Василиј Кандински; Биографија, слики, фотографии, книги
Почеток. Москва. 1866-1896 година
Сепак, родителите на Васили сакаа тој да стане адвокат во иднина. Во 1886 година отишол во Москва, каде студирал на Правниот факултет на Московскиот универзитет. Шест години по дипломирањето на колеџ, Васили се оженил со неговата братучетка Ана Тшемиакина. Во 1893 година стана предавач на правниот факултет и остана таму да предава. Во 1896 година познатиот универзитет Дорпатер во Тарту, каде што се случи русификацијата во тоа време, му понуди на триесетгодишниот Кандински професор по право, но токму во тоа време тој одлучи да ја напушти својата ветувачка кариера и целосно да му се посвети на сликарството. Кандински подоцна потсети на два настана што влијаеле на оваа одлука: прво, посетата на изложбата на француски импресионисти во Москва во 1895 година и неверојатен ефект на сликата на Клод Моне „rainитостак“, и второ, впечаток за операта на Ричард Вагнер „Лоенгрин“ во Бо theшој театар.
Метаморфози. Минхен. 1896-1911 година
Во 1896 година се преселил во Минхен, кој тогаш бил еден од центрите на европската уметност, и започнал да учи во познатото приватно училиште на југословенскиот сликар Антон Азбе, каде ги стекнал своите први вештини за композиција, за работа со линија и форма . Но, многу скоро училиштето веќе не може да ги задоволува неговите потреби. Сликарот подоцна ќе напише: „Јас често не можам да одолеам на искушението да„ пропуштам “лекција и со кутијата за боја да одам во Швабинг, Англиската градина или парковите на Исар“. 1900 година По неуспешниот обид претходната година, Кандински започнал да учи кај Франц фон Штак, „првиот германски нацрт-подготвувач“, во Минхенската уметничка академија. Господарот е задоволен од ученикот, но ја држи својата палета премногу лесна. Со цел да ги исполни своите барања, Кандински пишува цела година исклучиво во црно-бела гама и "ја проучува формата како таква".
Во овој период Кандински ја запознал младата уметница Габриеле Минтер, а во 1903 година се разделил од сопругата Ана Тшемијакина. Следните пет години патува со Габриеле низ Европа, каде што се занимаваат со сликарство и учествуваат на изложби. Кога ќе се вратите во Баварија, ќе се преселите во малиот град Мурнау во подножјето на Алпите. Започнува фазата на интензивно и плодно пребарување. Делата од овие години се главно пејзажи кои се дизајнирани со дисонанца во боја. Играта на дамки и линии во боја ги поместува фигурите на реалноста („Ахтирка. Хербст. Скица“, 1901; „Шлаус“, 1901; „АлтСтад“, 1902; „Дер Блеј Рајтер“, 1903; „Старндкербе во Холандија“, 1904; „Мурнау. Бургоф“, 1908). Во текот на овие години тој се сврти кон руската бајка стара легенда и создаде волшебни ликови („Der Russische Reiter“, 1902; „Russische Schöne in Landschaft“, 1904), мистериозни легенди за словенските дрвени градови во видливите („Russisches Dorf am Река со врани “, околу 1902 година;„ До градот “, околу 1903 година).
„Синиот велосипедист“. 1911-1914 година
За тоа време, Кандински се занимаваше со литература и новинарство. Во 1912 година се појавува книгата „За духовниот во уметноста“. Оваа книга ја револуционизираше целата преовладувачка концепција за уметноста и стана прва теоретска основа на апстракционизмот. Откако уметникот дошол на идеја дека „целите (а со тоа и средствата) на природата и уметноста се органски, суштински и онтолошки различни - и се со еднаква големина и сила“, тој го прогласил креативниот процес „како Самоизразување и саморазвој на умот “. Кандински ги пишува и мемоарите „Rückblicke“ (1913; во руски превод - „stufe“), поетската збирка „Laute“ (1913) со 55 црно-бели и литографии во боја.
Враќање во Русија. 1914-1921 година
По почетокот на светската војна, Кандински веќе не беше во можност да остане во Германија како руски државјанин. На 3 август 1914 година, тие патуваат за Швајцарија со Габриеле, каде Кандински започнува да работи на книгата за „Точката и линијата“. Тие се разделија во ноември оваа година. Габриеле се враќа во Минхен, а Кандински оди во Москва. Во есента 1916 година Кандински ја запознал Нина Андрејевски, ќерката на рускиот генерал, за која се оженил во февруари 1917 година. Во овие кризни години на револуцијата, Кандински се движеше помеѓу јазикот на полу-апстракции, импресионистички пејзажи и романтични фантазии. Во апстрактни слики, геометризацијата на одделни елементи е засилена, причината за тоа лежи прво во сопствениот процес на поедноставување, а второ во авангардната, уметничка атмосфера во Москва во тоа време.
Во Русија Кандински е во насока на постреволуционерен културен и политички развој. Од 1918 до 1921 година работел со Одделот за визуелни уметности (ИЗО) на Комесаријатот за популарно образование во областа на уметничкото образование и музејските реформи. Неговите шест најголеми написи се појавуваат помеѓу 1919 и 1921 година. Како претседател на комплетната руска комисија за набавки во музејската канцеларија на одделот ИЗО на комесаријатот за популарно образование, учествува во организација на дваесет и два провинциски музеи. Но, Кандински има најголемо влијание како учител на московскиот „Свомас“ (бесплатни работилници, руска транскрипција Свободние Мастерски), а подоцна и „Вчутеми“ (повисоки уметничко-технички работилници). Тој е професор на ова училиште од октомври 1918 година и има развиено посебна наставна програма заснована на анализа на боја и форма, односно ги развива идеите изразени во книгата „За духовниот во уметноста“.
Баухаус 1922-1933 година
Во 1925 година Баухаус во Вајмар е затворен како резултат на нападите на десничарските партии. Вториот период во Баухаус во Десау започна под многу поволни услови: Кандински и другите сликари добија бесплатни часови по сликарство, каде што, покрај наставата, можеа да се занимаваат и со своја работа. „Yellowолта, црвена, сина“, 1925 година е едно од цртежните дела што ја карактеризираат сцената на „студениот романтизам“ во сликата на Кандински. "Кругот што толку често го користам во последно време не може да се нарече ништо друго освен романтично. А сегашната романса е многу подлабока, поубава, богата со содржина и покорисна - тоа е парчето мраз во кое пламенот пламнува. И кога луѓето само почувствувај го студот и нема оган - жал ми е. “Во Десау, Кандински дозволува да се понесе одново од романтичните идеи на„ Гесамткунстверк “(идејата за синтеза на уметностите во едно дело). Овие идеи се реализираат во делото „Гелбер Лаут“ и во изведбената придружба на „Слики на изложба“ од Мусоргски.
Сликите на Кандински од Баухаус последниве години се карактеризираат со леснотија и чуден хумор што повторно се прикажуваат во неговите подоцнежни париски дела. Може да им се додели, на пример, сликата „Мудис“, 1930 година, која предизвикува космички египетски асоцијации и е полна со бајковити симболични фигури во духот на Пол Кле, уметникот со кој Кандински бил пријател со текот на годините. Во периодот околу 1931 година се случила дарежлива кампања против Баухаус од страна на националсоцијалистите, што довела до нејзино затворање во 1932 година. Кандински емигрирал со својата сопруга во Франција, каде се преселиле во нова куќа во париското предградие Нојли-сур-Сена. Од 1926 до 1933 година Кандински насликал 159 слики во масло и 300 акварели. За жал, многу од неговите дела беа изгубени откако нацистите ги прогласија сликите на Кандински и другите сликари за „дегенеративни“.
Биоморфна апстракција. Париз 1934-1944 година
Париската уметничка средина претпазливо реагираше на изгледот на Кандински. Причините за ова се нивната изолација од странските колеги и недостатокот на препознавање на апстрактното сликарство како такво. Уметникот тогаш живеел и работел во изолација и бил во контакт само со стари пријатели. За тоа време се случува последната трансформација на неговиот сликарски систем. Кандински сега не користи комбинација од основните бои и работи со пригушени, рафинирани, најтенки нијанси на бои. Во исто време, тој го надополнува и комплицира постоењето на форми: доаѓаат до израз нови, биоморфни елементи, кои се чувствуваат опуштено во просторот на сликата, како да лебдат по целата површина на сликата. Сликите на Кандински за овој период се далеку од сензацијата на „студениот романтизам“, во нив животот живнува и рика (видете ги сликите „Химелблау“, 1940 година, „Комплекс-прост“, 1939 година, „Геордере Анхуфунг“, 1938 година, итн.).
Уметникот го нарече овој период од неговата работа „навистина живописна бајка“. Во следните воени години, поради недостаток на материјали, форматите на сликите стануваат сè помалку, сè до моментот кога сликарот е принуден да биде задоволен со гвашот на картонот од мал формат. И повторно смета дека неговата уметност е отфрлена од публиката и колегите. Тој повторно се разви и ја усоврши својата теорија: "Апстрактната уметност создава покрај" реалниот "нов свет, кој гледаше однадвор нема никаква врска со" реалноста ". Внатре во него се покорува на општите закони на" космичкиот свет ". Вака се појавува веднаш до „светот на природата“ новиот „свет на уметноста“ - многу реален, конкретен свет. Затоа претпочитам да ја нарекувам таканаречената „апстрактна уметност“ бетонска уметност “. Кандински не се сомневаше во неговиот „внатрешен свет“ до крајот на животот. Тоа беше светот на форми, каде апстракцијата не беше цел сама по себе и јазикот на формите не беше „мртвороден“; тие произлегоа од волјата до изобилство и виталност.