Танцување - помеѓу спорт и уметност со високи перформанси, атлетика, тренинг за флексибилност, тренинг за сила,
Терминот „танцова уметност“ ги комбинира поимите „танц“ и „уметност“. Која е областа на преклопување помеѓу танцот како врвно спортско достигнување и изведувачката уметност? Што го прави танчерот на балет спортист со високи перформанси, што го прави да се чувствува како дома во магијата на сцената?
„Повеќе од 70 години, луѓето се приближуваа до своите ограничувања на брзината. Во 1912 година, Американецот Доналд Лип Колт го постави првиот светски рекорд над 100 м: 10,6 секунди. На 3 јули оваа година, Келвин Смит, грациозен, 22-годишен студент од Алабама, ја истрча патеката за 9,93 секунди “(Прајзер„ Die Zeit “на 29 јули 1983 година, цитиран од 1, стр. 65).
Танчер на балет - уметник или спортист?
Горенаведениот цитат покажува дека физичките перформанси, т.е. силата во неговите бројни аспекти и другите моторни својства, може да се мерат со употреба на физички величини. Меѓутоа, во сцената за танцување не се потребни само физички искуства, кои можат да се одредат исклучиво со физички или тренинг-научни параметри, туку и физички искуства кои се многу обликувани од сопствената фантазија и имагинација. Само преку оваа способност можат да се појават барани кореографии кои ја оживуваат уметноста. Танчерот и дава на претставата симболично-сензуална вредност.
Само овој факт го оневозможува мерењето на дефинираните систематски квантитативни перформанси, како во спортот. Кога вредностите се простуваат во танцот, се користат обележувачки придавки како што се вешти, доброто, учтиво, пријатно, итн., Кои само делумно носат објективност сами по себе. Од друга страна, само јасни упатства можат да овозможат квантификација, а со тоа и преселување во олимписките дисциплини, како што е случајот со ритмичката гимнастика. (1)
Со цел да се постигне навидум бестежинска убавица, потребно е да го обучите сопственото тело според класичната техника на танцување или други стилови на танцување, така што танцуваните чувства ќе можат да се постават на сцена без очигледен напор. Бидејќи конкуренцијата во оваа уметничка форма е барем иста како и во другите спортови и бара максимални физички перформанси и амбиција за возење.
Физички и ментални побарувања
Конкретните физички и ментални барања за успешна танчерка, а со тоа и основата за атлетичар со високи перформанси се како што следува:
Ова е способноста на ногата да се извртува од колкот. Оваа многу специфична физичка
Сл. 1: 5 позиции на стапалата во ен дехори во класичниот балет
Карактеристиката на класичниот танчер на балет е анатомски одредена и може да биде под влијание на обуката само во одредена мера, бидејќи главата на феморалот се држи во коска и прилично затворен приклучок за топче на колкот. Максималната димензија на продолжување на колкот е 60 °. Останатата разлика до 90 ° се зема од коленото и зглобниот зглоб. Способноста на колковите да испаднат се рефлектира во различни и цврсто дефинирани позиции на стапалата во класичниот балет.
Физички стрес
Во прилог на неопходното присуство на премногу големиот en dehor, друг услов за секојдневна обука за танцување е секогаш да работите на вашата граница и со тоа да ги зголемите физичките перформанси и да ја обучите бараната координација. Истата стручност може да се најде кај тркач на 100 метри, кој честопати мора да претрпи физичка болка за да се подобри.
Ментален стрес
И професионалните танчери и другите спортисти со високи перформанси мора првенствено да работат на усовршување на нивната техника со цел да го подобрат нивото на изведба или барем да го одржат постојаното ниво на изведба.
Добро е познато дека во бројни спортови, како што се борење или уметничка гимнастика, спортистите се поделени во класи на тегови. Овој феномен секако се среќава и во сцената за танцување, особено во женскиот класичен танц. Танчерите треба да тежат релативно малку, но треба да можат да обезбедат физички перформанси што се бараат од нив.
Покрај веќе наведените фактори, конкуренцијата и притисокот за извршување се сметаат за уште еден психолошки аспект. Сепак, тоа зависи од карактерот на секоја индивидуа и од прагот на толеранција на стрес до кој степен конкурентското размислување се перцепира како фактор што мотивира перформанси или стрес. Општо, сепак, атлетичарот и танчерката треба да можат да се справат со притисокот да настапи.
Уметнички барања
Уметничките предуслови на успешна танчерка, пак, се стекнуваат само со возраста и се засноваат на искуство.
- Колку повеќе искуство во движење има еден танчер, толку е поразновидно Стилови на движење и Квалитети на движење тој може да ја претставува и на тој начин да се прилагоди на својата улога на најдобар можен начин.
- На Разновидност на говорот на телото значи свесно пробивање на еден стил на танцување и давање на индивидуална нота и на тој начин го отелотворува танчерот како независна личност.
- На Вселен премин од перспектива на танцување не смее да се гледа чисто физички или математички. Ова е повеќе психолошка и емоционална мрежа, која се базира на физичко искуство во движење и ментална зрелост. (2) Значи, не е важно само да се дојде од А до Б, туку да се замисли како и зошто пред внатрешното око, а потоа да се отелотвори.
Заклучок
Сумирајќи, може да се каже дека учењето танцување е долг процес кој започнува како дете (исто како професионален фудбалер) и зависи од личниот развој на секоја индивидуа. Не само единственото владеење на техниката за танцување, туку и отворената личност со силно самопочитување го прават возможно креативното дејствување. „Свесното и рефлексивно испитување на телото и движењето развива уметничко-креативно дејствување танчерка која не само што се чувствува подобро способна да се справи со техничките барања на професионалниот живот, туку е и посеопфатно подготвена за процесно ориентираната работа на денешните кореографи“ (3, П. 51). Уметничката личност треба да може да зрачи со мистериозна аура и да може само со ова да го маѓепса гледачот. Преку внатрешната музикалност, страста и theубовта кон вокацијата, е дозволено да се користи телото како орган на изразување, не само на аутсајдерот, туку и на самиот себе си му се дава задоволство од највисок степен.
1. Фрич, У. (1984). Еднакви можности во физичко присуство, размислување за танц во ерата на спортот. Во: Клајн, М. (1984). Спорт и тело. Рајнбек во близина на Хамбург: Ровулт Верлаг ГмбХ
2. Лабан, Р. (2003). Динамика на просторот. Бруксели: Контраданза
3. Schäfer-Jenk, G. (2004). Настава на класична техника за танцување денес. Необјавена теза, постдипломски курс за танцова култура, Универзитет во Берн