Тристан Прелуди на Хенце во Салцбург
Надвор од Вагнер
Виенската филхармонија ќе ја свири „Тристан“ на Ханс Вернер Хензе со прелиминарните изведби за пијано, ленти и оркестар со Франц Велсер-Мост во Салцбург на говорницата и Игор Левит на пијано
Од Дерек Вебер
(Салцбург, 25.08.2018) Франц Велсер-Мост, диригент на прославениот Салцбург „Саломе“ - и ентузијастичкиот прием од публиката не беше најважен благодарение на него - постигна втор удар: заедно со Игор Левит како соло-асистент за пијанист тој не само што ја направи „Тристан прелудис“ на Ханс Вернер Хенце незаборавен музички настан, туку и со говорен вовед тој сруши табу што до сега го допираше само Николаус Харнонкур: тој го објасни делото пред публиката пред да го спроведе. Дело за пофалба што не треба секогаш да го правите на секој концерт, но кое се надевам дека ќе биде пример.
Затоа што што друго би се залепило во умовите на публиката на овој концерт на Виенската филхармонија? Оркестарските извадоци од „Götterdämmerung“ на Вагнер, одиграни по паузата, се привлечни мелодии, против кои суптилната музика на Хенце сигурно ќе изгубеше. Коментар каков што даде Велсер-Мост одеднаш ја дистрибуираше тежината поинаку.
Ова е исто така поучно: кога Хенце користи разновиден опсег на удари - освен неколку пасуси во кои се разгледуваат важни и шокантни работи за композиторот - тој сè уште останува во мекото пијано и диференцираната форма во споредба со тапанот и кимбалската оргија на Ричард Вагнер. Се разбира, „Götterdämmerung“ во основа е повоен во тон од „Тристан“, но Хенце сигурно го имаше вистинското чувство за фундаменталната разлика помеѓу двата вида музика, неговиот и на Вагнер, во 1970-тите.
Хенце направи многу повеќе отколку само да даде паушален коментар за „Тристан“ на Вагнер. Тој направи различни референци и вметна лични проблеми како што е жалоста за смртта на Ингеборг Бахман и В. Х. Аден и ужасот од политичките катастрофи како воениот удар во Чиле во неговата музика. Пред сè, тој на својот коментар му даде музички глас: пијано.
Во Салцбург, овој дел од пијано со Игор Левит не само што беше истакнат, туку и совршено фрлен. Удар на среќа, бидејќи тој ја исполни својата улога во секој поглед - особено со голема, но контролирана емоција, и гласно и тивко. (Ова е токму она што Хенце го имаше на ум: „кул“ емоција, така да се каже.) Интервенциите на Левит дадоа одлучувачки придонес за изведбата. Тој го комбинираше својот дел со електронски снимените ленти во една целина во која границите меѓу „реалната“ и електронски реализираната музика постојано се менуваат. Има дури и простор за почеток на Првата симфонија на Јоханес Брамс. Понекогаш Густав Малер звучи - скриен, никогаш отворен - затоа.
Изводите од оркестарот од „Götterdämmerung“, кои беа на програмата по паузата, изгледаа како грубо сет од чуден свет по „Тристан“ на Хенце. Иако музиката на Вагнер беше силно ракоплескана, се чинеше како атавистички поклон до една ера одамна - 19 век. И Хенце, кого често го обвинуваа за компонирање премногу „тонски“, одеднаш застана таму како некој на кој му беше дозволено да го цитира неказнето што г-дин Брамс, кого Арнолд Шонберг некогаш го нарече „модерен“.