин е сè уште необичен случај - за разлика од романтичарот, кој е миленик на истражувањето. Ова, исто така, е примерок од есеите во оваа книга: Успешните обиди на критичарите да читаат автори и нивни дела против житото. Како Шмитер со Бетин фон Арним, тие не само што откриваат зачудувачки читања, туку откриваат и изненадувачки врски меѓу авторите. На крајот од нејзиниот есеј, Шмитер цитира песна од Сара Кирш во која поетесата, која тогаш живеела во ГДР, се наоѓа во книгата на кралевите на Бетин со своите искуства на осаменост и цензура.
Можеби ова е најважната заслуга на заеднички креираниот читател: со своите есеи, четворицата критичари сакаат да им дадат на себе и на читателите нов „страствен“ пристап кон авторите и нивните дела.
Вашата презентација на 99 лични страсти за пишување прави извонредна работа. Тие ги ослободуваат делата на етаблираните авторки од нивните правливи кожурци на литературни студии. Тие им даваат нова благодарност на непознатите, заборавени или наводно естетски инфериорни автори. Тие не само што развиваат најчудесни читања, туку исто така повлекуваат неочекувани линии на врска меѓу авторките низ вековите. Верена Ауферман, Гунхилд Киблер, Урсула Морц, Елке Шмитер откриваат страст зад секоја жена што пишува и зад секое дело. Доволно причина да ги сфатите сериозно и да се однесувате со почит кон нив. На крајот на краиштата, кога го читате, брзо сфаќате дека сите страсти што ги поттикнуваат да пишуваат жени автори се барем разновидни како и нивните машки колеги. Само за ова, вредеше работата на четворицата критичари на Сизиф. Дури и ако може да се претпостави дека жените уште еднаш ќе останат сами на себе со оваа реализација - книга на жени за жени сè уште најверојатно главно ја читаат жени.
Верена Ауферман, Гунхилд Киблер, Урсула Морц, Елке Шмитер:
Страсти. 99 жени автори на светската литература. C. Bertelsmann 2009. 640 страници, 24,95 евра кубика